由傳奇建築大師Zaha Hadid（札哈哈蒂 ）操刀設計的淡江大橋正式通車後，讓台灣再新增一座世界級建築地標。從德國汽車BMW總部、首爾東大門設計廣場，再到十多年之前為Chanel設計的移動式建築，Zaha Hadid最厲害的地方，從來不只是造型前衛，而是曾徹底改變世界對「城市地標」的想像——原來建築不一定是方正、厚重，而能像流動的地景與未來雕塑。即使離世十年，她留下的那些幾乎沒有直角的建築，至今依然持續影響全球城市的天際線。  
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札哈哈蒂全球地標 1. 海達爾中心

Source:Zaha Hadid Architects  （Photo by Helene Binet）

被許多人視為「流體建築」代表作的海達爾中心（Heydar Aliyev Center），是 Zaha Hadid 於 2012 年在亞塞拜然巴庫完成的重要作品之一，幾乎可說是她最具代表性的世界地標。整座建築以「地景摺疊」為概念，從地面一路延伸成波浪般的白色曲面，幾乎找不到傳統直角與立面界線，看起來不像一般建築，而像一塊被拉起的白色曲面。 建築大量使用鋼骨結構與玻璃纖維強化混凝土板（GFRC），才得以完成如此大規模的流線曲面。其純白外觀會隨著日夜光影產生不同層次變化，也讓整棟建築帶有近乎漂浮般的視覺效果。內部則包含博物館、音樂廳、展覽館與多功能空間，使其不只是文化中心，更像一座巨型公共雕塑。如今它不只是巴庫最重要的現代地標，更被視為 21 世紀最具代表性的未來感建築之一。

Source:Zaha Hadid Architects （Photo by Iwan Baan）

建築亮點
● 幾乎零直角的流線曲面
● 「流體建築」最具代表性的作品
● 大量使用 GFRC 曲面結構技術
● 被視為 Zaha Hadid 的建築代名詞
延伸閱讀：Zaha Hadid打造的10座絕美地標，淡江大橋之外，亞洲這些建築也出自她手！

札哈哈蒂全球地標 2. 東大門設計廣場

Source:Morguefile

位於韓國首爾、於 2014 年正式啟用的東大門設計廣場（Dongdaemun Design Plaza，DDP），被視為亞洲辨識度最高的未來建築之一，也幾乎已經成為首爾「未來城市感」的象徵，更是亞洲最熱門的建築打卡地之一。整座建築以「Neofuturism（新未來主義）」風格打造，外觀由超過四萬多片鋁合金板拼接而成，大量流線曲面與近乎沒有稜角的結構，看起來像一艘降落在城市裡的銀色太空船。Zaha Hadid 當年以「Metonymic Landscape（換喻地景）」為核心概念，希望讓建築、公園、城市與歷史遺跡彼此融合，因此特別保留基地下方原有古城牆遺址。DDP 最厲害的地方，在於它不只是造型前衛，而是真的改變了東大門的城市定位。從過去以批發商圈聞名的區域，逐漸轉型成首爾最重要的設計與文化中心。

Source:Morguefile

建築亮點
● 單塔不對稱斜張橋設計。
● 超過四萬片鋁合金板構成
● 無接縫流線式外觀
● 韓國未來城市感代表地標
● 亞洲最熱門建築打卡地之一
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札哈哈蒂全球地標 3｜BMW 中央大樓

Source:Zaha Hadid Architects （Photo by Wemer Huthmacher）

2005 年落成於德國萊比錫的 BMW 中央大樓（BMW Central Building），是 Zaha Hadid 把前衛建築帶進工業生產現場的代表作。一般工廠多半把辦公室、生產線與訪客動線分開，但這座中央大樓把它們集中在一起，成為 BMW 製造園區的核心。員工、訪客、辦公空間與生產流程都在這裡交會，半成品車輛也會沿著生產線穿過建築內部。也就是說，「製造」不再只是藏在後方的流程，而是被直接放進建築空間裡。BMW 中央大樓最重要的地方，不只是外形有 Zaha Hadid 的流動感，而是它真的改變了工廠的使用方式，讓一棟中央大樓成為連接人、車與生產流程的樞紐。

Source:Zaha Hadid Architects （Photo by Helene Binet）

建築亮點
 ● 將辦公、訪客動線與生產流程集中在同一棟建築
 ● 半成品車輛會沿著生產線穿過建築內部
 ● 打破傳統工廠「辦公／製造」分離的安排
 ● 讓流動感不只是造型，也成為實際運作方式
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札哈哈蒂全球地標 4. MAXXI 美術館

Source:Zaha Hadid Architects（Photo by Roland Halbe）

2009 年落成於義大利羅馬的 MAXXI 美術館（MAXXI: Museum of XXI Century Arts），不只是 Zaha Hadid 最重要的文化建築之一，更被視為真正讓她「封神」的重要作品。這座建築在建築史上的地位極高，也讓她成為首位獲得英國皇家建築師學會 Stirling Prize 的女性建築師。相較於傳統美術館強調對稱與秩序，MAXXI 更像一條流動中的城市道路。建築內部大量使用彎曲動線、懸浮樓梯與交錯式空間設計，使觀眾不只是「觀看展覽」，而像在空間中不斷探索。整體結構則以清水混凝土、黑色鋼構與玻璃帷幕構成，透過自然光與陰影變化，營造強烈雕塑感。MAXXI 不只是一座美術館，更像一件可以走進去的巨大裝置藝術，也成為當代建築史的重要代表作。

Source:Zaha Hadid Architects （Photo by Iwan Baan）

建築亮點
● 曲線式流動動線設計
● 懸浮感樓梯與交錯空間
● 混凝土與自然光雕塑感強烈
● Zaha Hadid 建築生涯關鍵代表作
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札哈哈蒂全球地標 5. 廣州歌劇院

Source:Zaha Hadid Architects （Photo by Iwan Baan）

被視為 Zaha Hadid 在亞洲最重要的代表作之一，2010 年落成於中國廣州的廣州歌劇院（Guangzhou Opera House）也被認為是中國正式進入世界級建築競爭的重要象徵。整體外觀宛如兩顆被珠江水流長年沖刷形成的巨大礫石，因此也有「雙礫」之稱。Zaha Hadid 將自然界河流侵蝕岩石的過程，轉化成建築幾何語彙，大量不規則曲面、傾斜結構與碎裂感立面，也讓這座建築在當年被認為是中國施工難度最高的工程之一。建築外牆則結合花崗岩、玻璃與鋼結構，透過大量裂縫般的開口，營造如岩層斷裂般的視覺效果。比起傳統歌劇院強調對稱與莊重，它更像漂浮在珠江邊的巨大公共藝術品，也成為亞洲最具辨識度的歌劇院之一。

Source:Zaha Hadid Architects （Photo by Iwan Baan）

建築亮點
● 靈感來自珠江河流與礫石地貌
● 解構式幾何與不規則曲面
● 中國施工難度最高建築之一
● 亞洲代表性文化地標之一
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札哈哈蒂全球地標 6. 淡江大橋

Source:Zaha Hadid Architects 

由 Zaha Hadid 生前親自參與構思、Zaha Hadid Architects 繼續推進的淡江大橋（Danjiang Bridge），終於在 2026 年正式通車，為台灣再添一座話題十足的城市新地標。這座橋被譽為「夜半舞者（Quiet Dancer）」，橋體造型靈感來自雲門舞集的舞姿，讓整體看起來像在流動、像輕盈起舞。整座橋最大的特色，在於採用「單塔不對稱斜張橋」設計，橋塔高度約 195 公尺，僅以單一主塔支撐整體結構，在工程與美學上都極具挑戰性，也讓它成為全球最大跨度單塔不對稱斜張橋之一。它同時也曾入選 CNN「11 architecture projects set to shape the world」，被視為近年最受矚目的國際建築項目之一。為了保留淡水最具代表性的夕照景觀，設計團隊更透過 3D 建模與河口測繪反覆調整橋塔位置與高度，使橋樑不只是跨河工程，而是真正融入淡水夕景的一部分。雖然 Zaha Hadid 未能親眼見證完工，但她那極具代表性的流線設計語言早已確立，也讓淡江大橋成為她晚期的重要代表作之一。整體以單塔不對稱斜張橋形式展開，俐落又帶點未來感的線條，像是輕輕劃過淡水河口的天際。

Source:交通部公路局

建築亮點
● 流線造型呼應雲門舞集的身體律動。
● 與淡水夕照景觀完美相融。
● Zaha Hadid 晚期代表作之一。

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札哈哈蒂全球地標 7. 倫敦水上運動中心

Source:Zaha Hadid Architects（Aquatics Centre_Hufton+Crow）

2011 年落成於倫敦水上運動中心（London Aquatics Centre），被認為是全球最有代表性的奧運場館之一，也是 Zaha Hadid 少數真正被世界主流大眾廣泛認識的建築。 整座場館最吸睛的，就是那片如海浪般向外延展的巨大屋頂。她將「水的流動感」直接轉化成建築語言，使建築看起來不像傳統體育場館，而像一個正在流動的液體空間。屋頂結構採大跨度鋼構設計，並透過木質天花與自然採光，降低大型場館常見的冰冷感。曲線式動線也讓觀眾在移動時，自然感受到空間的流動。不同於過去奧運場館強調巨大與壓迫感，Zaha Hadid 反而讓它呈現出輕盈與未來感，也讓高實驗性的建築語言，真正進入全球大型公共體育場館視野。

Source:Zaha Hadid Architects（Photo by Hufton+Crow）

建築亮點
● 海浪式流線屋頂
● 2012 倫敦奧運指定場館 
● 大跨度曲面鋼構設計
● 建築與「水」結合最鮮明的作品之一
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札哈哈蒂全球地標 8｜希爾肯美洲之門酒店

Source:Zaha Hadid Architects（Photo by Silken Hotels）

在西班牙馬德里的 希爾肯美洲之門酒店（Hotel Silken Puerta América） 中，Zaha Hadid 於 2003 至 2005 年負責設計其中一整層、共 30 間客房，其他樓層則由不同設計師打造。這個作品特別的地方，是她把常見於大型建築的流線曲面，放進飯店房間裡。住客不是站在外面看一棟曲線建築，而是直接住進一個幾乎沒有傳統直角的空間。牆面、床、浴室與家具不再像一件件被擺進房間的物品，而是被整合成連續的曲面，讓整個房間看起來像一件可以入住的流線雕塑。這也讓希爾肯美洲之門酒店成為 Zaha Hadid 少見、卻很有代表性的室內設計作品。

Source:Zaha Hadid Architects（Photo by Silken Hotels）

建築亮點
 ● Zaha Hadid 負責設計飯店其中一整層客房
 ● 將流線曲面帶進飯店房間
 ● 牆面、床、浴室與家具形成連續空間
 ● 像一件可以入住的流線雕塑
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札哈哈蒂全球地標 9｜北園纜車車站群

Source:Zaha Hadid Architects（Photo by Wemer Huthmacher）

2007 年完成於奧地利因斯布魯克的 北園纜車車站群（Nordpark Railway Stations），又稱 亨格堡纜車新車站（Hungerburgbahn New Stations），是 Zaha Hadid 的交通建築代表作。這組車站連接因斯布魯克市區與北方山區，旅客可以從市中心一路搭到阿爾卑斯山景之中。它特別的地方，不只是外形醒目，而是每一站都依照不同地形與高度設計，讓車站不只是上下車的地方，也成為進入山景前的一部分。白色曲面屋頂像一片片輕盈的外殼，覆在站體上方，讓原本容易被忽略的交通設施，變成城市與山脈之間很有辨識度的地標。

Source:Zaha Hadid Architects（Photo by Wemer Huthmacher）

建築亮點
 ● 連接因斯布魯克市區與北方山區
 ● 每座車站依不同地形與高度設計
 ● 白色曲面屋頂像輕盈外殼
 ● 讓交通車站成為山城地標的一部分
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札哈哈蒂全球地標 10｜薩拉戈薩橋亭

Source:Zaha Hadid Architects（Photo by Femando Guerra）

為 2008 年薩拉戈薩世博會打造的 薩拉戈薩橋亭（Zaragoza Bridge Pavilion），位於西班牙薩拉戈薩的埃布羅河上，連接拉阿爾莫薩拉區（La Almozara）與世博園區，也是 Zaha Hadid 第一座完成的橋梁建築。它不只是一座讓人通行的橋，也是一座展覽館。人們走上橋，不只是從河的一岸走到另一岸，而是進入一個可以停留、觀看展覽、感受空間變化的公共建築。這也是它特別的地方：Zaha Hadid 把橋從單純的交通設施，變成一個城市會被記住的地標。後來談到她的橋梁作品，包括阿布達比謝赫扎耶德大橋或台灣淡江大橋時，薩拉戈薩橋亭都是一個重要的前例。  

Source:Zaha Hadid Architects（Photo by Femando Guerra）

建築亮點
 ● Zaha Hadid 第一座完成的橋梁建築
● 連接拉阿爾莫薩拉區與世博園區 
 ● 結合行人橋與展覽館功能
 ● 讓橋不只是通過，而成為可停留、可觀看的公共建築
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札哈哈蒂全球地標 11｜摩珀斯酒店

Source:Zaha Hadid Architects（Photo by Virgile Simon Betrand）

澳門新濠天地的 摩珀斯酒店（Morpheus Hotel） 於 2018 年開幕，是 Zaha Hadid Architects 在亞洲最具代表性的作品之一。它不是一般方正的飯店高樓，而是把建築結構直接變成外觀主角；整座酒店高 42 層，最大的特色是把主要結構放在建築外側，形成像骨架一樣包覆大樓的外觀。 這樣的設計讓室內少了傳統柱子的阻隔，也讓空間更開放。建築中間被切出幾個巨大孔洞，光線、景觀與空中橋梁都能穿過其中，遠遠看去不像一棟被堆高的飯店大樓，更像一件被鏤空雕刻過的城市雕塑。Zaha Hadid Architects 曾說明，這樣的設計與中國玉雕的「鏤空」概念有關。也因此，摩珀斯酒店最值得被記住的地方，不只是它是一間豪華飯店，而是它把高樓、結構與雕塑感結合在一起，成為澳門天際線上非常有辨識度的地標。 

Source:Source:Zaha Hadid Architects（Photo by Virgile Simon Betrand）

建築亮點
 ● 世界首座自由形態外骨骼高層建築之一
 ● 外部結構減少室內垂直支柱干擾
 ● 中央巨大孔洞與空中橋梁形成強烈辨識度
 ● 將澳門高層飯店轉化為雕塑般的城市地標
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札哈哈蒂全球地標 12｜香奈兒流動藝術館

Source:Zaha Hadid Architects（Photo by Virgile Simone Bertrand）

香奈兒流動藝術館（Chanel Mobile Art Pavilion） 是 Chanel 委託 Zaha Hadid 設計的巡迴展覽空間，於 2008 至 2011 年間曾在香港、東京、紐約等城市展出。它特別的地方，是把精品展覽變成一座可以移動、拆解、重組的建築，而不是固定在某一座美術館裡。展館本身以連續的拱形結構組成，空間一路朝中央庭院延伸，半透明的牆面與天花讓光線進入室內，也讓整座展館帶有輕盈、未來感的效果。相較於 Zaha Hadid 常見的大型文化建築，香奈兒流動藝術館更像是一件可以巡迴城市的建築作品：它不是永久地標，卻用可移動的形式，把時尚、藝術與建築結合在一起。

Source:Zaha Hadid Architects（Photo by John Linden）

建築亮點
 ● Chanel 委託打造的巡迴展覽空間
 ● 可拆解、移動並在不同城市重組
 ● 以連續拱形結構與半透明外殼形成未來感
 ● 將時尚展覽變成可巡迴的建築作品

淡江大橋怎麼去、停車、門票？4 大常見問題一次解答 

Q1：淡江大橋附近好停車嗎？開車去哪裡最適合拍到完整的橋身與夕陽？

想要捕捉淡江大橋與淡水夕照的絕美畫面，開車前往的讀者建議將車輛停放在「八里左岸公園停車場」或「淡水漁人碼頭停車場」。若想避開人潮，新市鎮一帶的沙崙海水浴場附近也有較多路邊停車格。最佳拍攝點推薦八里端的觀海大道沿線，能正面迎擊單塔斜張橋與落日延伸的水平線；或是選擇淡水端漁人碼頭周邊河岸，利用長焦鏡頭便能拍出橋體融入淡水河口的壯麗地景。

Q2：如果不想開車，搭乘大眾運輸工具（捷運、輕軌）怎麼去淡江大橋最方便？

台灣讀者若想搭乘大眾運輸前往，最推薦的方式是搭乘「淡水信義線」至紅樹林站，轉乘「淡海輕軌」藍海線至「淡水漁人碼頭站」或「沙崙站」，出站後步行約 5-10 分鐘即可抵達河岸視角。若想從八里端欣賞，則可從捷運關渡站轉乘公車紅 13 或紅 22 至左岸各景點。此外，淡江大橋橋面已預留輕軌專用道空間，待八里輕軌計畫經行政院核定並完工後，往返淡水與八里將更為便利；目前該專用道暫作公車專用道使用。

Q3：參訪淡江大橋時，有哪些行程規劃與現場注意事項？

由於大橋最佳觀賞重點為夕陽天際線，建議訪客於日落前 1 小時（約下午 4 時 30 分至 5 時）提前抵達河岸選取適當位置。淡水河口全年海風強勁，秋冬季節尤受東北季風影響，前往參訪時請務必做好防風與保暖措施。漁人碼頭及八里左岸周邊均設有 YouBike 公共自行車站點，建議租借單車沿河岸自行車道騎乘，可從多元視角近距離體驗這座「夜半舞者」的流線造型與空間張力。

Q4：參觀淡江大橋是否需要購票或事先預約？

淡江大橋為完全開放之公共建設，參觀無需門票，亦無須事先預約。橋體設計涵蓋寬敞的公共步道與自行車專用道，全面對外開放。無論是步行於橋上感受建築的流線律動，或於淡水漁人碼頭、八里左岸木棧道遠眺橋姿，均可自由進入、免費參觀。建議選擇晴朗傍晚前往，於自然光線與夕照映襯下，親身體驗這座世界級地標的建築美學。
 

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]]>Cara2026-06-09T15:15:15+08:002026-06-11T10:42:00+08:00淡江大橋通車,ZahaHadid,流體建築,首爾DD,打卡地標Thu, 11 Jun 26 09:48:00 +080058311

身價破兆的「AI教父」黃仁勳登上南韓神級綜藝，與國民MC劉在錫展開了一場含金量破表的對話。從「洗碗工哲學」到挺過破產危機，黃仁勳展現了極具人情味與冷靜商業洞察的雙面魅力。以下為您提煉這場訪談最核心的10大看點，看他如何以幽默與堅韌，刻畫出頂級領袖的真實輪廓。

1. 17歲一句「想看我的作業嗎？」追到初戀

source：NVIDIA

當年跳級上大學的黃仁勳僅 17 歲，面對班上 250 人僅有 3 名女生的殘酷比例，他深知自己在年齡與外型上毫無勝算。於是他將「學霸智商」化為唯一籌碼，對初識的妻子拋出直球：「妳想看看我的作業嗎？」並附帶「保證讓妳拿全A」的承諾。這場將自身優勢放大到極致的談判，不僅讓他成功娶回初戀，更預示了他在商場上精準出擊的戰略眼光。

2. 招牌黑皮衣全靠「妻子牌」

source：NVIDIA

黃仁勳標誌性的黑色皮衣，早已是全球科技圈的視覺符號。然而，這位掌控全球市值榜首企業的億萬富翁卻坦言自己「購物慾為零」，自 17 歲後便徹底交出治裝權，全身上下皆由妻子親手打理。這種在商場上運籌帷幄、私下卻極度依賴另一半的強烈反差，不僅流露對伴侶的絕對信任，更展現了頂尖領袖的「精力管理學」將日常瑣碎的選擇權外包，把大腦最寶貴的決策頻寬，100% 保留給公司的戰略佈局。

3. 弘大宵夜局的「老么哲學」

source：愛奇藝

訪談前一晚，黃仁勳與 SK、LG、NAVER 三大科技巨頭現身弘大商圈吃五花肉。面對劉在錫逼問「這桌身價破表的餐局究竟誰負責烤肉」，黃仁勳幽默拆解了南韓社會嚴格的長幼尊卑文化。他笑稱，儘管大老們皆有出力，但翻烤五花肉的苦力活，主要仍由在場年紀最輕的 LG 會長具光謨一肩扛下，而身為「老大哥」的他則樂得成為吃最多的人。這段生動的餐桌軼事，徹底打破了財閥高冷的刻板印象，也展現他瞬間融入當地風土人情的社交手腕。

4. 精準點評K-Pop 

source：friDay

若以為科技巨擘只聽古典樂，那就大錯特錯。黃仁勳在節目中大方承認自己是「K-Pop 狂粉」，不僅秒答防彈少年團（BTS）成員柾國的專輯《Golden》是心中神作，更對女歌手華莎的新曲與唱跳實力如數家珍。他並未將視角停留在娛樂層次，而是以宏觀角度高度肯定南韓在 K-Culture 與 K-Beauty 的強勢輸出。這份閒聊實則印證了他的成功密碼：始終對全球年輕世代的文化趨勢與狂熱，保持著最高級別的敏感度。

5. 向 Faker 與韓國網咖致敬

source：愛奇藝

九零年代，收到三星前會長李健熙親筆信的黃仁勳初探南韓市場，當時他親自穿梭於首爾龍山電子商街，挨家挨戶發放名片推銷顯示卡。在回首這段 25 年的奮鬥史時，他並未將 NVIDIA 的壯大獨攬為己功，反而將極大的榮耀歸於南韓的網咖（PC 房）文化。他以充滿感激的語氣特別點名電競傳奇 Faker，直言正是這群將遊戲推向極限的頂尖選手與狂熱玩家，為 NVIDIA 創造了席捲全球的市場動能，展現「吃果子拜樹頭」的寬闊格局。

6. 洗碗工淬鍊的底層邏輯

source：friDay

從底層移民少年到兆元帝國掌舵者，黃仁勳的成功學源自於他在 Denny's 擔任洗碗工時悟出的純粹哲理。9 歲就必須清洗百人宿舍廁所的他，從未將勞力工作視為卑微。他在洗碗槽前徹底實踐了餐飲業「一切就緒（Mis en place）」的嚴格標準，要求自己絕不空手離開工作站。他語重心長地指出，工作的價值不取決於頭銜，而是當你將任務交付出去的那一刻，它就成了代表你的「專屬作品」。這份拒絕「選擇性努力」的職人精神，正是他度過無數危機的最強心理武裝。

7.破產倒數30天的生存學

source：NVIDIA

回憶NVIDIA距離破產僅剩30天的絕境，黃仁勳坦言內心充滿恐懼。這份恐懼並非怕沒錢，而是背負對員工家庭的巨大責任感，以及「搞砸了會很尷尬」的寫實擔憂。然而，絕境往往能逼出極限。他直言，順境讓人安於現狀，逆境卻能讓大腦極度敏銳，激發出平時不可能想到的「瘋狂點子」。他體悟到企業文化無法在太平盛世建立，唯有共同熬過痛苦與危機，才能真正凝聚人心。他更將這段浴火重生的經歷，與南韓在逆境中團結崛起的歷史相扣，精準打中觀眾痛點。

8. AI 時代「善良與慷慨」凌駕於智商

source：NVIDIA

黃仁勳犀利指出，現代社會正大批量生產聰明人，尤其在 AI 普及後，獲取知識已淪為隨手可得的廉價商品。若想在頂尖的叢林中脫穎而出，真正稀缺且機器無法模擬的資產是「人類品格」。在為 NVIDIA 尋覓戰將時，他更執著於尋找具備「慷慨（Generosity）」特質的人才，那是一種打從心底渴望看到團隊夥伴獲得成功的廣闊胸襟。唯有拒絕見不得人好的內耗，團隊才能在漫長的研發荒野中相互扶持。

9. 撕下「全A」教育迷思

source：NVIDIA

面對成功自然受孕的五胞胎父母請益，黃仁勳並未給出「提早學寫程式」的制式解答，而是直指教養的核心命題：父母的責任是「塑造環境」。他毫不留情地戳破現代教育對「全A」成績單的盲目崇拜，指出那些為了確保完美成績而專挑輕鬆課程的學生，往往在踏入社會後不堪一擊。相反地，一個敢於挑戰艱澀科目、即使經歷無數次挫折最終只拿「全B」的孩子，在未來才更具爆發力。他呼籲家長必須刻意營造讓孩子感受挫折的溫床，因為「心理韌性（Resilience）」才是人生賽道上真正的決勝籌碼。

10. 觀相師的神預言

source：NVIDIA

節目的尾聲交織了東方命理與西方企業家的豁達。南韓觀相大師盛讚其面相是具備號令天下實力的「巨商大亨之相」，黃仁勳幽默地將此歸功於自己的「大鼻子」，笑稱這勢必帶動南韓醫美界指名「黃仁勳鼻」的新風潮。而在探討時間觀時，他透露了一個驚人的習慣：從不戴手錶。對他而言，沉溺過去或焦慮未來皆是徒勞，唯有全身心投入當下的「現在進行式（Now）」才有意義。訪談最後，他順利贏得一百萬韓元獎金，台下的妻女毫不猶豫地宣布全數捐作公益，為這場對談畫下了從容且溫暖的句點。

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宋慧喬日前在社群曬出全新品牌合作形象照，照片中喬妹換上一頭微捲耳下短髮，搭配眉上瀏海，俏麗造型讓全球粉絲驚豔，並驚呼：凍齡模樣堪比20歲！然而回顧過往宋慧喬短髮造型更能發現，她不僅任何風格都能完美駕馭，更精準示範44歲熟齡女性減齡髮型12大靈感提案。你也想換個短髮造型嗎？宋慧喬同款短髮必須納入！

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宋慧喬短髮造型推薦1：眉上瀏海x耳下捲髮

source : kyo1122@ig

眉上瀏海＋微捲耳下短髮，是近期喬妹在社群上最受討論的新造型。眉上瀏海能讓五官比例更鮮明，讓臉型更立體、眼睛更有神；耳下微捲則增加髮絲空氣感，讓整體線條顯得輕盈、俏麗。特別適合想減齡、又不想太孩子氣的女性。

宋慧喬短髮造型推薦2：微捲極短髮

source : kyo1122@ig

長度落在耳骨上緣的極短髮，是喬妹近期少見卻極具辨識度的造型之一。微捲弧度貼合臉部輪廓，形成自然的修飾效果，讓顴骨變柔和、下巴比例更俐落。這款剪裁風格顯著且不挑年紀，適合臉型偏長或偏瘦的女性，也是熟齡女性凍齡髮型的好選項。

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宋慧喬短髮造型推薦3：耳下大旁分

source : kyo1122@ig

經典大旁分短髮不只能襯托臉蛋優勢，更是許多熟齡女性效仿的人氣造型。側分瀏海以空氣感的吹整技巧平衡髮根澎度，搭配上撩耳後的造型巧思，讓整體髮型乾淨俐落，還能達到五官自然「提拉」的視覺效果。若你是圓臉、肉肉臉、或想要打造小臉效果，這款髮型非常適合。

宋慧喬短髮造型推薦4：長瀏海極短髮

source : kyo1122@ig

這款極短髮以「長瀏海＋耳上層次」為亮點，形成溫柔與俐落並存的風格特質。瀏海偏長能保留優雅感，不會過度中性；極短髮尾則能強調下顎線，使臉看起來更小、更精緻。尤其適合五官精緻或希望凸顯脖子線條的女性。

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宋慧喬短髮造型推薦5：一刀切直髮

source : kyo1122@ig

若你追求極簡、清爽且「永不過時」的短髮，一刀切直髮絕對是首選！喬妹的一刀切造型以俐落線條搭配貼臉剪裁為特色，打造出乾淨、利落、帶有知性的髮型視覺。這款剪裁很適合職場女性，既能展現時髦氣場、還能讓臉部特質更鮮明。

宋慧喬短髮造型推薦6：耳下黑鮑伯

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「最經典的宋慧喬短髮」莫過於這款在韓劇《黑暗榮耀》中留下深刻記憶點的黑鮑伯。接近下顎線的髮長能自然托住臉型，視覺上更顯小臉；搭配黑髮色提升皮膚亮度，讓整體造型簡約、素雅卻很有氣場。這款髮型不挑年紀，簡單耐看，是許多熟齡女性短髮造型首選。

宋慧喬短髮造型推薦7：塞耳後短髮

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看似簡單的塞耳後短髮，卻卻是熟齡女性顯小臉、顯年輕的最佳選擇！將髮絲俐落收至耳後，不只能修飾臉部線條，也讓五官輪廓更顯乾淨立體；搭配自然蓬鬆的髮根與微翹髮尾，既保留短髮的輕盈感，也多了幾分知性女人味。無論是日常通勤、正式場合都很適合。

宋慧喬短髮造型推薦8：濕感油頭

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想增強短髮的氣場，不妨參考宋慧喬的濕感油頭造型。以髮油或造型膠打造髮絲微濕光澤，將瀏海與兩側髮流向後梳整，展現率性、成熟且帶有時髦態度的女性魅力。這款造型特別適合搭配西裝、禮服或極簡穿搭，能讓整體輪廓更清晰，也讓短髮更有記憶點。

宋慧喬短髮造型推薦9：經靈感波紋捲

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熟齡短捲髮也能年輕不顯老！這款波紋捲短髮以細緻、不規則的波紋線條堆疊髮絲層次，少了制式捲度的厚重感，反而讓短髮多了空氣感與微微凌亂的精靈氣息。這款髮型很適合髮量偏少、髮絲較細軟的人參考，透過捲度放大增加視覺髮量，更能同時修飾臉型。

宋慧喬短髮造型推薦10：中分露耳短髮

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中分露耳短髮也是宋慧喬近年相當備受討論的髮型之一。中分線條拉長臉部比例，露耳設計則讓視覺更乾淨俐落，搭配貼合臉型的髮尾弧度，能自然修飾顴骨與下顎線。這款髮型看似簡約，卻很考驗剪裁與髮質光澤，建議保留髮根蓬鬆度，避免過度服貼，才能讓整體呈現輕盈、有精神的韓系短髮質感。

宋慧喬短髮造型推薦11：中分層次剪

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若擔心短髮容易顯得厚重，中分層次剪也是個不錯的選擇。宋慧喬以中分線條搭配臉頰兩側的細緻層次，讓髮絲自然包覆臉型，既能修飾臉部線條，也保留成熟溫柔的女人味。層次剪的重點在於保留髮尾的輕盈度，透過剪裁創造流動感，讓短髮更加自然有型。

宋慧喬短髮造型推薦12：個性狼尾剪

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不同於以往溫柔知性的短髮形象，狼尾剪讓宋慧喬多了幾分率性與個性。前短後長的層次結構能拉長頸部線條，髮尾保留微微外翹或碎剪感，讓整體造型更有態度。這款髮型特別適合想嘗試短髮、又不想太過乖巧的人，搭配霧感髮色或自然黑髮都能呈現不同風格。

宋慧喬短髮常見問答

Q1：40歲以上熟齡女性適合剪宋慧喬同款短髮嗎？

A：適合，但關鍵在於「長度與層次」要依臉型調整。若擔心顯老，建議避開過度厚重、過齊的短髮，可選擇耳下鮑伯、中分層次剪或微捲短髮，利用髮尾弧度修飾下顎線；若想減齡，眉上瀏海或空氣感波紋捲也能增加輕盈度，讓整體看起來更柔和、有精神。

Q2：圓臉、肉肉臉適合哪一款宋慧喬短髮？

A：圓臉或肉肉臉建議優先選擇「耳下大旁分」、「中分層次剪」或「耳下黑鮑伯」。大旁分能拉高頭頂比例，修飾臉寬；中分層次剪可利用臉頰兩側髮絲包覆輪廓；耳下鮑伯則能以接近下顎線的長度托住臉型。造型時記得保留髮根蓬鬆，避免頭髮過度貼臉，反而放大臉型。

Q3：短髮要怎麼整理，才不會早上起床亂翹？

A：短髮最怕髮根扁塌與髮尾亂翹，建議洗後先將髮根逆向吹乾，再順著髮流吹整髮尾。若是鮑伯、一刀切或中分短髮，可用圓梳或離子夾將髮尾微微內彎；若是波紋捲、狼尾剪，則可搭配少量髮蠟或造型乳抓出線條。台灣濕熱氣候下，最後可噴一層輕定型噴霧，維持蓬鬆度。

Q4：細軟髮、髮量少的人適合剪宋慧喬短髮嗎？

A：細軟髮很適合參考宋慧喬的微捲短髮、波紋捲或中分層次剪。比起過度服貼的一刀切直髮，帶有捲度與層次的短髮更能放大視覺髮量，讓頭型看起來更飽滿。剪髮時可請設計師保留頭頂支撐度，並在髮尾做輕盈層次，日常整理時搭配蓬蓬水、髮根夾或烘罩吹整，效果會更自然。

Q5：宋慧喬短髮多久需要修剪一次？

A：短髮對線條要求較高，建議約 4 至 6 週修剪一次，尤其是一刀切、耳下鮑伯、極短髮這類輪廓明確的髮型，髮尾一旦變長就容易失去俐落感。若是層次剪、狼尾剪或波紋捲，則可拉長至 6 至 8 週微調層次與髮量。想維持減齡感，重點不是剪得越短越好，而是保持髮尾輕盈與頭型比例。

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小眾香氛市場崛起，以鮮明風格、有層次的生活品味為特質的紐約香氛品牌 Le Labo，便成功脫穎而出，更在 2024 年交出全年營收雙位數成長的亮點成績單。深入探究更能看出端倪，原來 Le Labo 的成功不光歸功於有個性的香氣與產品，品牌有趣且不失幽默的行銷策略更是帶動香水暢銷的關鍵！你是否有看懂 Le Labo 藏於標籤、門市空間、社群中的銷售密碼呢？本週【妝同學】帶你了解。

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Le Labo行銷創意1：用香水標偷偷傳遞秘密信息

Source: @lelabofragrances instagram

不論是明星商品 Santal 33，還是 City Exclusive 城市系列，妳肯定都曾留意過 Le Labo 標誌性的簡約輪廓以及仿舊的米色紙標籤。而這張如同香水身分證的標籤，註記的不只是香水名稱、使用香材的數量以及核心香氛元素，Le Labo 更提供顧客「客製化打字」！從時間、地點、送禮／收件人名到一句祝福的話語，只要能塞得下，23 個字元以內的秘密訊息品牌都能替你傳遞。Le Labo 將送禮儀式悄悄融入包裝設計中，給予我們低調又不失情感張力的驚喜感。

Le Labo行銷創意2：充滿想像空間的產品敘述

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看似規矩且單一的香水瓶設計輪廓，其實還藏有 Le Labo 對於香氣的探索。每一款香水不僅只有名字、香氛原料標籤，背後的香氣描述也充滿氣味想像與故事感。就拿我們最熟悉的 Santal 33 來說，Le Labo 對香水的形容是這樣表達的：「想像一下，你獨自坐在美國西部崎嶇廣闊的平原上，爐火照耀著你的臉龐，頭頂是靛藍色的夜空。周圍空無一物，只有柔和的沙漠風，自由自在... Santal 33 就是一團明火、輕柔的煙霧，在燈光消逝後，性感昇華。」

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不只是將香水的創作靈感、香氣表現用文字陳述出來，品牌更透過空間、感官記憶、情境的描述，引導我們「直覺性」地揣摩香氣最真實的模樣。讓顧客不一定得聞到香水本人，就能憑藉過往經驗，想像出氣味的層次與厚度。

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Le Labo行銷創意3：把熟客們的聊天八卦寫上IG

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不光在香水的角色設定上很有趣，從未採納代言人、形象大使的 Le Labo，更偷偷將每位熟客、門市店員變成品牌的最佳代言人！除了官方的 Instagram 帳號，Le Labo 更額外創立了一個名為 “overheardlelabo” 的 IG 帳號，專門記錄店員在工作時間從顧客聊天「偷聽」來的內容，有的是熟客們主觀對於香水、香氣的描述，有的則是關於生活回憶、有趣小事、愛情觀等與香氛有共鳴的對話，甚至還將這些話語整理成冊，記載於品牌的書冊、報紙呢！而這一句句真實且生活化的感性闡述，也巧妙形塑出 Le Labo 顧客的輪廓，讓這些忠實用戶成為品牌最有說服力的推廣大使。

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Le Labo行銷創意4：傳遞幽默生活態度的報紙

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Le Labo 不只是香氛創作家，我們也可以將它比擬為詩人與藝術家。除了香氛的創作之外，品牌也樂衷於文字與情感的傳遞。《Le Journal》是 Le Labo 每年不定期出刊的文字刊物，免費提供逛店顧客隨手取閱，共享品牌的香氛哲學。《Le Journal》以幽默、詩意與生活哲學角度呈現品牌香氛文化，融合品牌敘事、生活觀察、用戶投稿與占星娛樂，展現出極具個性與情感共鳴的香氛生活態度。

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像是在 2025 年最新一季春夏季刊 #17 中，便記載了「春天的用香儀式與生活美學」，並將香氛人格化，模擬出 Eucalyptus 20 與 Cyprès 21 之間的創意對話；Santal 33、Thé Noir 29 春天常會面臨到的有趣小事，同時也收錄了各國店員的專訪、藝術家訪談，以及參雜幽默、自嘲口吻的趨勢觀察等。這份季節性小報，充分彰顯 Le Labo 的風格態度，也用 Le Labo 精神引領我們體驗嶄新的生活方式。

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Le Labo行銷創意5：用城市系列帶著顧客環遊世界

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著迷於旅行，所以我們總能在 Le Labo 作品中看見許多異國元素、文化想像。尤其品牌旗下最經典的「城市系列（City Exclusive）」更紮紮實實展現旅行的意義。City Exclusive 目前共有 17 款香氣，包含：癒創木 10（東京）、末藥 55（上海）、青櫞 37（柏林）、香草 44（巴黎）、橡苔 30（阿姆斯特丹）、菸草 28（邁阿密），以及去年推出的芫荽 39（墨西哥城）等。每一款作品不著墨於城市的主流文化，反而巧妙地透過氣味說出當地最「日常」的感官印象，Le Labo 更透過城市系列將小眾香氛市場劃分出更高端、小眾的客群。

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City Exclusive 系列往常屬於各個城市的「限定香氣」，例如：癒創木 10（東京）只有在日本買得到、末藥 55（上海）僅在中國門市有販售，以此類推。唯一破例的時間點，是每年的 8–9 月！每年 8–9 月 City Exclusive 全系列會巡迴全球展售，讓各個國家的香氛迷都有機會不用搭飛機就能擁有環遊世界的感受。也正因這具時效性、限量且高價的產品定位，讓 Le Labo 有著相較於其他小眾品牌更神祕、具辨識度的影響力。

Le Labo行銷創意6：為城市日常拍電影

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為了將旅行的美好、各個國家城市的特色傳遞給全球顧客，Le Labo 近幾年也嘗試拍電影！品牌將每個城市的「旗艦店、特色門市或香氛原料產地」作為故事背景，並將當地店員、小農、藝術家作為電影主角，透過影像視角捕捉空間氛圍、建築、城市文化氣息，以及品牌與當地環境間的互動關係，短短兩分鐘的微電影，足以讓我們認識城市 50% 的迷人風姿。

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Le Labo行銷創意7：每間門市都是獨立香氛實驗室

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實驗室是 Le Labo 品牌的起始點，創辦人 Fabrice Penot 和 Eddie Roschi 一直以來都把調香視為一場場實驗，透過氣味的融合、分離、堆疊，激發出感官不同層次的感動。而不只香水本身具備實驗精神，Le Labo 坐落於每個城市的獨立門市也都是一間「香氛實驗室」。店內會特別規劃一個半開放式的小房間，陳列香水滴管、磅秤、包裝紙材、空瓶器與燒杯容器等，並以透明玻璃與展售空間相隔，讓顧客可以清楚看見香水的分裝、包裝過程。這種感覺就像親眼看到鼎泰豐小籠包的製作過程一樣，很有現場感、更貼近產品本質，也更能讓我們的腳步多留十分鐘。

令人興奮的是，「現場調香工藝」2026年5月起首度登台，以Le Labo台南五福形象店為首站，提供台灣香迷們更多樣化的玩香體驗。（香水補充工藝服務僅限50/100/500毫升）

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Le Labo行銷創意8：最有公信力的市調專家

前述提到，Le Labo每一季會不定期推出紙本刊物《Le Journal》，報紙中不只記錄著品牌故事、新品創作過程的有趣回憶，也真實記載了門市店員與顧客們往來對話間蒐集到的「市場調查結果」！不過，Le Labo的市調內容並非專注於銷售表現，而是香水與客人間緊密的連結。像是在2026年新一期《Le Journal》就記載到：88% 的紐約人，不是自己穿過 SANTAL 33，就是曾和川著 SANTAL 33 的人有過一夜情；10 位單身者中有 8 位表示，第一次約會擦 ANOTHER 13 時，成功獲得第二次約會機會；甚至，69% 的 VIOLETTE 30 新用戶表示，咖啡師開始記得他們平常咖啡怎麼喝。

如此真實且令人臉紅心跳的市場調查，不只揭露了現代男女使用香水的習慣、喜好，以及對於兩性關係、社交互動時的期待與觀察，更細膩地表現出Le Labo香氣對於現代男女最直接的影響力！想知道更多關於Le Labo的香氛交友調查數據嗎？下回逛店時，不妨隨手帶走一份報紙挖掘驚喜吧！

Le Labo行銷創意9：把創作秘密收錄在百科全書

不只在市場調查方面很有公信力，且有著入股交友軟體的潛力，Le Labo也很擅長將「老東西」賦予驚喜感！今年Le Labo正式邁入二十周年，品牌首度將創作幕後的秘辛、品牌歷史檔案、懷舊影像與歷年的真實紀錄完整呈現於這本百科全書中。《Le Labo: The Essence of Slow Perfumery 慢香水工藝之書》收錄了品牌的故事，也記載著20年來走遍各國的香氛軌跡與獨門工藝；Le Labo不僅藉由紙本溫度傳遞激發人好奇心的創作秘史，對於香氛迷來說，這更是一本能窺探市場趨勢與輪廓的寶典！

《The Essence of Slow Perfumery 慢香水工藝之書》，NTD3,700
販售店鋪：台北松菸、台北大稻埕、台北南西成品、台中勤美、台南五福商店

全球品牌總裁暨創意總監Deborah Royer更這樣形容：「二十年前，我們在紐約 Nolita 街區開設了第一間實驗室。為了紀念這個里程碑，我們推出了這本《Le Labo: The Essence of Slow Perfumery 慢香水工藝之書》。它既是一部品牌檔案，也是一場關於氣味與時間的沉思，更是一封溫柔的邀請。書中收錄了真誠的文字、影像與感受，娓娓道來二十年來安靜而堅持的工藝、有靈魂的創作，以及始終如一的專注與講究。」

看到這，想必妳也想收藏一本百科全書深度探索當代人氣香氛品牌的內幕了吧！

Le Labo行銷創意常見問答

Q1：Le Labo 香水適合第一次入門小眾香氛的人嗎？

A：適合，但建議先從品牌經典款或較好理解的香調試起，例如 Santal 33、Another 13、Thé Noir 29 等。Le Labo 香氣多半帶有木質、煙燻、皮革、茶感或麝香調性，層次鮮明，不一定是第一聞就討喜的甜香。台灣氣候濕熱，建議先試噴在手腕或衣物上，觀察 2–3 小時後的中後調變化，再決定是否入手正裝。

Q2：Le Labo 的 City Exclusive 城市限定系列什麼時候最值得買？

A：City Exclusive 城市限定系列平時多半只在指定城市販售，若不想特地出國購買，最值得關注每年 8–9 月的全球巡迴展售期。這段時間通常能在不同國家門市或官方通路接觸到完整城市系列，對台灣香氛迷來說，是一次試聞多款城市香氣的好機會。若鎖定熱門款，建議提前向門市確認販售時間、容量選擇與是否可預留。

Q3：Le Labo 香水標籤可以客製化什麼內容？送禮時要注意什麼？

A：Le Labo 的標籤客製化通常可放入姓名、日期、地點或簡短祝福語，文章提到約 23 個字元以內最為合適。若作為生日、紀念日、情人節禮物，建議選擇具紀念意義但不過度私密的文字，例如對方暱稱、重要日期或一句短句。送禮前也可先確認對方偏好的香調，避免只因包裝有儀式感，卻選到對方日常不敢穿的濃烈氣味。

Q4：在台灣濕熱天氣使用 Le Labo，怎麼噴比較不容易太厚重？

A：台灣夏季濕度高，木質、煙燻、皮革或辛香調香水容易被放大，建議採取「少量多點」原則。日常上班可噴 1–2 下於手腕、後頸或衣襬，避免直接噴太多在胸口與髮絲附近。若是 Another 13、Bergamote 22 這類相對乾淨或明亮的香氣，可作為通勤選擇；較厚重的 Santal 33、Thé Noir 29 則更適合冷氣房、夜晚或秋冬使用。

Q5：Le Labo 為什麼不靠明星代言，仍能維持高話題度？

A：Le Labo 的行銷核心不在單一名人，而是把顧客、店員、城市與文字都變成品牌敘事的一部分。從客製化標籤、門市實驗室、IG 對話紀錄到《Le Journal》紙本刊物，品牌讓消費者感覺自己正在參與一種有態度的香氛生活。這種策略特別符合現代消費者對「個人風格」與「情感連結」的需求，也讓香水不只是商品，而像是一段可被收藏的生活記憶。

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2026年的端午節落在國曆 6 月 19 日（農曆五月初五），這天是一整年當中陽氣最旺盛的「至陽至剛」之日。民俗專家楊登嵙老師指出，把握端午節當天中午 11 點至 13 點，從湧泉、瀑布、水井或自家水龍頭接取儲存的水，即為傳統俗稱的「午時水」或「純陽水」。若能將接取到的午時水置於陽光下曝曬至少 30 分鐘，完整吸收正陽能量，其趨吉避凶的效用將更為顯著。據傳妥善存放於陰涼處的午時水歷久不壞、不生青苔；若命理師用於書寫符咒，法力亦能大幅提升。以下為您整理 5 大午時水招財與淨化改運步驟：

午時水步驟一：熬煮「發財水」啟動財富磁場

準備總金額為 168 元或 268 元的硬幣，加入午時水與少許鹽巴一同煮沸。冷卻後，將水與硬幣裝入寶特瓶等有蓋容器中，放置於住家或辦公室的「財位」（通常為大門斜對角、藏風聚氣之處），藉由純陽之水引動財氣。

午時水步驟二：化解 2026 南方「五黃瘟神」

風水中的「五黃星」又稱瘟神，主宰意外、血光與疾厄。2026 年的五黃煞位落於房屋的「正南方」，該方位宜靜不宜動，切忌動工裝修；若非得動土，務必先祭拜地基主。端午節當日午時，可使用碗盛裝午時水，取綠色樹葉（如榕樹或艾草）沾水，由房屋南方的瘟神位往大門口灑淨，以驅除陰煞、穩定居家磁場。

午時水步驟三：由內而外「淨屋」掃除穢氣

同樣把握午時（11 點至 13 點），備好午時水與綠葉，自房屋最內部開始向外灑淨。若是透天厝，順序應從頂樓一路往下層樓灑淨，最後灑至大門口。此舉如同將屋內的霉氣與髒污由內而外徹底掃地出門，有效提升整體宅運。

午時水步驟四：由上至下「淨身」驅逐霉運

在端午節午時，沾取午時水輕拍於身上。順序須由頭頂、臉部、脖子一路順勢往下輕拍至胸部，象徵拍落一身霉氣。此淨身法不僅適用於端午節，日後若進出醫院、殯儀館等陰氣較重的場所後感到身體不適，也能隨時運用此法趨吉避凶。

午時水步驟五：「陰陽水」佐艾草沐浴轉運

取一碗午時水加入適量菖蒲與艾草，再兌入一碗「陰陽水」（一半未煮沸的自來水或礦泉水，一半煮沸的熱開水），最後調和成約攝氏 40 度左右的熱水泡澡。透過純陽能量與藥草的洗禮，達到洗淨霉運、轉換好磁場的功效。

民間習俗，請勿迷信

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]]>Yui2026-06-10T17:33:01+08:002026-06-11T08:45:04+08:00開運,端午節,禁忌,民俗,午時水Thu, 11 Jun 26 08:00:00 +080058298

一年一度的S2O潑水音樂節將於本週末正式登場，作為開啟夏天的重要國際音樂節，台灣接下來除了要迎來颯爽的炎熱酷暑，更有一系列不同的音樂活動將輪番上陣，像是7月的貢寮國際海洋音樂祭、9月的Waterbomb Festival和11月的浪人祭Vagabond Festival等等，相信大家早已蠢蠢欲動。本篇為迎接一系列不同的夏天音樂節，我們精選了8位女星的穿搭密技，從LISA、Jennie到卡戴珊家族，不只教妳如何大膽穿、不顯胖，還要加碼傳授最關鍵的防潑水、抗狼狽進階選配！現在就一起往下滑，複製名人們的神級音樂節穿搭模板！

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女星夏日「音樂節」穿搭1：Lisa | 網狀套裝＋Ｖ口馬靴

Source:Lisa @IG

首先是近日受邀擔任2026年FIFA世界盃足球賽開幕式嘉賓的BLACKPINK成員 LISA。四月她出席音樂節時以兩件式白色套裝呼應她登台時的造型，而這樣的穿搭不只透過網狀的布料打造若隱若現的視覺效果，讓整體流露一絲性感，拉克蘭剪裁的長袖罩衫，以及寬鬆的褲裙選配更使她擁有街頭率性的風格，尤其是透出裡頭內搭的黑色Bra Top，帶點微叛逆的辣妹氣場，瞬間拉滿音樂節所需的張力與層次。而這邊我們想要筆記的是，她腳上的這雙「V口長靴」，其開口的設計不僅能巧妙修飾小腿，一穿上更馬上讓全身比例拉長！

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女星夏日「音樂節」穿搭2：Kylie Jenner | 蕾絲花邊外套+牛仔褲

Source: Kylie Jenner@IG、Sophie Sahara@IG

Kylie Jenner這套穿搭完全打破了大家對卡戴珊家族「只能極致緊身」的刻板印象。她將浪漫的法式鄉村風與美式街頭完美揉合，示範了什麼叫帶有仙氣的頂級辣妹感，尤其是她參加姊姊Kendall Jenner調飲品牌818 Tequila的活動時穿的那件純白蕾絲花木耳邊長袖外套。輕薄、微透光的雪紡材質，隨著音樂節的微風擺動，自帶一種空靈的仙氣，而僅以綁帶銜接設計，大方露出傲人的腰腹線條，再配上率性的低腰淺色牛仔褲，精準拿捏了「純慾風」的精髓，既甜美又充滿危險的誘惑力，不只辣的剛剛好，還非常修身。

女星夏日「音樂節」穿搭3：Jennie | 短版T恤+印花絲巾

Source: Jennie@IG

在今年四月Coachella圓滿落幕後，Jennie的這身「音樂節」穿搭就登上各大媒體版面，相信大家都沒有遺忘，當時我們還以這件短版T恤為題盤點了一系列女星穿搭，說明這在2026年夏天佔有一席之位的百搭單品因為修身的剪裁和比例，不只讓整體在視覺上更高挑還很顯腰線，是想強調腰臀比的人必須嘗試的造型。但除了T恤，在露天的音樂祭，Jennie還戴上了棒球帽，並在中間綁了一條印花絲巾。那樣的造型不只能遮陽，還讓「短版T恤+低腰牛仔褲」的穿搭模板瞬間有了新的感受；尤其這一模板在今年夏天勢必成為一大主流，若能在這一基礎上增加花樣，「穿搭品味」就立刻會被凸顯，像Jennie這樣疊加絲巾，不只擁有強烈的少女叛逆氛圍，還流露一股強大的復古氣場，簡直是音樂節的穿搭模範。

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女星夏日「音樂節」穿搭4：Hailey Bieber | Polo衫+工裝棉褲

Source: Hailey Bieber@IG

同樣是短版上衣加褲裝，陪同老公小賈斯汀一起出席音樂祭的Hailey Bieber也精選了帶有點酷帥調性的單品將這一模板穿出不同的風格。首先是這件短版上衣，有別於一般的T恤，Hailey Bieber特別選擇了有領子設計的Polo衫來搭配。這一集結T恤休閒風格和襯衫正裝元素的上衣也是我們認為在今年不得不入手的單品，尤其像她身上這件比較合身，領片比較秀氣的款式絕對是夏天出門要有型的重要工具。但不只上身，她還在下身挑選了一件灰色口袋工裝褲，延續酷妹風格，並製造「上緊下寬」的強烈衝突，讓骨架在視覺上再小一號！

女星夏日「音樂節」穿搭5：Rosé | 蕾絲洋裝+牛仔寬褲

Source:Rosé@IG

夏天參加音樂節、音樂祭，或是任何活動或派對，除了酷帥風格，當然也能同時甜美可愛，像是Rosé這套造型就完美詮釋了「酷甜風格」的最高境界！而如果要說是什麼單品讓她流露一股來自音樂祭的野性與仙氣，那她那件帶有馬甲剪裁的黑色蕾絲細肩帶洋裝絕對是一大亮點。精緻的鏤空蕾絲與網紗搭配對稱的腰部剪裁，浪漫又神秘，加上出其不意地的淺色牛仔寬褲，完美烘托了上身的飄逸感，這樣的衝突美學不只把音樂節的叛逆感發揮得淋漓盡致，還讓Rosé一舉手一投足都散發著滿滿仙氣。

女星夏日「音樂節」穿搭6：韓勾ㄟ金針菇 | 蕾絲背心+黑色熱褲

Source: 韓勾ㄟ金針菇@IG

延續「酷甜風格」的音樂祭穿搭，同樣來自韓國ㄟ金針菇則穿上白色的鏤空蕾絲與網紗。而這邊值得一題的是，同樣作為有馬甲剪裁的蕾絲背心，她選擇的是箭頭向上的設計，這樣的剪裁不只能呼應她的白色V領，讓整體在視覺上有拉長比例的效果，更在胸腺的位置形成一個X型，讓非常仙氣的白色蕾絲微微地散發一股性感氛圍，增加氣場。此外她還在黑色迷你褲上搭配一條有毛皮裝飾的愛心皮帶，一方面幫將蕾絲背心的下襬收邊，一方面則為原本比較樸素的褲裝增添可愛、少女氣息！

女星夏日「音樂節」穿搭7：Kendall Jenner | 白色背心+湛藍棒球帽

Source: Sophie Sahara@IG

講起背心穿搭，那Kendall Jenner這套造型可以說是在音樂祭穿出簡約高級感的「教科書」。她完全沒有搭配繁複的蕾絲或印花，僅靠經典單品，就穿出了極具加州陽光氣息的辣妹風範，而這也是我們認為最簡單也最多人可以參考的版型。首先，全白的造型在夏天音樂祭，光是「氣場」就已先贏一大半，由其在綠油油的草原，白色的單品不只在視覺上跳出來，還可以有效反射太陽光，讓整體不會因為紫外線而太吸熱，簡直就是夏天的首選。而除了白色的背心和熱褲，她還選擇了一頂湛藍色的棒球帽與科技感的墨鏡讓原本就已經很具氣質的穿搭更顯高級，讓整體有股「老錢」的氛圍，簡單、俐落。最後，她穿上一雙高筒的馬靴，呼應了腰間的黑色皮帶與頭上的深色單品，幫造型找回重心。而這邊也補充一下，如果妳正想去的音樂祭是會有潑水或灑水等互動環節，那一雙有防水效果的靴子絕對會是妳一整天的好夥伴，因為它不只護腳，還能預防腳底淹水的窘境！

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女星夏日「音樂節」穿搭8：A-Lin | 酒紅色背心+印花領巾

Source: A-Lin@IG

最後，講起音樂祭，那怎麼能忘了今年也有去Coachella音樂祭的A-Lin！作為我們「減齡穿搭」的模範女星，42歲的A-Lin告別在舞台上的華麗大禮服，換上極具美式公路感的復古造型，示範了什麼叫大器又率性的波西米亞辣妹風範。但除了敢穿，我們也有發現她的穿搭秘密，那就是在挖空的地方不要整圈都露出來，利用布料的垂墜，幫造型增加縱向切割線，讓身材能被適當的修飾。例如她這件酒紅色背心，就別具巧思，仔細看，她把下擺中心的布料剪成兩條長長的線段，這一作法不只能有效讓線條拉長全身比例，更會巧妙的露出部分的肚子，讓性感與修身同時並存。另外，在牛仔短裙綁上領巾也是一樣的道理，不只拉長比例，也因為不斷擺動而能遮住大腿，真的超級聰明，更重要的，還很搭，讓A-Lin有種異國辣妹的狂放！

關於女星夏日「音樂節」穿搭問與答

Source: Jennie@IG、​​​​​​Rosé@IG

Q1：梨形身材或小個子女生，該如何駕馭 Jennie 和 Kylie 的「低腰牛仔褲」模板才不顯矮、顯胖？

A1：低腰褲容易讓視覺重心下移，對亞洲常見的梨形身材（假胯寬）或小個子女生挑戰極大。建議參考 A-Lin 與 LISA 的延伸心機：將低腰褲換成「高腰或中高腰的寬褲/工裝褲」，並在腰際斜綁一條印花絲巾，或配戴一條 V 字線條的細腰鍊，利用縱向線條打破下半身的橫向膨脹感。另外，鞋款務必搭配厚底馬汀靴、厚底涼鞋或帶有 V 口剪裁的西部靴，悄悄延伸腳背線條，就能在維持 Y2K 風格的同時，兼顧拉長腿部比例的修飾效果。

Q2：文中女星愛穿的網眼罩衫、蕾絲外套與棉質短 T，參加台灣潑水音樂節（如 S2O）淋濕後變形、變透明怎麼辦？

A2：台灣夏季戶外音樂節常有大量水戰環節，傳統的純棉、雪紡或真絲面料吸水後會變得厚重、下垂甚至完全變透明，容易造成內衣痕或胸貼原形畢露。強烈建議「防禦性升級」面料：外層罩衫與蕾絲單品請選擇聚酯纖維（Polyester）、歐根紗或尼龍混紡等高機能速乾材質，這類面料不易吸水且較挺；內搭則務必揚棄一般 Bra Top，直接換上高質感的防曬型速乾比基尼或撞色美背泳裝，就算外衣濕透，也能將透視感轉化為高級的層次辣妹風。

Q3：LISA、Kendall 穿著去音樂節的真皮西部靴或長馬靴，該如何清潔保養才不會因為泥地與泡水而報銷？

A3：音樂節常見的草地、泥濘與水槍襲擊是真皮鞋款的頭號殺手。出發前，務必全鞋均勻噴上「防水防污噴霧」建立保護膜。若不幸泡水或沾染泥濘，回家後切勿使用吹風機熱風烘乾或直接曝曬陽光，這會導致皮革硬化龜裂。正確做法是用濕布擦淨表面泥沙，拿乾毛巾吸乾水分，並在靴內塞滿報紙吸濕、定型，最後放置於陰涼通風處自然陰乾，並適量抹上皮革保養油恢復光澤。若去純潑水活動，則建議直接替換為防水橡膠靴或戰術靴。

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植物性才安心？春夏溫和「美白精華」7款：品木宣言、倩碧專為敏感肌打造

]]>CHU2026-06-10T18:14:15+08:002026-06-11T08:00:00+08:00Kylie Jenner,Kendall Jenner,Hailey Bieber,Lisa,Jennie,Rose,A-Lin,韓勾ㄟ金針菇,coachella,音樂節穿搭,音樂祭造型,玩水時髦選物,夏天派對必備單品,2026S2O,2026WATERBOMB,2026國際海洋音樂祭,2026浪人祭Vagabond FestivalThu, 11 Jun 26 00:00:00 +080058299

有些人總給人很好相處的感覺，別人犯錯時願意體諒，被冒犯時也常選擇算了。他們不喜歡爭執，更不願因為一點小事傷了感情，所以一次次退讓、一次次包容，讓人誤以為無論做什麼都能被原諒。但其實，他們的沉默不是沒有感覺，而是在給彼此機會。每一次失望都會默默累積，每一次被辜負都會悄悄記在心裡。當最後那條底線被踩破時，他們不會大吵大鬧，也不會苦苦挽留，而是選擇徹底轉身離開。一起來看看那些平時最隨和，一旦失望到極限就會直接消失的星座TOP4。

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平時超隨和，一旦被踩到底線就徹底消失的星座
TOP 4：射手座

source：TVN《柔美的細胞小將 第三季》劇照 

射手座向來給人樂觀開朗的印象，很多事情都看得很開，不喜歡把時間浪費在爭執和計較上。

即使被冒犯了，他們也常常選擇一笑置之，認為沒有必要因為小事破壞心情。然而射手的寬容並不是無限度的。當同樣的問題一再發生，當對方反覆消耗自己的信任與耐心時，射手座便會開始重新評估這段關係。一旦認定沒有繼續維持的必要，他們往往不會解釋太多，而是默默拉開距離。表面上看起來瀟灑離開，其實是在一次次失望累積之後做出的決定。

           

平時超隨和，一旦被踩到底線就徹底消失的星座
TOP 3：天秤座

source：SBS《我的王室死對頭》劇照 

天秤座不喜歡衝突，也不喜歡把關係鬧僵。很多時候即使心裡不舒服，他們還是願意溝通、願意包容，希望找到彼此都能接受的平衡點。但天秤最大的問題，就是太能忍。他們經常把不滿藏在心裡，表面維持和平，內心卻默默記錄著一次又一次的失望。當累積到某個程度後，天秤便不再期待對方改變。那時候的他們不會爆發，也不會爭論，而是開始減少聯絡、降低投入，直到徹底退出這段關係。

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平時超隨和，一旦被踩到底線就徹底消失的星座
TOP 2：水瓶座

source：ENA《醫到孤島愛上你》劇照

水瓶座看起來隨性自由，對很多事情都抱持著尊重與理解的態度。他們不喜歡控制別人，也不喜歡被別人控制，因此平時總給人很好相處的感覺。然而水瓶其實有著非常清楚的底線。一旦涉及原則問題、價值觀衝突，或是信任遭到破壞，他們會瞬間變得異常冷靜。比起爭吵，水瓶更傾向直接抽離。因為在他們眼裡，真正走到無法挽回的地步時，爭論已經失去意義。當放棄一個人時，他們往往連情緒都懶得表現，只留下讓人措手不及的距離感。

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平時超隨和，一旦被踩到底線就徹底消失的星座
TOP 1：摩羯座

source：Netflix《超能路人甲》劇照 

他們平時其實非常有耐心，也願意給人機會。很多別人無法接受的事情，摩羯都會選擇再觀察、再忍耐一次。但這並不代表他們沒有極限。摩羯習慣把所有問題記在心裡，不輕易表態，也不急著翻臉。於是許多人誤以為事情已經過去，卻不知道他們其實正在慢慢失去信任。當失望累積到臨界點時，摩羯不會情緒失控，更不會大張旗鼓宣布離開。他們只是悄悄收回熱情、停止付出，然後一步一步退出你的生活。最可怕的是，當摩羯真正決定放棄時，通常早已經過無數次思考，而那個決定也很少再改變。

              

有些人的離開不是一時衝動，而是在無數次失望之後做出的選擇。他們平時願意包容、願意理解，也願意給關係一次又一次的機會。但當底線被反覆踩踏，當信任被徹底耗盡，他們便不再浪費時間爭辯。因為對這些人來說，真正的放棄從來不是大吵一架，而是在沉默之中慢慢抽離，直到彼此再也沒有交集。

              

主圖來源：ENA《醫到孤島愛上你》劇照

             

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]]>Sharon2026-06-10T16:44:30+08:002026-06-11T00:00:00+08:00摩羯座,水瓶座,星座分析,星座性格,星座特質Wed, 10 Jun 26 19:40:00 +080058309

2024 年開幕於台北松山區的板前燒肉餐廳「牛花 USHIHANA」，以日本 A5 和牛赤身部位作為主角，憑藉細膩的火候掌握與職人精神，將日本和牛燒肉玩出新花樣，至今已成為台北預約困難店，近日品牌宣布正式插旗台中，不只打造限定套餐組合，還提供多元 Pairing 選擇，搶攻「燒肉王國」高端市場！

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牛花 USHIHANA 進軍台中

隨著消費趨勢改變，日本和牛燒肉近年不再刻意追求入口即化的極致油花，轉而偏好油脂均衡、肉香鮮明的赤身部位，因應饕客喜好而生的板前燒肉餐廳「牛花 USHIHANA」於 2024 年 4 月在台北正式開幕，精心挑選各具特色的日本 A5 和牛品牌，以赤身部位作為主角，再細心搭配富含油花的霜降部位，憑藉細膩的火候掌握與職人精神，將日本和牛燒肉玩出新花樣，開幕後迅速獲得廣大迴響，如今宣佈正式進駐台中公益路商圈，開設「牛花 USHIHANA 台中公益店」。

溫暖又內斂的用餐環境

牛花 USHIHANA 台中店由屢獲國際獎項肯定的「李陳國際設計」操刀，暖駝色的柱面與灰黑色板岩交織出溫暖又內斂的建築風格。室內空間藉由磚紅二丁掛地坪與黑色石紋地面交錯構成。位於核心的多邊形用餐吧台可容納 15 人用餐，深刻紋理的板岩磚牆、象徵廚師帽的白色摺紙線條天花，以及全開放式廚房的設計，呈現品牌一貫的職人精神與自信。如果人數眾多，也可選擇二樓輕日式包廂用餐。

台中限定套餐組合一次看

自台北店開幕以來，牛花 USHIHANA 不斷持續精進並打磨自我，每季依照時令變化調整菜色。這次進軍台中，同樣為台中打造限定套餐組合，集結最具指標性的厚切牛舌、三款風格迥異的精選和牛部位，還有多樣化的和牛主題佳餚，呈現出一場具起承轉合的味覺之旅，有哪些精彩料理帶大家搶先看。

白和火腿

選用以澳洲和牛鯉魚管部位製作、熟成 8 個月的和牛火腿，搭配清甜的哈密瓜與麝香葡萄，為鹹鮮的肉脂增添輕盈甘甜的果香。同時淋上由涓豆腐、高湯、瑪茲卡彭起司、屏東醬油等原料製成的特製白和醬，提昇整體的滑順質地與溫潤感，最後再輕輕點綴魚子醬，巧妙提昇整體風味。

生牛肉壽司卷

以日本山形縣輝映米為底，兼具晶瑩光澤與恰到好處的咀嚼口感。內餡使用依「7 分肥、3 分瘦」黃金比例打造的特選和牛生肉餡，兼具油脂豐厚感與鮮肉甜味。再加入佃煮條瓜、壽司薑增加微酸清脆的節奏，最後鋪上北海道赤海膽與魚子醬，並以紫蘇花輕綴，展現海陸交織的奢華享受。

牛臉頰天婦羅

將肉質細緻的和牛臉頰部位，運用雙重油炸工法，呈現外酥脆、內柔嫩的極致質地。另外澆淋上由川七與松葉蟹熬製而成的濃郁羹湯，並以枸杞油與酥炸薑絲增色增香。吸附湯汁的和牛天婦羅一口咬下豐富口感立刻在蔓延四散、口齒留香。

招牌名物牛舌

使用飼養 420 天以上的澳洲和牛牛舌作為主角，每片厚切 1-1.5 公分，炙烤至外皮微焦、內部柔嫩細緻的美味狀態，並且跳脫傳統的檸檬汁組合，改搭配主理人故鄉的客家桔醬與夏多內白酒醋調配而成的特製桔醬，藉由酸鹹果香凸顯牛舌獨特的彈性與濃郁香氣，讓人一吃難忘。

起司天婦羅（台中限定）

主體揉合切達起司、帕瑪森起司與莫札瑞拉起司等 3 種起司，層層堆砌出鹹香的濃醇風味，酥炸後再鋪上熟成和牛火腿與香菜苗，最後點綴台中靈魂「東泉辣椒醬美乃滋」。舌尖上緩緩融化的起司與熟成火腿的滋味濃郁，尾韻更是帶著微辣甘甜的台中回憶。

精選和牛三品（赤身／霜降／串燒）

每日由職人精心搭配不同組合。以後腿的「和尚頭芯」部位為例，炭烤至理想熟度後，以伯方鹽勾勒出香濃的甘甜肉汁與細緻口感，鮮嫩純粹。以串燒呈現的「貝身」，肉質軟嫩適中並帶有恰到好處的油脂感，連同三星蔥燒烤賦予蔥香，再刷上甘鹹燒肉醬汁與點綴一抹山葵，展現出和牛燒肉更活潑的樣貌。油花豐美的「霜降部位」，特意選擇油脂感更清爽的品牌，讓和牛脂香與肉香達到絕佳平衡，享受入口即化的絕妙口感與醇厚，並為舌尖留下一股清爽的跳動感。

淡麗牛骨拉麵

選用日本夢之力麵粉製作的特製麵條，口感彈牙勁道，搭配以牛骨、雞骨與金華火腿熬煮的溫潤高湯，溫潤口感喝起來暖心又暖胃。配菜包含增添口感的紫洋蔥與娃娃菜，佐以鮮美的牛肉雲吞，最後點綴一抹山當歸葉油，為整碗拉麵增添層次。

和牛三明治（開幕期間限定招待）

選用黃仁勳愛店「KANG Artisan Bakery」的布里歐麵包作為載體，口感輕盈鬆軟並具有撲鼻奶油乳香，內部夾入厚實多汁的和牛牛排，再抹上香氣馥郁的松露美乃滋，並以淡雪鹽增加深度。不僅口感飽滿，還具有豪華迷人的馥郁馨香，絕對不可錯過！

四套 Pairing 餐搭組合

為了打造更完整的燒肉體驗，牛花 USHIHANA 特別攜手世界唎酒師大賽冠軍、前米其林二星餐廳首席侍酒師張鴻亮，規劃多達四套餐搭組合，成為台中少見同時提供多元 Pairing 選擇的燒肉餐廳。最完整的「Mix Pairing」採五杯式設計，打破單一酒種框架，精選氣泡白葡萄酒、紅酒與清酒等不同酒款，依據料理風味與出餐節奏進行搭配，讓酒體、香氣與燒肉風味彼此呼應，除此之外，也提供四杯式、三杯式，以及預計於八月推出的無酒精 Pairing，不論是果香、米香到無酒精搭配，都能讓大家能依照個人喜好選擇，感受料理與飲品交織出的層次變化。

【牛花 USHIHANA 台中公益店】

地址：台中市南屯區公益路二段 168 號

電話：04-2320-0065

source：牛花

關於「牛花 USHIHANA 台中公益店」，你可能有興趣？

Q1：牛花 USHIHANA 台中公益店在哪裡？什麼時候開幕？

牛花 USHIHANA 台中公益店位於台中市南屯區公益路二段 168 號，座落在台中餐飲競爭激烈的公益路商圈。台中公益店自 5 月 20 日起對外試營運，正式開幕時間則為 2026 年 7 月 1 日。

Q2：牛花 USHIHANA 台中店主打什麼料理？和一般燒肉店有什麼不同？

牛花 USHIHANA 台中店主打板前式和牛燒肉與無菜單套餐，特色是由職人掌握分切、火候與調味，讓客人不只是自己烤肉，而是像吃割烹料理一樣完整體驗一場和牛套餐。而台中店套餐包含厚切牛舌、精選和牛三品、牛臉頰天婦羅、淡麗牛骨拉麵等料理，也延續品牌強調日本和牛赤身與霜降平衡的風格，提供給想吃精緻套餐、重視服務節奏與肉品風味層次的人。

Q3：牛花 USHIHANA 台中店有哪些限定菜色？

牛花 USHIHANA 台中店特別推出結合在地元素的限定料理，包含「起司天婦羅」，以多種起司搭配熟成和牛火腿，並加入台中特色東泉辣椒醬美乃滋，讓高級和牛料理多了在地風味。另有開幕期間限定招待的「和牛三明治」，使用 KANG Artisan Bakery 的布里歐麵包，夾入厚切和牛牛排與松露美乃滋，成為許多饕客關注的開幕亮點。

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植物性才安心？春夏溫和「美白精華」7款：品木宣言、倩碧專為敏感肌打造

]]>John2026-06-10T19:45:38+08:002026-06-10T19:40:00+08:00台中燒肉,牛花,燒肉板前Wed, 10 Jun 26 18:00:00 +080053822

繼2025台北雙年展後，兩年一度新的「台北雙年展」（Taipei Biennial ）已經啟動！2027 第 15 屆主題尚未出爐，但令人矚目的策展人已經公布由國際知名策展人塞西莉亞．阿萊馬尼（Cecilia Alemani）擔任2027年第15屆台北雙年展策展人。

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  新策展人塞西莉亞・阿萊馬尼是誰？

目前定居紐約的義大利籍策展人阿萊馬尼，自2011年起擔任紐約高架公園藝術（High Line Art）總監暨首席策展人，長期策劃並委託多位國際藝術家創作大型公共藝術計畫，曾擔任「第 57 屆威尼斯國際美術雙年展」義大利國家館的策展人，累積二十餘年的策展實踐，以大型展覽與跨文化論述見長。

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阿萊馬尼策展聲望的國際頂峰，是 2022 年的「第 59 屆威尼斯國際美術雙年展」。身為該屆藝術總監，她策劃主題展「夢之乳」（The Milk of Dreams），以超現實主義畫家和小說家李奧諾拉．卡林頓（Leonora Carrington）在1950年代創作的同名兒童繪本作為展覽命題。展覽集結來自 58 個國家的 213 位藝術家，深刻探討了身體變異、人與科技的關係，以及人類與地球之間的緊密連結。

台北雙年展的全球位置再定義

北美館表示：「塞西莉亞．阿萊馬尼是當代國際藝壇中，最具影響力且敏銳的策展人之一。她的展覽總能在歷史研究與當代議題之間建立深刻連結，同時對藝術家與觀眾保持高度敏銳與關注。我們非常榮幸邀請她擔任2027台北雙年展策展人，並期待她為臺北以及國際藝術社群帶來嶄新的視野與觀點。」阿萊馬尼的加入，意味展覽將延續其關注歷史敘事與公共參與的策展方法，進一步強化台北在全球藝術網絡中的文化影響力與論述位置。

什麼是台北雙年展？

圖為2010年北美館台北雙年展（Taipei Biennial）主視覺。Source：北美館官網

台北雙年展（Taipei Biennial）是由臺北市立美術館主辦的國際當代藝術展覽，已成為亞洲最具影響力的當代藝術雙年展之一。自 1998 年正式以「雙年展」型態舉辦，作為北美館年度壓軸大展，都是當年台灣最國際化、異質性最大、跨度也最廣的一檔展覽。除了展出作品外，亦徹底爬梳策展蓋念、講究藝術實踐，也碰觸歷史記憶、美術館角色等議題，持續促進臺灣與國際藝術界對話。

2020台北雙年展以「你我不住在同一星球上」為題，由法國學者布魯諾．拉圖(Bruno Latour）與馬汀．圭納（Martin Guinard）共同策展，並由林怡華擔任公眾計畫策展人，邀請橫跨政治學、社會學、地理學、海洋科學、相關人文歷史研究的學者。Source：北美館官網

雙年展邀請國內外藝術家參與，包括全新委託創作，以及現地製作兩種類型，讓藝術與展覽空間互動、與在地文化共鳴，共同面對全球化、後殖民、歷史創傷等”共業”，藉由藝術去觀照失落、尋找歸屬，探索未來可能性。對於藝術愛好者與一般大眾來說，絕對都會是一場精彩的腦力激盪與思想層級上的探索。

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歷屆回顧：2025 台北雙年展主題

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Sam Bardaouil（@sbardaouil）分享的貼文

2025台北雙年展主視覺。設計：EPS51。圖像由臺北市立美術館提供。

2025 年度台北雙年展的主題「Whispers on the Horizon」（地平線上的低吟）是否令你難以想像？這個主題來自策展人雙人組——漢堡車站國家當代藝術美術館雙館長 Sam Bardaouil 與 Till Fellrath，共邀集來自 35 個城市、54 位藝術家進行策展。地平線上的低吟，聚焦一種稱之為「思慕」的情感概念，引導觀眾思考：情感不只是個人的，而是跨越時間、空間與文化的集體經驗——強調臺灣層疊錯綜的歷史—殖民、政權更迭、身份認同的變動——並以此作為「思慕」生長的土壤。

2025台北雙年展策展人 Sam Bardaouil（左） 與 Till Fellrath（右）

策展人 Sam Bardaouil 山姆．巴塔維爾、 Till Fellrath提爾法爾拉特是誰？他們自2022年起擔任柏林漢堡車站國家當代藝術美術館館長，透過跨領域平台Art Reoriented與全球70多家博物館合作，並共同策劃了2022年第16屆里昂雙年展《脆弱宣言》及威尼斯雙年展法國館。他們也曾策劃黎巴嫩館、阿聯酋館等展覽，並擔任柏林應用藝術展覽館的客座策展人。他們著重於藝術與機構實踐的包容性，並以修正的藝術史觀點推動，與巴黎龐畢度中心Centre Georges-Pompidou、Städel Museum法蘭克福杜塞道夫藝術館、英國泰德利物浦Tate Liverpool等世界一級美術館機構都有合作。

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歷屆回顧：2025 台北雙年展重點藝術家與作品

邱子晏，《偽飛行場》（錄像截圖），2025。圖像由藝術家提供。

來自臺灣苗栗與雲林的藝術家邱子晏在作品 《偽飛行場Fake Airfield》 中重建一座殖民時期的誘敵機場，以手工製造的零式戰鬥機、錄像敘事與歷史虛構元素交織，探索臺灣身份與客家文化的傳承與扭曲。

寇拉克里・阿讓諾度才，《愛在死亡之後》（錄像截圖），2025。圖像由藝術家提供。

另一件引人注目的是泰國/紐約藝術家寇拉克裡・阿讓諾度才（Korakrit Arunanondchai）的 《愛在死亡之後》將回憶與神話融合成幽靈般的儀式：據聞能傳達逝者意念的靈體和猴子在透明投影幕上閃爍現形，探問悲痛如何將灰燼化鍊為黃金。

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阿瓦羅・烏爾巴諾，《活畫》（裝置一隅），2024-25，紐約 Sculpture Center展覽現場。圖像由藝術家及紐約 SculptureCenter，ChertLüdde （柏林），Travesia Cuatro（馬德里、墨西哥城、瓜達拉哈拉）提供。攝影：Charles Benton。

阿瓦羅・烏爾巴諾（Álvaro Urbano，生於1983年，現居柏林及巴黎）的 《活畫（失竊的太陽）》 呈現一個無聲劇場，物件在變幻的光影中如同幽靈般浮現，與北美館的館藏作品交織，模糊美術館與舞臺、歷史與角色扮演之間的界限。

法特瑪・阿布杜哈迪，《留下的⋯⋯盡可能長存》，2025。絹印於透明網布、不鏽鋼懸吊結構、九層塔植栽，共18幅，每幅 400 x 90 公分。圖像由藝術家提供。

法特瑪·阿布杜哈迪（Fatma Abdulhadi，生於1988年，現居利雅德）的作品 《留下的……盡可能長存》 中，以九層塔植栽與絹印網布構築芬芳花園，保存那些逐漸消逝的關懷與追憶儀式，讓氣味與寂靜化為歸屬的容器。

歷屆回顧：2025台北雙年展參展藝術家完整名單

伊 凡 娜 ・ 巴 希 奇 ， 《 氣 動 激 情 》 ， 2020-2024，客製鑄造與熱彎玻璃、不鏽鋼、粉紅雪花石膏、吹製玻璃、氣息、氣動鎚、壓力、客製賽車排氣歧管、客製電路、麥克風、混音器、揚聲器、空氣壓縮機、蠟、白色雪花石膏、青銅、油畫顏料。圖像由藝術家提供。

參展藝術家（按英文姓氏首字母排序）

法特瑪・阿布杜哈迪 （1988年生於利雅德，現居工作於利雅德）

阿夫拉・阿達希里（1988年生於阿布達比，現居工作於阿布達比）

穆罕默德・阿法拉傑（1993年生於阿哈薩，現居工作於阿哈薩）

寇拉克里・阿讓諾度才（1986年生於曼谷，現居工作於紐約及曼谷）

伊凡娜‧巴希奇（1986年生於貝爾格勒，現居工作於紐約）

拉納・貝古姆，《No.1048 L 網格》（局部），2020，Kate MacGarry Gallery 展覽現場。圖像由藝術家提供。攝影：Angus Mill。
 

拉納・貝古姆（1977年生於錫爾赫特，現居工作於倫敦）

莫尼亞・班・哈穆達（1991年生於米蘭，現居工作於開羅安及米蘭）

雅各波‧貝納西（1970年生於拉斯佩齊亞，現居工作於拉斯佩齊亞）

赫拉・比于塔詹，《摧毀你家，造一艘船，拯救生命》，2015。地毯印刷，尺寸依空間而定。圖像由藝術家及Green Art Gallery Dubai and EVA International – Ireland’s Biennial 提供。攝影：Miriam O’Connor。

赫拉・比于塔詹（1984年生於伊斯坦堡，現居工作於伊斯坦堡）

艾德加・卡萊爾（1987年生於聖胡安科馬拉帕奇索特，現居工作於聖胡安科馬拉帕奇索特）

張彩如（1990 年生於波索斯・迪・卡爾達斯，現居工作於聖保羅）

陳澄波（1895出生於嘉義，1947年逝於嘉義）

陳植棋（1906生於臺北汐止，1931年逝於臺北汐止，現新北市）

陳進（1907生於新竹，1998年逝於臺北）

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陳柏豪（1982年生於高雄，現居工作於鹿特丹）

致穎（1985年生於臺北，現居工作於臺北及柏林）

加埃爾・肖瓦內（1985年生於瑟堡，現居工作於富熱爾及巴黎）

莊偉（1990年生於廣東，現居工作於柏林及香港）

邱子晏（1985年生於苗栗三義，現居工作於苗栗及雲林）

傑基・康諾利（1990年生於紐約下哈德遜河谷，現居工作於紐約阿森斯）

托比亞斯・茲耶羅尼，《閃耀》，2017。噴墨印刷，84 x 56 公分，共 6 版+ 2 AP版。圖像由藝術家及 KOW Berlin 提供。
 

羅希尼・德瓦夏爾（1978年生於新德里，現居工作於新德里）

西蒙・迪布羅・莫勒（1976年生於奧胡斯，現居工作於哥本哈根）

莫娜・哈透姆（1952年生於貝魯特，現居工作於倫敦）

賀子珂（1990年生於貴陽，現居工作於北京及貴陽）

何彥諺（1993年生於臺北，現居工作於臺北）

安娜・葉爾莫萊娃（1970年生於列寧格勒，現居工作於維也納及林茲）

伊娃・喬瑟邦（1975年生於巴黎，現居工作於巴黎）

金玟廷（1962年生於光州，現居工作於紐約及南法地區）

雅浸・金朝恩（1989年生於韓國，現居工作於紐約）

麗娜．拉蓓利代（1984年生於考納斯，現居工作於倫敦及維爾紐斯）

歐馬爾・米斯馬爾（1986年生於塔納耶，現居工作於貝魯特）

倪灝（1989年生於新竹，現居工作於新竹）

亨里克・奧利維拉（1973年生於聖保羅，現居工作於倫敦）

邦尼・羅傑斯（1990年生於休士頓，現居工作於紐約皇后區）

澤拓（1977年生於石川縣，現居工作於倫敦及金澤）

西爾維・塞利格（1941年生於尼斯，現居工作於巴黎）

傑瑞米・蕭（1977年生於北溫哥華，現居工作於柏林）

皮‧斯塔夫（1987年生於伯格諾里吉斯，現居工作於洛杉磯及倫敦）

卓永俊，《愛你潔淨雙腳的週四》，2023，首爾Atelier Hermès展覽現場。圖像由藝術家提供。攝影：Sangtae Kim, Fondation d’entreprise Hermès。

卓永俊（1989年生於首爾，現居工作於柏林）

高田冬彦（1987年生於廣島縣，現居工作於千葉）

蕭崇（1987年生於海陽，現居工作於柏林）

基里亞科斯・托波利迪斯，《書寫日記》，2024。壓克力顏料、油彩、照片轉印於畫布，150 x 170 公分（含框153.3 x 173.3 x 4 公分）。圖像由藝術家及Galerie Judin, Berlin提供。攝影：Trevor Good。
 

基里亞科斯・托波利迪斯（1997年生於埃森，現居工作於柏林）

阿瓦羅・烏爾巴諾（1983年生於馬德里，現居工作於柏林及巴黎）

王湘靈（1984年生於臺北，現居工作於臺北）

王耀億（1987年生於臺南，現居工作於臺北）

納里・沃德（1963年生於聖安德魯，現居工作於紐約）

吳家昀（1988年生於宜蘭，現居工作於紐約）

李受俓（1963年生於首爾，現居工作於首爾）

橫溝靜（1966年生於東京，現居工作於倫敦）

于吉（1985年生於上海，現居工作於紐約及上海）

張如怡（1985年生於上海，現居工作於上海）

托比亞斯‧茲耶羅尼（1973年生於烏帕塔，現居工作於柏林）

歷屆回顧：展覽資訊

 

「第 14 屆台北雙年展：地平線上的低吟」

地點｜臺北市立美術館（臺北市中山區中山北路三段 181 號）

時間｜2025 .11.1- 2026.3.29

Source：北美館

北美館「台北雙年展」常見Q&A

Q1：台北雙年展需要購票嗎？一般觀眾可以免費參觀嗎？

A：台北雙年展由臺北市立美術館主辦，通常展覽地點為北美館本館空間，依照北美館收費制度，一般成人需購票入場，但部分特定日或優惠族群（如學生、台北市民優惠日）可能享有折扣或免費入館。建議展期公布後，優先至北美館官網確認最新票價與優惠資訊。

Q2：台北雙年展展期通常多久？需要提前預約嗎？

A：台北雙年展一般展期約持續2至3個月，屬於大型國際級展覽，參觀人潮在週末與假日較為集中。多數情況下不需提前預約，但若遇開幕週、特展活動或導覽場次，可能會開放線上報名。建議平日前往可避開人潮，觀展體驗更完整。

Q3：台北雙年展適合帶小孩或長輩參觀嗎？

A：台北雙年展部分作品具有較強概念性與影像聲光效果，整體偏向當代藝術與思想性表達。若帶小孩或長輩參觀，建議挑選互動性較高或視覺較直觀的作品區域，並搭配現場導覽或語音解說，能降低理解門檻，也更容易提升參觀體驗。

Q4：2027台北雙年展策展人更換會影響展覽風格嗎？

A：會有明顯影響。策展人決定展覽主軸與藝術家選擇方向。塞西莉亞・阿萊馬尼以關注女性視角、歷史敘事與公共空間著稱，過去策劃威尼斯雙年展「夢之乳」即強調跨學科與社會議題。因此2027台北雙年展預期將更強調國際對話與概念性策展結構。

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