開展首週的排隊人潮堪稱空前，幾乎是台北當代藝術館MoCA Taipei很久沒有過的盛況，是世大運聖火團隊「豪華朗機工」15週年最強回歸！。一個月後，買票隊伍一樣排到門口，豪華朗機工藝術家陳乂說，「當初在工作室耿華把仿生機械手的骨架組起來，看到手第一次優雅的開掌作動，就相信很多人會為它而來。」
展覽最後一廳展出全新作品《宇宙201》，透過多件作品聯動構築出一個呼吸的宇宙場域，象徵藝術家對未來的思考與呼喚。Source：豪華朗機工
走進《宇宙寫生》展場，像踏入一場光影與記憶交織的未來詩篇。豪華朗機工成立15年，代表作一個接一個，包含2017年世大運聖火台、2018年花博「聆聽花開的聲音」，」陳乂說，「但我們已經很久沒有發表豪華朗機工的個展，這一次的回望對我們來說意義重大。」回顧15年來的軌跡，重新梳理作品脈絡，不僅是對團員們自己，也是對這一路走來支持他們創作的每個觀眾、單位都有了交代。
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15年回顧：豪華朗機工藝術團隊
豪華朗機工成員團體照，圖片提供：豪華朗機工
豪華朗機工於2010 年成立，成員始終是四人：張耿豪、張耿華、陳乂與林昆穎，他們以跨界協作為創作模型，不斷以影像、裝置與新媒體，嘗試對焦不同議題，甚至嘗試社會參與、公共倡議等，此次《宇宙寫生》個展，以「萬物皆連結 It’s all connected」為靈感脈絡，不只是舊作重生，更導入新的技術、開發新材料與感知策略，讓作品在時間流轉中能獲得重塑再次轉生。
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三重層次：生命、記憶與宇宙
《游泳》透過白光燈管的波浪起伏，喚起人們對生命循環的感知。Source：豪華朗機工
展覽中以14件舊作與一件全新創作串連，作互為對話，豪華朗機工以自然、宇宙生命為原點，延伸至科技到宇宙，打通多層次的對話場域，呈現「萬物皆連結」的探索視野。展覽結構分為三個相互呼應的層次：連結的生命、記憶的物件、凝視的宇宙。
《雨霾II》利用海廢（塑料瓶罐、保麗龍、電子廢棄物等）在節奏中，彷彿午後雨聲在展間迴響，重構時間痕跡與過去印記。Source：豪華朗機工
「藝術解讀本來就沒有對錯，也不需要標準答案。觀眾透過自己的感知獲得了什麼，思考了什麼，那才是最動人，最真實的。」——豪華朗機工 陳乂
《冷凝》置放羽毛與銅管交錯，召喚冰與柔軟間的對話流動。Source：豪華朗機工
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機動裝置的語彙與感知體驗
《風場II》透過光影律動與數據轉換，呈現生命和自然的流動。Source：豪華朗機工
整個展覽的主要調性如何？強烈視覺、聲音、節奏貫穿其中，構建出沉浸式體驗。入口的《四合》以緩慢光管律動迎接觀者；《風場 II》讀取風力數據轉譯光影流動，打造靜默的機械風林；《雨霾 II》利用海廢在節奏中撞擊，彷彿午後雨聲在展間迴響；《冷凝》置放羽毛與銅管交錯，召喚冰與柔軟間的對話流動。這些語彙不再停留於「看」的層面，而是邀請觀眾以身體感受空氣、振動、節奏與光場的共鳴。展覽空間本身成為感官介質，每一個瞬間都可能在聲光交錯裡引發新的體感經驗。
全場最紅的那隻仿生機械手
進入「凝視的宇宙」展間，以《宇宙201》這件聚焦裝置作為終點，融合《生光》、《物林》《手識》三件作品，構造可呼吸的宇宙場域，讓觀眾在聲光共振中凝視未來可能性。這樣的空間鋪陳，讓展覽不只是作品展示，而是感知與想像的旅程。 Source：豪華朗機工
《宇宙201》 Source：豪華朗機工
以將近一年的時間設計製作，這也是豪華朗機工第一次挑戰機械仿生（人體）的作品。過去他們時常以機械模仿大自然的風、光影、生態等能量，但他們這次想的是，「如何不用靠語言就能表現出人的思想跟意念？」除了臉以外，就是手了，「而手其實是人體中最複雜的部分，同時也最能代表人的意念、跟思維想法，在這一件作品中總共使用的27 個馬達，等於創造了27個可動關節，才足以描寫細微的手勢與動作，而且這27個關節同時動作時，也要確保每個局部都不能互相碰撞。」不斷變化的手勢，其實是從頭到尾不斷進行非常細節的微調，不斷優化改寫才獲得的結果。
「就像是當中有一個不斷點手指的動作，那是耿華在撥電話給哥哥。」這個情感的伏筆，也是張耿華留在作品裡的詩，他並沒有向觀眾說明，然而對哥哥耿豪的思念已經化為作品。耿豪從創始至2018 年離開，留下無數討論的過程與想法，有些當時受到時空背景條件的限制，有些後來被團隊實現了，就像是2018年台中花博《聆聽花開的聲音》的巨型機械花朵，「我們也常常會想，現在如果是耿豪的話，他會怎麼做？」雖然已經不在，但又像是在，擁有這層情感面，或許就是豪華朗機工能將科技與感性結合完美，召喚出觀眾心中共鳴與感動的原因吧。
展中許多觀眾熟悉的經典作品被重新詮釋，例如《日光域》在這裡升級為《日光域 XI – 台北當代藝術館》Source：豪華朗機工。
展中另一個許多人拍照的展間，是用301個面板完成的《日光域》。陳乂說，「日光域的概念圍繞著回收、再利用與集體記憶 ，在這一個台北當代藝術館的版本中，我們使用301個面板完成 ，探討人類接觸的各種光， 從太陽光，到數位面板的藍光，從BBS 電子布告欄，再到社群介面，後來演變到AI內容的過程。」螢幕中持續進化的不同敘事，貫連各個螢幕，透過文字、圖像不斷穿梭，甚至後來還埋了一個彩蛋——在研究過程中陳乂看到太陽紀錄的攝像中拍到巨大飛行物體，「這個物體的體積比地球還大，我不禁想，接下來的文明的演化會指向何處？」
重塑經典：舊作與新作一次看
《天氣好不好我們都要飛》邀請觀眾共同繪製彩色翅膀，延續兒童參與的精神。 Source：台北當代藝術館
展覽中有多件觀眾熟悉的經典作品被重新詮釋，包括《日光域》在這裡升級為《日光域 XI – 台北當代藝術館》；《很難很難》再次以光與音樂呈現生命中的誕生與離別；經典大型共創之作《天氣好不好我們都要飛》再度邀請觀眾共同繪製彩色翅膀，延續兒童參與的精神；全新作品《宇宙201》透過多件作品聯動構築一個宇宙場域，象徵藝術家對未來的思考與呼喚。
《宇宙寫生》展覽主視覺。Source：三頁文
最後陳乂分享了他自己的逛展小秘訣：先快速全部看完一遍，把各展間的重點抓起來像是看一本書的分段大綱，再依照興趣、時間（有些展廳要排隊）安排分配慢慢逛，另外現在各展館幾乎都有製作語音導覽，這也是他絕對不會錯過的環節。
陳乂 CHEN Yi
豪華朗機工成員，以混種跨界為創作概念，作品取材於自然環境，討論當代奇觀社會中的人性思維，在極度科技與人文兩極端取得和諧，作品跨界戲劇、電影、舞蹈、建築、音樂、社會行為。曾參與「2023奧能登國際藝術節」、「2022越後妻有三年展」、「2018泰國雙年展」、「2018 台中國際花卉博覽會」、「2021臺灣文博會」、「2014曼徹斯特亞洲三年展」等，2019年團隊獲得總統文化獎。
《 宇宙寫生—豪華朗機工個展 》
展期：至2026/1/11(日)
時間：10:00-18:00 （週一休館）
地點：台北當代藝術館MoCA Taipei（大同區長安西路39號）
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