由富邦美術館與美國伍斯特美術館（Worcester Art Museum）共同策劃的年度大展 ——《印象派—從莫內到美國：光、跨越海洋》，於近日展開。當中，莫內（Claude Monet）的代表作《睡蓮》（Water Lilies, 1908），也首度來台。伍斯特美術館的館長 Matthias Waschek（馬提亞斯．瓦謝克）特別接受我們的專訪，分享更多這次必看的作品亮點。
美國伍斯特美術館是什麼？
.jpg)
Source: Kenneth C. Zirkel wikipedia
作為美國最早成立的美術館之一，伍斯特美術館創立於 1896 年。2012 年，Matthias Waschek（馬提亞斯．瓦謝克，以下簡稱：瓦謝克）接下館長一職，積極推動國際合作，策展主題強調文化之間的對話與連結，「我們致力於購買世界上傑出的藝術品。對於一個這麼小的城市（伍斯特，位於美國麻薩諸塞州中部）來說，能擁有許多重要的館藏，是相當具有高度水準的。」
Source: Worcester Art Museum
中型的、高品質的、平易近人的，是瓦謝克對伍斯特美術館的精準形容，「這間美術館和其他美術館最大的不同，是高度策展化的收藏。也許我們的作品數量比不過別人，但我們非常重視藝術教學，館內有三分之一的空間是專門用於藝術教室。其他博物館也有類似的空間，但規模不像我們這麼大。我想這就是我們的定位與價值。」瓦謝克說道。
館長分享《睡蓮》的迷人處
Source: Fubon Art Museum
美國伍斯特美術館以「印象派」為策展主題，一口氣帶來 38 位藝術家、52 件藝術原作抵台，盛況空前。當中，莫內的《睡蓮》成為這次必看的亮點。瓦謝克認為：「《睡蓮》的迷人之處，在於它能引人入夢（make people dream）。你不會看不懂他想要表達的畫面與寓意。如果你仔細觀察，會發現他的構圖裡面，那些鬆散的線條，有點像書法。」
Source: Fubon Art Museum
這幅《睡蓮》為莫內晚年的作品，亦是他藝術生涯的巔峰之作，更成為印象派繪畫的經典代表。晚年的莫內，飽受白內障的困擾，這也為他的作品增添了獨特的色彩和光影表現。瓦謝克表示：「我想這也是它過了百年後，仍被大家喜愛的原因之一。你會從中感受到某種連結，勾起觀賞者的情感與共鳴，這也是我們期許展覽可以做到的事。」
「這是一場關於『連結』的展覽，相信大家會愛上每件作品。」—— 瓦謝克
瓦謝克私心最愛的作品是它
Source: Fubon Art Museum
談到最喜歡的畫作，瓦謝克透露是洛維斯·科林特（Lovis Corinth）的《鏡子前》（The Mirror, 1912）。畫面中，一位女子正在梳理頭髮，另一位男士正在觀察或參與其中。人物的構圖隨著近到遠，越來越模糊。「這位藝術家中風了，導致無法再像以前那樣精確地繪畫。儘管有這樣的殘疾，他仍有想要創作的渴望，你可以在那幅畫中看到這種渴望。」
Source: Fubon Art Museum
瓦謝克接著說道：「畫面中的男子是藝術家本人，而正對著鏡子準備參加社交活動的女人是他的妻子。你可以從他的畫作中看到，他在繪畫的過程，正在跟自己的病痛搏鬥。我想這就是這幅畫最迷人的地方，畫到越後面，你會發現，畫面那種無法畫出來的狀態，那一種掙扎。這是一幅了不起的畫作，展現了一種想要賦予某樣東西輪廓的鬥爭。」
館長談現今美術館的重要性
Source: Fubon Art Museum
「過去十年來，藝術產業發生劇烈的變動。首先，是社群媒體在這段短時間內的爆炸性成長。當前的博物館或是美術館，與過去的角色完全不同。但社群平台與網路的興起，不會改變美術館的存在的意義。我舉個例子，就像現在串流音樂平台很流行，對吧？但人們不會因此不去看演唱會，對吧！」瓦謝克說道。
Source: Fubon Art Museum
「我堅信博物館應該是、一直都是 —— 人與人之間的連結者，也是與更廣大世界、歷史與創意思考的連結者。它讓我們與那些不熟悉，但因其創造力而尊敬的文化相連結。我認為，這不再是『他者化』，不再是『你跟我不一樣，那是你們的藝術』。」最後，瓦謝克為這次訪談做了結尾：「相信大家能在這次的展覽中意識到，每一件作品都值得被愛。」
《印象派—從莫內到美國：光、跨越海洋》
展期｜即日起至 9 月 29 日
時間｜11：00 至 18：00（週二休館）
地址｜台北市信義區松高路 79 號（富邦美術館）
加入Bella LINE@ ，成為儂粉每周五抽時尚小禮
