繼2025台北雙年展後，兩年一度新的「台北雙年展」（Taipei Biennial ）已經啟動！2027 第 15 屆主題尚未出爐，但令人矚目的策展人已經公布由國際知名策展人塞西莉亞．阿萊馬尼（Cecilia Alemani）擔任2027年第15屆台北雙年展策展人。
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新策展人塞西莉亞・阿萊馬尼是誰？
目前定居紐約的義大利籍策展人阿萊馬尼，自2011年起擔任紐約高架公園藝術（High Line Art）總監暨首席策展人，長期策劃並委託多位國際藝術家創作大型公共藝術計畫，曾擔任「第 57 屆威尼斯國際美術雙年展」義大利國家館的策展人，累積二十餘年的策展實踐，以大型展覽與跨文化論述見長。
阿萊馬尼策展聲望的國際頂峰，是 2022 年的「第 59 屆威尼斯國際美術雙年展」。身為該屆藝術總監，她策劃主題展「夢之乳」（The Milk of Dreams），以超現實主義畫家和小說家李奧諾拉．卡林頓（Leonora Carrington）在1950年代創作的同名兒童繪本作為展覽命題。展覽集結來自 58 個國家的 213 位藝術家，深刻探討了身體變異、人與科技的關係，以及人類與地球之間的緊密連結。
台北雙年展的全球位置再定義
北美館表示：「塞西莉亞．阿萊馬尼是當代國際藝壇中，最具影響力且敏銳的策展人之一。她的展覽總能在歷史研究與當代議題之間建立深刻連結，同時對藝術家與觀眾保持高度敏銳與關注。我們非常榮幸邀請她擔任2027台北雙年展策展人，並期待她為臺北以及國際藝術社群帶來嶄新的視野與觀點。」阿萊馬尼的加入，意味展覽將延續其關注歷史敘事與公共參與的策展方法，進一步強化台北在全球藝術網絡中的文化影響力與論述位置。
什麼是台北雙年展？
圖為2010年北美館台北雙年展（Taipei Biennial）主視覺。Source：北美館官網
台北雙年展（Taipei Biennial）是由臺北市立美術館主辦的國際當代藝術展覽，已成為亞洲最具影響力的當代藝術雙年展之一。自 1998 年正式以「雙年展」型態舉辦，作為北美館年度壓軸大展，都是當年台灣最國際化、異質性最大、跨度也最廣的一檔展覽。除了展出作品外，亦徹底爬梳策展蓋念、講究藝術實踐，也碰觸歷史記憶、美術館角色等議題，持續促進臺灣與國際藝術界對話。
2020台北雙年展以「你我不住在同一星球上」為題，由法國學者布魯諾．拉圖(Bruno Latour）與馬汀．圭納（Martin Guinard）共同策展，並由林怡華擔任公眾計畫策展人，邀請橫跨政治學、社會學、地理學、海洋科學、相關人文歷史研究的學者。Source：北美館官網
雙年展邀請國內外藝術家參與，包括全新委託創作，以及現地製作兩種類型，讓藝術與展覽空間互動、與在地文化共鳴，共同面對全球化、後殖民、歷史創傷等”共業”，藉由藝術去觀照失落、尋找歸屬，探索未來可能性。對於藝術愛好者與一般大眾來說，絕對都會是一場精彩的腦力激盪與思想層級上的探索。
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歷屆回顧：2025 台北雙年展主題
2025台北雙年展主視覺。設計：EPS51。圖像由臺北市立美術館提供。
2025 年度台北雙年展的主題「Whispers on the Horizon」（地平線上的低吟）是否令你難以想像？這個主題來自策展人雙人組——漢堡車站國家當代藝術美術館雙館長 Sam Bardaouil 與 Till Fellrath，共邀集來自 35 個城市、54 位藝術家進行策展。地平線上的低吟，聚焦一種稱之為「思慕」的情感概念，引導觀眾思考：情感不只是個人的，而是跨越時間、空間與文化的集體經驗——強調臺灣層疊錯綜的歷史—殖民、政權更迭、身份認同的變動——並以此作為「思慕」生長的土壤。
2025台北雙年展策展人 Sam Bardaouil（左） 與 Till Fellrath（右）
策展人 Sam Bardaouil 山姆．巴塔維爾、 Till Fellrath提爾法爾拉特是誰？他們自2022年起擔任柏林漢堡車站國家當代藝術美術館館長，透過跨領域平台Art Reoriented與全球70多家博物館合作，並共同策劃了2022年第16屆里昂雙年展《脆弱宣言》及威尼斯雙年展法國館。他們也曾策劃黎巴嫩館、阿聯酋館等展覽，並擔任柏林應用藝術展覽館的客座策展人。他們著重於藝術與機構實踐的包容性，並以修正的藝術史觀點推動，與巴黎龐畢度中心Centre Georges-Pompidou、Städel Museum法蘭克福杜塞道夫藝術館、英國泰德利物浦Tate Liverpool等世界一級美術館機構都有合作。
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歷屆回顧：2025 台北雙年展重點藝術家與作品
邱子晏，《偽飛行場》（錄像截圖），2025。圖像由藝術家提供。
來自臺灣苗栗與雲林的藝術家邱子晏在作品 《偽飛行場Fake Airfield》 中重建一座殖民時期的誘敵機場，以手工製造的零式戰鬥機、錄像敘事與歷史虛構元素交織，探索臺灣身份與客家文化的傳承與扭曲。
寇拉克里・阿讓諾度才，《愛在死亡之後》（錄像截圖），2025。圖像由藝術家提供。
另一件引人注目的是泰國/紐約藝術家寇拉克裡・阿讓諾度才（Korakrit Arunanondchai）的 《愛在死亡之後》將回憶與神話融合成幽靈般的儀式：據聞能傳達逝者意念的靈體和猴子在透明投影幕上閃爍現形，探問悲痛如何將灰燼化鍊為黃金。
阿瓦羅・烏爾巴諾，《活畫》（裝置一隅），2024-25，紐約 Sculpture Center展覽現場。圖像由藝術家及紐約 SculptureCenter，ChertLüdde （柏林），Travesia Cuatro（馬德里、墨西哥城、瓜達拉哈拉）提供。攝影：Charles Benton。
阿瓦羅・烏爾巴諾（Álvaro Urbano，生於1983年，現居柏林及巴黎）的 《活畫（失竊的太陽）》 呈現一個無聲劇場，物件在變幻的光影中如同幽靈般浮現，與北美館的館藏作品交織，模糊美術館與舞臺、歷史與角色扮演之間的界限。
法特瑪・阿布杜哈迪，《留下的⋯⋯盡可能長存》，2025。絹印於透明網布、不鏽鋼懸吊結構、九層塔植栽，共18幅，每幅 400 x 90 公分。圖像由藝術家提供。
法特瑪·阿布杜哈迪（Fatma Abdulhadi，生於1988年，現居利雅德）的作品 《留下的……盡可能長存》 中，以九層塔植栽與絹印網布構築芬芳花園，保存那些逐漸消逝的關懷與追憶儀式，讓氣味與寂靜化為歸屬的容器。
歷屆回顧：2025台北雙年展參展藝術家完整名單
伊 凡 娜 ・ 巴 希 奇 ， 《 氣 動 激 情 》 ， 2020-2024，客製鑄造與熱彎玻璃、不鏽鋼、粉紅雪花石膏、吹製玻璃、氣息、氣動鎚、壓力、客製賽車排氣歧管、客製電路、麥克風、混音器、揚聲器、空氣壓縮機、蠟、白色雪花石膏、青銅、油畫顏料。圖像由藝術家提供。
參展藝術家（按英文姓氏首字母排序）
法特瑪・阿布杜哈迪 （1988年生於利雅德，現居工作於利雅德）
阿夫拉・阿達希里（1988年生於阿布達比，現居工作於阿布達比）
穆罕默德・阿法拉傑（1993年生於阿哈薩，現居工作於阿哈薩）
寇拉克里・阿讓諾度才（1986年生於曼谷，現居工作於紐約及曼谷）
伊凡娜‧巴希奇（1986年生於貝爾格勒，現居工作於紐約）
拉納・貝古姆，《No.1048 L 網格》（局部），2020，Kate MacGarry Gallery 展覽現場。圖像由藝術家提供。攝影：Angus Mill。
拉納・貝古姆（1977年生於錫爾赫特，現居工作於倫敦）
莫尼亞・班・哈穆達（1991年生於米蘭，現居工作於開羅安及米蘭）
雅各波‧貝納西（1970年生於拉斯佩齊亞，現居工作於拉斯佩齊亞）
赫拉・比于塔詹，《摧毀你家，造一艘船，拯救生命》，2015。地毯印刷，尺寸依空間而定。圖像由藝術家及Green Art Gallery Dubai and EVA International – Ireland’s Biennial 提供。攝影：Miriam O’Connor。
赫拉・比于塔詹（1984年生於伊斯坦堡，現居工作於伊斯坦堡）
艾德加・卡萊爾（1987年生於聖胡安科馬拉帕奇索特，現居工作於聖胡安科馬拉帕奇索特）
張彩如（1990 年生於波索斯・迪・卡爾達斯，現居工作於聖保羅）
陳澄波（1895出生於嘉義，1947年逝於嘉義）
陳植棋（1906生於臺北汐止，1931年逝於臺北汐止，現新北市）
陳進（1907生於新竹，1998年逝於臺北）
陳柏豪（1982年生於高雄，現居工作於鹿特丹）
致穎（1985年生於臺北，現居工作於臺北及柏林）
加埃爾・肖瓦內（1985年生於瑟堡，現居工作於富熱爾及巴黎）
莊偉（1990年生於廣東，現居工作於柏林及香港）
邱子晏（1985年生於苗栗三義，現居工作於苗栗及雲林）
傑基・康諾利（1990年生於紐約下哈德遜河谷，現居工作於紐約阿森斯）
托比亞斯・茲耶羅尼，《閃耀》，2017。噴墨印刷，84 x 56 公分，共 6 版+ 2 AP版。圖像由藝術家及 KOW Berlin 提供。
羅希尼・德瓦夏爾（1978年生於新德里，現居工作於新德里）
西蒙・迪布羅・莫勒（1976年生於奧胡斯，現居工作於哥本哈根）
莫娜・哈透姆（1952年生於貝魯特，現居工作於倫敦）
賀子珂（1990年生於貴陽，現居工作於北京及貴陽）
何彥諺（1993年生於臺北，現居工作於臺北）
安娜・葉爾莫萊娃（1970年生於列寧格勒，現居工作於維也納及林茲）
伊娃・喬瑟邦（1975年生於巴黎，現居工作於巴黎）
金玟廷（1962年生於光州，現居工作於紐約及南法地區）
雅浸・金朝恩（1989年生於韓國，現居工作於紐約）
麗娜．拉蓓利代（1984年生於考納斯，現居工作於倫敦及維爾紐斯）
歐馬爾・米斯馬爾（1986年生於塔納耶，現居工作於貝魯特）
倪灝（1989年生於新竹，現居工作於新竹）
亨里克・奧利維拉（1973年生於聖保羅，現居工作於倫敦）
邦尼・羅傑斯（1990年生於休士頓，現居工作於紐約皇后區）
澤拓（1977年生於石川縣，現居工作於倫敦及金澤）
西爾維・塞利格（1941年生於尼斯，現居工作於巴黎）
傑瑞米・蕭（1977年生於北溫哥華，現居工作於柏林）
皮‧斯塔夫（1987年生於伯格諾里吉斯，現居工作於洛杉磯及倫敦）
卓永俊，《愛你潔淨雙腳的週四》，2023，首爾Atelier Hermès展覽現場。圖像由藝術家提供。攝影：Sangtae Kim, Fondation d’entreprise Hermès。
卓永俊（1989年生於首爾，現居工作於柏林）
高田冬彦（1987年生於廣島縣，現居工作於千葉）
蕭崇（1987年生於海陽，現居工作於柏林）
基里亞科斯・托波利迪斯，《書寫日記》，2024。壓克力顏料、油彩、照片轉印於畫布，150 x 170 公分（含框153.3 x 173.3 x 4 公分）。圖像由藝術家及Galerie Judin, Berlin提供。攝影：Trevor Good。
基里亞科斯・托波利迪斯（1997年生於埃森，現居工作於柏林）
阿瓦羅・烏爾巴諾（1983年生於馬德里，現居工作於柏林及巴黎）
王湘靈（1984年生於臺北，現居工作於臺北）
王耀億（1987年生於臺南，現居工作於臺北）
納里・沃德（1963年生於聖安德魯，現居工作於紐約）
吳家昀（1988年生於宜蘭，現居工作於紐約）
李受俓（1963年生於首爾，現居工作於首爾）
橫溝靜（1966年生於東京，現居工作於倫敦）
于吉（1985年生於上海，現居工作於紐約及上海）
張如怡（1985年生於上海，現居工作於上海）
托比亞斯‧茲耶羅尼（1973年生於烏帕塔，現居工作於柏林）
歷屆回顧：展覽資訊
「第 14 屆台北雙年展：地平線上的低吟」
地點｜臺北市立美術館（臺北市中山區中山北路三段 181 號）
時間｜2025 .11.1- 2026.3.29
Source：北美館
北美館「台北雙年展」常見Q&A
Q1：台北雙年展需要購票嗎？一般觀眾可以免費參觀嗎？
A：台北雙年展由臺北市立美術館主辦，通常展覽地點為北美館本館空間，依照北美館收費制度，一般成人需購票入場，但部分特定日或優惠族群（如學生、台北市民優惠日）可能享有折扣或免費入館。建議展期公布後，優先至北美館官網確認最新票價與優惠資訊。
Q2：台北雙年展展期通常多久？需要提前預約嗎？
A：台北雙年展一般展期約持續2至3個月，屬於大型國際級展覽，參觀人潮在週末與假日較為集中。多數情況下不需提前預約，但若遇開幕週、特展活動或導覽場次，可能會開放線上報名。建議平日前往可避開人潮，觀展體驗更完整。
Q3：台北雙年展適合帶小孩或長輩參觀嗎？
A：台北雙年展部分作品具有較強概念性與影像聲光效果，整體偏向當代藝術與思想性表達。若帶小孩或長輩參觀，建議挑選互動性較高或視覺較直觀的作品區域，並搭配現場導覽或語音解說，能降低理解門檻，也更容易提升參觀體驗。
Q4：2027台北雙年展策展人更換會影響展覽風格嗎？
A：會有明顯影響。策展人決定展覽主軸與藝術家選擇方向。塞西莉亞・阿萊馬尼以關注女性視角、歷史敘事與公共空間著稱，過去策劃威尼斯雙年展「夢之乳」即強調跨學科與社會議題。因此2027台北雙年展預期將更強調國際對話與概念性策展結構。
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