草間彌生（Yayoi Kusama），以最具代表性的「波卡圓點（Polka Dots）」與網狀圖騰，徹底打破了藝術與精神困境的界線。童年時期深受幻覺所苦的她，未曾向命頭低頭，反而將腦海中的恐懼、孤獨與幻像化為創作養分，築起屬於自己的藝術王國。現在，就隨《Bella儂儂》一同回顧這位「圓點女王」轟轟烈烈的一生，看似重複堆疊的點點，實則是她向世界伸出雙手、自我救贖的極致展現。透過以下10句創作金句，以及生命歷程的簡述，讓我們一同走進草間彌生的內心世界，體會她如何用一生的執著與熱愛，將生命中的陰霾凝練成驚豔世人的璀璨光芒！

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不只是藝術史上的名字

Source：草間彌生美術館 @IG

乍看到這則新聞時，心真的揪了一下。畢竟…身為設計、美術相關科系出身的我，再回頭看草間彌生這個名字，真的很難只把她當成一位「教科書裡的藝術家」。從求學時期開始，她的名字、作品與創作符號，就早已一次次出現在藝術史、當代藝術、視覺設計與展覽之中。相信對許多《Bella儂儂》的讀者而言，只要曾經讀過藝術、繪畫、設計，甚至只是對當代藝術稍有涉獵，都很難沒看過她那鋪天蓋地的圓點、無限延伸的網格、鮮黃色南瓜，以及令人彷彿墜入宇宙深處的「無限鏡屋」。

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我們都曾在草間彌生的圓點宇宙裡相遇

Source：草間彌生美術館 @IG

尤其，對我自己來說，草間彌生也不只是課本裡曾經讀過的名字。好多年前，我也曾有機會在高雄親眼看過她的巡迴特展。當時走進展場，看見那些鮮豔、強烈、幾乎讓人無法忽視的圓點與空間作品，或許那時候的我，還沒有辦法真正理解一位藝術家究竟要經歷多少生命與心理上的掙扎，才能把如此龐大而獨特的創作宇宙建立起來。但現在再回想，那次與草間彌生作品面對面的經驗，竟也成了自己藝術記憶裡很難被取代的一個片段。如今，這位被世人們稱之為「圓點女王」的日本前衛藝術巨擘，真的與大家道別了。

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從日本走向世界，把恐懼變成了藝術

Source：草間彌生美術館 @IG

草間彌生，1929年出生於日本長野縣松本市，自幼便經歷視覺與聽覺幻覺，而這些生命經驗，亦深深影響了她日後偉大的藝術創作旅程。她從年輕時期便反覆描繪網格與圓點，並在1957年隻身前往美國，開始發展「無限的網」、軟雕塑、裝置藝術與行為藝術…等創作。
 

Source：草間彌生美術館 @IG

尤其到了1950年代末期，草間彌生在紐約發表的《Infinity Nets》（無限的網）系列，以其密集、反覆，且彷彿沒有終點的網狀筆觸震撼當時的藝術圈，也讓她逐漸建立起獨樹一幟的前衛藝術地位。對她而言，「重複」不只是視覺上的強烈風格，更是她理解自己、世界與「無限」的一種渠道。

爾後，她索性將這套創作語言不斷向外延伸、拓展，從圓點、網格、鏡面、花朵、南瓜…一個又一個看似鮮豔而夢幻的符號，背後其實都藏著她對生命、自我、自然與存在的思考。她甚至將這種不斷重複、增殖的創作方法，自稱為「自我消融」，藉由讓個體融入無限的圖樣之中，模糊「自我」與世界之間的界線。

從藝術殿堂到時尚舞台，草間彌生的無限跨界

Source：Louis Vuitton

草間彌生沒有把痛苦藏起來，而是將其畫出來，透過創作與想像，把纏身多年的幻覺，化成一個又一個令人著迷的藝術宇宙。她的作品不只走進世界各地的美術館，也逐漸跨出藝術殿堂，走進時尚、設計與流行文化；某種程度上，她更成為藝術家跨界時尚的先驅之一，讓藝術不再只是時尚取之不盡的靈感來源，而是能以藝術家的完整創作語言，真正與時尚展開一場深度對話。
 

Source：《Bella 儂儂》@IG

尤其她兩度與Louis Vuitton（路易威登）的跨界合作，更是其中最具代表性的篇章。從經典的圓點、鮮黃色南瓜，到充滿無限感的視覺宇宙，草間彌生將原本屬於美術館與藝術展場的創作符號，帶進人們日常熟悉的時尚世界，也讓「藝術家 × 時尚品牌」的跨界合作，從單純的聯名概念，進一步成為具有鮮明藝術家個人風格與文化意義的創作事件。Louis Vuitton更曾推出《Yayoi Kusama × Louis Vuitton: Creating Infinity》，完整回顧兩者跨越十餘年的藝術與時尚合作，再次見證這位「圓點女王」如何讓藝術走出美術館，走進全世界的日常生活。

97歲人生在東京畫下句點，直到最後幾天仍沒有放下畫筆

Source：草間彌生美術館 @IG

2026年8月14日，草間彌生於東京一間醫院安詳辭世，享耆壽97歲。是「草間彌生美術館」與「草間彌生藝術基金會」直到剛剛，也就是8月27日上午，才正式對外公布這項悲痛的消息。館方表示，在這段長達近一世紀的人生中，她始終將藝術創作視為生命的重要核心，並且直到最後幾天，依然持續作畫，沒有放下手中的畫筆。

我想，這個消息之所以令人難過、震撼，卻又讓人心底隱隱有種「彷彿早已預見」的複雜情緒，也許正是因為，對許多人而言，草間彌生早已不只是一位藝術家。

10句創作金句回望「圓點女王」的藝術人生

Source：草間彌生美術館 @IG

當我們回顧這位大師的一生，真正令人震撼的或許不是她成為多麼耀眼的藝術明星，而是她竟然能把那些伴隨自己一生的痛苦、焦慮與恐懼，一筆一畫轉化成了全世界都能為之共鳴的藝術，看見它、觸碰它，以及體會它。而她曾留下的下列這些話，也或許，是我們這群後輩們，一點點得以理解草間彌生最好的入口。

創作金句1：

「我想研究那個屬於我自己生命的單一圓點。」

“I wanted to examine the single dot that was my own life.”

Source：草間彌生美術館 @IG

對草間彌生而言，一個圓點並不只是一個圖案。它可以是「我」，也可以是一個生命存在於浩瀚宇宙中的微小證明。這句話也讓我們重新理解，為什麼她能用一輩子不斷畫著圓點。

創作金句2：

「帶上畢卡索，帶上馬諦斯，帶上任何人吧！

我會用一個圓點與他們所有人對抗。」

“Bring on Picasso, bring on Matisse, bring on anybody! I would stand up to them all with a single polka dot.”

Source：草間彌生美術館 @IG

這句話，幾乎就是草間彌生藝術性格最狂傲，也最迷人的寫照。面對當時男性藝術家主導的紐約藝術圈，她並沒有選擇成為誰的追隨者，而是相信自己的一個圓點，也足以站上同一個藝術舞台。

創作金句3：

「我每天都在與痛苦、焦慮和恐懼搏鬥，

而我找到唯一能讓自己的疾病獲得緩解的方法，就是持續創作藝術。」

“I fight pain, anxiety, and fear every day, and the only method I have found that relieves my illness is to keep creating art.”

Source：草間彌生美術館 @IG

這或許是理解草間彌生創作最重要的一句話。對她而言，創作從來不是單純追求美，而是與自己相處、與恐懼共存的一種方式。草間彌生沒有把痛苦視為藝術之外的東西，而是讓它成為藝術的一部分。

創作金句4：

「我對理解人、社會與自然之間的關係，有著深深的興趣；

我的作品正是由這些摩擦的累積所鍛造而成。」

“I am deeply interested in trying to understand the relationships between people, society, and nature, and my work is forged from accumulations of these frictions.”

Source：草間彌生美術館 @IG

看似繽紛的圓點與鏡面背後，其實始終藏著草間彌生對「人如何存在於世界」的思考。

創作金句5：

「一個圓點：億萬個粒子之中的一個單獨粒子。」

“One polka dot: a single particle among billions.”

Source：草間彌生美術館 @IG

也許正因如此，草間彌生才會不斷重複同一個圓點，從「一」變成「無數」，再從「無數」走向「無限」。

創作金句6：

「我的圓點連結了透明玻璃屋的內與外。」

“My polka dots connect the inside and outside of the transparent glass house.”

Source：草間彌生美術館 @IG

這句話，也可以理解為草間彌生對「無限鏡屋」創作的思考：當圓點、鏡面與空間彼此交疊，作品便不再只是存在於一個固定的畫框裡，而是開始吞沒觀看者本身。

創作金句7：

「一旦你身處其中，玻璃的反射便讓我的圓點無限延伸。」

“Once you are inside, the reflections of the glass expands my polka dots infinitely.”

Source：草間彌生美術館 @IG

這也是草間彌生最迷人的地方，因為她不只是「畫」無限，而是讓觀者親自走進無限。

創作金句8：

「人類，包括你和我，都是自然的一部分。」

“Human beings including you and I are part of nature.”

Source：草間彌生美術館 @IG

草間彌生讓那些看似奇幻的花朵、南瓜與圓點，有了另一層意義，她從來沒有真正將人類與自然切割開來。

創作金句9：

「天空、大海、樹木、花朵、星星、宇宙……我愛它們全部。」

“Sky, sea, trees, flowers, stars, universe...I love them all.”

Source：草間彌生美術館 @IG

或許...這就是草間彌生藝術最核心的浪漫，她一直在凝視這個世界，而且直到生命最後，都沒有停止創造與觀看。

創作金句10：

「愛能拯救世界。」

“Love can make the world better.”

Source：草間彌生美術館 @IG

這句話放在她生命最後特別令人動容。她用近一世紀的時間，把自己的痛苦、孤獨與恐懼轉化為藝術，也始終相信創作能夠帶給世界希望與愛。

R.I.P. 永遠的「圓點女王」─草間彌生

Source：草間彌生美術館 @IG

「草間彌生美術館」在公布她逝世的消息時特別提到，她直到生命最後仍堅守著「愛能拯救世界」的信念。而這句話放在她近一世紀的創作生涯最後，竟顯得格外動人。因為她用了一生，把自己的恐懼變成圓點，把孤獨變成網，把幻覺變成無限鏡屋，也把對生命的執著，變成了一個又一個跨越世代的藝術符號。
 

Source：草間彌生美術館 @IG

大師走了，但她留下的圓點不會消失。它們仍會在畫布上、在鏡面裡、在時尚與城市之間不斷繁殖、延伸，彷彿永遠沒有終點。謝謝妳，用一生告訴我們，即使生命充滿痛苦，即使一個人渺小如宇宙中的一個圓點，也能讓自己的光，延伸到無限。

R.I.P. 永遠的「圓點女王」─草間彌生。

草間彌生逝世5大問題一次看

Q1：草間彌生幾歲過世？何時離世？

A1：日本當代前衛藝術大師─草間彌生（Yayoi Kusama），於2026年8月14日在東京都內的醫院辭世，享耆壽97歲。草間彌生官方網站與美術館於8月27日才正式公布死訊，並表示她直到生命最後幾天仍持續創作、沒有放下畫筆。

Q2：草間彌生最具代表性的作品有哪些？

A2：草間彌生最廣為人知的創作，包括「無限網」（Infinity Nets）、圓點（Polka Dots）系列、「無限鏡屋」（Infinity Mirror Rooms）以及經典的南瓜雕塑...等。她透過圓點、網格、鏡面與反覆增殖的視覺符號，探索自我、自然、生命與「無限」等主題。

Q3：草間彌生為什麼一直創作圓點？

A3：圓點，是草間彌生最重要的藝術符號之一。她曾在自傳《Infinity Net》中寫道：「我想研究那個屬於我自己生命的單一圓點。」對她而言，圓點不只是視覺元素，也與她對自我消融、無限以及宇宙的思考密切相關。透過不斷重複與增殖，單一的圓點逐漸形成無數的點，進而產生「無限」的視覺感受。

Q4：草間彌生曾與Louis Vuitton合作嗎？

A4：有。草間彌生曾兩度與Louis Vuitton（路易威登）展開跨界合作，將她標誌性的圓點、南瓜與鮮豔視覺語彙融入時尚設計。這些合作，也讓草間彌生的藝術從美術館與展覽空間進一步走入時尚與流行文化，成為藝術與時尚跨界合作的重要案例。

Q5：草間彌生有哪些經典創作金句？

A5：草間彌生留下許多關於藝術、創作與生命的話語，例如：「我想研究那個屬於我自己生命的單一圓點。」以及「帶上畢卡索，帶上馬諦斯，帶上任何人吧！我會用一個圓點與他們所有人對抗。」她也曾表示，自己每天都與痛苦、焦慮與恐懼搏鬥，而持續創作是讓自己獲得緩解的重要方式。這些話也讓人更能理解她為何用一生反覆創作圓點、網格與「無限」。

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]]>Clark Tsao2026-08-27T19:53:56+08:002026-08-27T14:10:00+08:00草間彌生,草間彌生辭世,草間彌生 南瓜,草間彌生金句,草間彌生 97歲,草間彌生過世Thu, 27 Aug 26 13:58:26 +080059708

Disney+ 由丁禹兮、鄧恩熙主演的《花開錦繡》播出以來口碑與收視持續上升，在架空古偶、甜愛劇情當道下，轉以深度劇情、高品質製作、對歷史文化的考究闖出一片天。故事不單是講述草莽英雄趙凌（丁禹兮 飾）與名門千金傅庭芸（鄧恩熙 飾）的亂世愛戀，更是一幅以大明江山為底、實景山水為墨的東方美學長卷。導演鄧科用極致的鏡頭語言，將中式含蓄拉扯成光影間的曖昧與留白，編劇南鎮則以深度角色刻劃為骨肉，撐起真實人性的重量。

然而，《花開錦繡》的動人之處，在於它在華美皮相之下，包裹著血肉清晰的歷史骨血。當明代的鹽政權謀、摧殘女性的貞節牌坊被一一解構，我們看見的女主角傅庭芸，不再是被動等待救贖的深閨女子，而是拚死逃脫吃人禮教後的破繭重生；而男主角趙凌從瀟灑漂泊的私鹽販子，為了心愛之人不得不走入朝堂，在體制之下搏出生路。本文將撥開大明煙雨，深度盤點《花開錦繡》隱藏在視覺美學與歷史考究背後的靈魂細節。

藏在鏡頭裡的潛台詞: 解碼《花開錦繡》中式美學的命運暗喻

《花開錦繡》以中式畫面美學與鏡頭暗喻，在敘事之外畫龍點睛的添上一筆，每一幀鏡頭都牽動著人物的處境與內心。故事開頭，在化營傅家、充滿禮教約束的場景中，導演大量使用框景、縱深構圖，產生空間框架、吞噬人物的感覺，無論是陰暗無盡的雨夜長廊，或是隱於一扇扇門戶間的佛堂入口，從鏡頭中便能感受到封建體制下的壓抑窒息。其中被傅家買來守寡、以搏取貞節牌坊的左氏，在畫面中人物身軀被層層牌坊的框架包裹，完美構成「囚」字，營造出「人為節囚」的經典鏡頭，以渺小人物對比森嚴規整的環境，將「禮教吃人」詮釋地淋漓盡致。當庭芸因名節遭毀，被人灌下毒藥後掙扎爬行，畫面中垂淚的佛像宛若上天的一絲悲憫，庭芸身後的拖地嫁衣則如同血痕，破水平構圖不但展現出人物強烈的心靈震盪，也預示了名門貴女命運的失序。

而趙凌帶著庭芸逃出傅家來到西北後，鏡頭則轉向開闊的天地實景，在胡楊林、西北黃沙間運用留白手法，詮釋人物開啟新生後的無限可能與未知。在趙凌立下軍功回到京城，卻因為手頭案件未了、擔心連累庭芸而遲遲不肯與對方見面，兩人首次重逢，竟是在趙凌抄貪官家時，隔著防止路人窺視的紗幔。畫面中以絹紗分割，身處兩側的人物以冷暖光線做對比，分別五年的兩人卻透過紗上剪影一眼認出彼此，爾後天上飄雪、同時落在對方身上，此時的雪花打破了紗幔的隔閡，預示兩人未來仍將同擔風雪、共赴白頭。後續在京城的鏡頭，也大量使用框景、前景虛化、窺看鏡頭等，讓觀眾彷彿在觀賞一部趙凌與庭芸的生活紀錄片，典雅溫和的色調也完美呼應京城一地的雍容華貴。

以「貞節」為名的活人獻祭，困住女性的牌坊真的倒下了嗎？

一切故事的起源，在於傅家拼命都要掙得的「貞節牌坊」，看似表彰美德的榮譽象徵，卻也吞噬了無數女性的青春歲月。明朝女性牌坊主要源自朝廷的「貞節旌表」制度，用以表彰符合封建道德規範的婦女，主要分為節婦、烈女、貞女、孝女或孝婦四類，節婦坊表彰在三十歲以前丈夫過世、孤身守寡至五十歲後且不再改嫁的寡婦；烈女坊表彰遭受賊寇侵犯時，為維護貞潔而自殺殉節的婦女；貞女坊表彰尚未正式過門然而未婚夫過世，隨後便誓絕不嫁的未婚女子；孝女或孝婦坊則表彰孝順父母、公婆，或為家族展現極致孝道與義行的女性。

而劇中傅家買左氏過門，便是要她嫁給死去的大兒子守寡以博得節婦牌坊。獲得牌坊的家族在明朝不但能免除本家差役，更是對家門聲望的官方認證。左氏自十幾歲便嫁入傅家，要一路替這位素未謀面的丈夫守活寡到五十歲，期間只能吃毫無滋味的齋飯、日日誦讀經書，大好青春便在宅院中被蠶食鯨吞。起源自漢朝的旌表制度於明清時期達到高峰，後世有魯迅在《我之節烈觀》痛批「餓死事小，失節事大」的扭曲思想，卻早已有無數名「左氏」溺斃於封建時代的洪流，也不禁令人反思現代社會中，要求女性守節的牌坊真的倒下了嗎？ 

或生於荒漠，或囚於盆栽: 人生如花、各自爭豔的群像角色生命力

無論是男女主角堅實的成長線，或是可恨卻可憐的反派人物，在編劇南鎮的細細描摩與演員們的精準詮釋下，每個角色都極具張力與骨血。出身草莽的趙凌嚮往自由、極不願走入官場，無奈時局所迫與愛人庭芸的殷切期盼，他只好來到甘霖鎮從軍，然而眼見摯友喪命、庭芸屢遭刁難，他開始明白現實世界的殘酷規則，於是發下「我要建功立業，要位極人臣，要我所在乎的人不再受人搓磨」的宏願，一步步踏上艱險官途；庭芸原為家族精心栽培的貴女，卻因失去名節遭親人毒害，眾叛親離與死裡逃生的強烈衝擊，使她很早便覺醒自我意識，重新審視身為女性該如何在這世道中活出自己的人生，「我既已被養成鳳凰木，那我招來的自然是良禽」、「生來是誰不重要，活成誰才重要」是她立於亂世的底氣。

而劇情前半段的最大反派左氏，在守寡的漫漫長日中被養成「怨婦」，她無法撼動家族之命與禮教規則，便轉而怨同為女性卻有截然不同命運的庭芸，一句「憑什麼你在枝頭做玉蘭，我卻在你腳下做花泥」的憤恨嘶吼，道出她用盡一切都要把庭芸拉入泥潭的執念；而當場景移轉至京城，左都御史之妻俞夫人則成了幕後黑手，俞夫人欣賞庭芸的手段，試圖讓她嫁給兒子替自己效力，當發現無法與庭芸結為盟友，這份欣賞立即轉變為要鬥倒這位強勁對手的狠心，余夫人憑藉人脈與情報周旋於權貴，巧妙運用利害關係借刀殺人，「我籌謀盤算，無非是想辦別人辦不到的事、鬥倒別人鬥不倒的人」她以縝密的心思與手段，只為拚死守住余家的權勢。

劇中沒有臉譜化的反派，每個角色都有自己的動機與信念，也正如演員鄧恩熙所言，劇名《花開錦繡》暗示人物即花，或生於荒漠、或受盆栽禁錮，有些花朵含苞待放、有的則被剪去枝條，每個人掙扎成長，憑藉不同方式走向自己的錦繡前程。

拒絕降智宮鬥，從明代史實攪動朝堂風雲

《花開錦繡》以堅實的歷史基礎作為權謀鬥爭原型，當趙凌從私鹽販子逆襲為朝堂重臣，他接下「鹽改」政策這項燙手山芋，一夕之間成為權貴與商會的眼中釘。而這項鹽改制度其實精準對應了明代弘治五年（1492年）鹽政由「開中法」走向「折色法」的歷史轉折。開中法本是先讓商人運糧至邊疆，再向地方換取官方售賣許可證的「鹽引」，以節省朝廷運糧成本、鞏固邊境。到了明朝中葉，權貴利用特權壟斷鹽引，導致官鹽價格高漲、邊防糧倉空虛。而趙凌與底層百姓販私鹽，正是體制僵化下的生存自救。

劇中推行的鹽改，本質上是歷史上的「折色法」——將運糧改為直接向朝廷納銀換引，軍糧則由中央撥款解決，然而地方官員無法中飽私囊、邊境商會也失去運糧便利的地理優勢，無疑使既得利益者強烈反彈。以歷史事件為底，趙凌曾為私鹽販、且出身西北邊境的特殊身份更添戲劇張力，讓劇中的朝堂智鬥展現出當代高級商戰的殘酷與精彩，邏輯嚴密、不靠開掛與巧合的極致拉扯，使每一次破局都更加過癮。

source：Disney+

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]]>Yui2026-08-27T13:57:35+08:002026-08-27T13:58:26+08:00陸劇,丁禹兮,花開錦繡,鄧恩熙Thu, 27 Aug 26 11:00:00 +080059531

時間的重量到底該如何定義？對於追求極致佩戴感的人來說，手腕上的每分每毫都是一場細緻的感官體驗。鈦金屬最引人入勝的魅力，莫過於那份出人意料的輕巧，將原本大份量感十足的不鏽鋼錶換上鈦金屬外衣，原本沉甸甸的手感頓時幻化為如羽毛般的輕盈。除了親膚與高強度的實用特質，它特有的沉穩色澤更散發出一股低調而洗練的現代氣息。當你習慣了這種近乎無感的佩戴自由，再次觸碰傳統金屬時，才會驚覺原來舒適度早已被重新定義。

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天梭PRX Titanium 38mm

將七〇年代的復古一體式鏈帶設計完美轉譯，Tissot PRX 系列一直以來都是都會風格的代表作。38mm 的精緻黃金比例，搭配鈦金屬獨有的冷冽金屬光澤，在俐落線條中交織出極具現代感的層次。搭載八十小時動力儲存的自動機芯，讓這枚原本就風靡時裝界的腕錶，在輕盈特性的加持下，成為每日穿搭中最無負擔的品味選擇。（建議售價：約NT$28,700）

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漢米爾頓 Khaki Field Titanium 38mm

將經典軍錶的硬派基因與現代輕量美學完美融會，Hamilton 這款腕錶展現了洗練的探險風格。38mm 的俐落尺寸不僅能輕鬆駕馭各種率性造型，鈦金屬材質更大幅降低了傳統軍錶的厚重感。搭載 H-10 自動上鍊機芯，提供長達八十小時的穩定運作，無論是配襯日常Casual風格，或是戶外休閒穿搭，都散發著不張揚的優雅質感。（建議售價：約NT$ 38,000）

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美度 Multifort TV Big Date Titanium

自電視造型錶殼擷取靈感，MIDO 以復古圓角矩形切角，打破了傳統圓形錶殼的視覺框架。39.2×40mm 的大膽幾何廓形，在鈦金屬的演繹下展現出極具現代建築感的線條美學。標誌性的大日期視窗成為面盤上的視覺焦點，配合八十小時動力儲存，將都會摩登感與絕佳的配戴體感一網打盡。（建議售價：約NT$ $45,900）

 

CITIZEN PROMASTER Mechanical Titanium

將強悍的專業潛水性能注入輕盈體魄，CITIZEN 展現了日系製錶對細節與實用性的極致追求。具備二百米專業防水性能與穩定可靠的機械機芯，這款41mm腕錶即便擁有大氣的存在感，卻因為鈦金屬的運用而擺脫了傳統潛水錶的重負，讓水下探索與日常生活之間的切換變得無比順暢。（建議售價：約NT$ 36,900）
 

寶路華 Lunar Pilot Titanium

攜帶著曾跟隨太空任務遠征月球的历史光環，Bulova 將經典的石英飛行計時碼錶賦予了嶄新的材質生命。鈦金屬大幅削減了大錶徑計時碼錶的沉重感，並搭配隕石面盤，讓這款充滿傳奇色彩與航太科技背景的腕錶，在展現強烈個人風格的同時，依然擁有令人驚艷的服貼度。（建議售價：約NT$52,800）

 

艾美 AIKON Titanium

擁有極高辨識度的幾何錶殼與整合式鏈帶，Maurice Lacroix AIKON 系列將奢華運動風尚發揮得淋漓盡致。42mm 的張力輪廓在鈦金屬的切削雕琢下，呈現出豐富而細致的光影變化。巧妙平衡了率性運動感與精緻製錶工藝，是邁入高階機械錶殿堂時，兼具視覺份量與極致舒適感的代表之作。（建議售價：約NT$91,800）

 

浪琴先行者鈦金屬腕錶40mm

Longines 先行者系列將歷史悠久的飛行員腕錶注入當代奢華風格。40mm的鈦金屬錶殼搭配同材質鏈帶，質感細膩而沉穩。深邃的面盤襯托著清晰易讀的阿拉伯數字時標，內部搭載獲得瑞士官方天文台認證（COSC）的自動上鍊機芯，擁有約七十二小時的長效動力。全錶將高級製錶的嚴謹工藝與輕盈無痕的配戴體驗完美結合，展現出令人讚嘆的瑞士製錶工藝美學。（建議售價：約NT$ 108,900.）

精工King Seiko VANAC 鈦金屬腕錶

汲取 1972 年原創作品的前衛靈魂，全新的 King Seiko VANAC 將靈感定格於「東京地平線（Tokyo Horizon）」。錶殼與一體式鏈帶皆由鈦金屬打造，比不鏽鋼減輕約百分之四純粹重感，無錶圈的雕塑感廓形搭配放射狀與水平線條交織的面盤，捕捉著駕駛者馳騁於東京高速公路上的奔放動感。內部搭載高規格的 8L45 自動上鍊機芯，呈現日系奢華工藝中強悍、輕盈且充滿都市張力的全新高遠視野。（建議售價：約NT$ 112,000）

超輕盈鈦金屬腕錶推薦問與答

Q1：鈦金屬腕錶在配戴感上與傳統不鏽鋼腕錶最主要的差異是什麼？

鈦金屬的密度遠低於不鏽鋼，因此相同尺寸的腕錶，鈦金屬款在重量上能帶來非常顯著的輕盈感。對於大錶徑、運動錶或是需要長時間配戴的人來說，鈦金屬能大幅降低手腕的沉重感與負擔。

Q2：鈦金屬除了重量輕之外，還有哪些適合做為腕錶材質的特性？

鈦金屬具有極佳的耐腐蝕性與抗汗水能力，長時間接觸肌膚不易變質。同時它還具備優秀的生物相容性，對於皮膚容易敏感到金屬的人來說，是非常溫和且安心的選擇。

Q3：預算在十萬元左右，挑選瑞士品牌的鈦金屬機械錶時可以關注哪些重點？

在這個級別，除了觀察錶殼與鏈帶的打磨工藝細節外，機芯的性能如動力儲存長度、是否擁有官方天文台認證（COSC），以及品牌在經典設計上的辨識度，都是評估製錶價值的重要指標。

Q4：鈦金屬腕錶適合搭配正式服裝或商務造型嗎？

非常適合。現代鈦金屬打磨技術已相當成熟，能呈現出細膩的霧面或拋光質感，其略帶沉穩的深灰色調更能為正裝穿搭增添一份低調而洗練的現代品味。

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換季除了衣櫃要更新，髮色也要煥然一新！從前幾季高明度特殊色，到近黑髮的深髮色，2026下半年，染髮趨勢重點開始回歸更自然、耐看且帶有高級感的色調，如冷霧棕、茶棕、薄荷棕等低飽和色系。不過，同樣一款熱門髮色，為什麼每個人染出來效果差這麼多？近期韓國正流行的「薄荷綠」真的會染成綠色嗎？這次特別邀請擁有10年以上資歷的Belle vie hair salon技術顧問Mia，從第一線消費觀察、髮色設計到染前須知，一次解析2026下半年最值得關注的染髮趨勢！

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2026 下半年染髮趨勢：自然、耐看、霧感取代高彩度

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每隔一段時間，髮色趨勢就會更替。從過去大膽搶眼的高明度特殊色，到前幾季盛行的深色、近黑髮色，今年下半年，消費者對染髮的期待反而更聚焦於「質感」。Mia老師觀察，現在客人選擇髮色時，已不再一味追求第一眼的造型張力，反而更加重視自然感，精緻度與長時間維持後依然好看的質感。

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Mia進一步分享，尤其女性消費者往往會隨著季節、服裝與造型改變髮色需求，有時想提亮、過一陣子又想染深，因此真正能長期受到青睞的，反而是彈性較高、不容易看膩的色系。像是冷茶棕、柔霧棕，以及低飽和度的霧感髮色，便成為今年下半年相當鮮明的趨勢。相較需要漂髮或記憶點高的特殊色，這類髮色低調、耐看又好打理，且能藉由冷暖色調與霧感增加髮絲細節，呈現簡約有氣質的「高級感」，特別適合所有造型新手嘗試。

2026台灣點名率最高髮色：霧感茶棕、冷霧棕

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回頭看台灣髮廊市場，多數人可能會好奇：哪些髮色才是真正受到消費者青睞的熱門款？Mia直指，棕色系依然穩居主流，只是今年的棕色多了一層柔霧與冷調濾鏡！「霧感茶棕、冷霧棕、亞麻棕，都是現在點名率很高的顏色。」其中，薄荷棕、帶冷色調的霧棕也逐漸受到關注。這類色系共同的特色，在於乍看之下不會讓人產生「整顆頭完全換色」的強烈衝擊，卻能讓膚色、髮絲光澤與整體造型顯得更加乾淨。

對不習慣高調髮色，卻又不想每次染髮都只選普通棕色的人來說，冷霧棕是相對好駕馭的選項。不過，Mia老師也提醒，所謂「高級感」並沒有單一標準，比起追逐色卡上的熱門名稱，真正關鍵仍在於髮色能否與膚色、髮型、髮質彼此協調。

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韓國流行「薄荷綠／薄荷棕」染前須知

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時常關注流行動向，同時留意造型靈感的女性肯定有觀察到，今年韓國髮型圈正盛行「薄荷綠」染髮熱潮！帶著淡淡綠調的染膏，亮眼卻令人有些卻步，但其實，薄荷綠染膏所呈現出來的髮色和妳想像得完全不一樣！Mia老師解釋，所謂薄荷色並不是直接把頭髮染成明顯綠色，而是在棕色、米棕色基底中加入適量綠色素，利用色彩修飾原本髮絲中的黃感，使整體呈現更加冷、霧、透明的質感。「有些人聽到薄荷色，會以為最後是很淺的綠色，其實大部分做出來仍然會落在薄荷米棕、薄荷棕或帶綠感的霧棕。」

也正因為綠色色素對底色的反應相當明顯，想嘗試薄荷棕之前，髮況評估格外重要。Mia老師指引三大染前須知：

第一，原生髮色會左右最終成果。若原本髮色偏黑，設計師便需要透過不同明度與色素比例調整，才能讓薄荷色調自然浮現，而非直接形成突兀綠感。

第二，受損髮、偏黃底色更容易吃進綠色色素。當髮絲受損程度較高、底色偏黃，綠色素可能比預期更明顯，因此配方比例必須更加精準。

第三，冷霧色的維持度也與髮質息息相關。髮絲若較乾燥、毛鱗片較開，色素流失速度可能更快，原本細緻的冷霧感也容易隨洗髮逐步改變。因此，比起單純拿著一張韓國髮色照指定同款，染前完整溝通與髮況判斷，才是避免色差的關鍵。

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同一個髮色，為什麼每個人染出來不一樣？

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「為什麼我拿同一張照片給設計師，染出來卻不一樣？」這幾乎是每位染髮消費者都曾有過的疑問。Mia老師強調：「髮色從來不是單靠一支染膏決定成果，真正影響視覺效果的因素，遠比想像中複雜！」除了原生髮色與過往染髮殘留色之外，髮質、受損程度、髮量、髮絲粗細，甚至剪裁層次，都會改變最後看到的髮色。例如同樣都是細軟髮，一位髮量豐厚、一位髮量偏少，即使使用完全相同的染髮配方，遠看時呈現出的色彩濃度、深淺與份量感仍可能有明顯差異。

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另外，剪裁更是容易被忽略的一環。帶有層次的髮型會因為光線折射、髮束堆疊而產生不同色階；相反地，較厚重、齊整的髮型，髮色看起來往往更加集中飽和。Mia老師也進一步表示，「我們做美髮其實看的是整體，不會只看一顆頭。」從膚色、五官、髮量到剪裁，每一項都會改變顏色呈現。真正適合自己的髮色，應該是一場髮色 × 髮質 × 髮量 × 剪裁共同完成的設計，同樣的髮色放在不同人身上也會呈現截然不同的氣質。

染髮造型常見問答

Q1：冷霧棕、茶棕與薄荷棕需要漂髮嗎？

A：不一定。若原生髮色偏淺、沒有深色染膏殘留，可透過染膏調整出自然霧感；若髮色接近黑色，或希望呈現更明顯的冷調與透明感，可能需要先褪色。建議染前由設計師評估髮況，避免為追求顯色而過度受損。

Q2：黃皮膚適合染冷霧棕或薄荷棕嗎？

A：可以，但須調整冷暖比例。偏黃、暖調膚色若加入過多灰綠色素，可能顯得氣色疲憊，建議保留米棕、茶棕或暖棕基底，再用少量冷綠色修飾髮絲紅黃感，既能提升乾淨度，也較適合亞洲膚色。

Q3：染完冷霧棕或薄荷棕後，該如何延緩褪色？

A：可選擇染後專用、溫和清潔的洗髮產品，並避免使用過熱的水洗頭。吹整前搭配免沖洗護髮與抗熱產品，降低乾燥和毛鱗片受損；若髮色逐漸偏黃，可依設計師建議搭配矯色洗髮產品，維持冷霧質感。

Q4：細軟髮、髮量少的人適合染哪種棕色？

A：建議選擇明度適中、帶透明感的茶棕或霧棕，並避免顏色過深、過度貼近黑色，以免讓髮量視覺更扁薄。也可搭配層次剪裁、局部線條染或深淺色差，增加髮束陰影與立體度，讓整體髮量看起來更豐盈。

Q5：拿髮色照片給設計師時，該怎麼溝通才不容易有色差？

A：除了提供理想髮色，也建議準備「不喜歡的效果」，並主動告知漂染、補染與居家染髮紀錄。溝通時可確認期望明度、冷暖色調、室內外呈色及褪色方向，再由設計師依膚色、底色與髮質調整配方，成果會更貼近期待。

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