動作鉅片《逃亡遊戲》（The Running Man）重啟阿諾史瓦辛格主演的經典，即將於11月12日上映！本片以驚人的現實預言性，重構史蒂芬金於1982年發表的同名小說，透過一名貧窮父親為了救女兒而踏入殘酷遊戲的故事，揭開多層次的社會寓言。
由《玩命再劫》、《屍樂園》導演艾德格萊特（Edgar Wright）執導，葛倫鮑威爾（Glen Powell）主演，電影結合爆裂的動作場面與對媒體操控的冷冽反思。在與兩位的訪談中，《逃亡遊戲》不僅重構史蒂芬金筆下的未來寓言，也揭開娛樂至上社會背後的殘酷真相。
一部陪伴導演成長的小說
「我在青少年時期就讀過那本原著，當時史蒂芬金是我最喜歡的作家之一。那本書的張力、主題和世界觀一直留在我心裡。」萊特回憶道。他在看完1987年的阿諾史瓦辛格版本後，便萌生了重拍念頭：「那部電影很好玩，但它只拍出小說的一部分。我一直知道《逃亡遊戲》其實可以成為一部更貼近原作、視角更單一、更具壓迫感的電影。」
有趣的是，小說的背景設定在2025年的架空社會，而新版電影恰好於2025年底上映。「這件事真的讓我覺得命運在開玩笑，」萊特笑說。「史蒂芬金在1972年就想像過這個世界，如今我們正活在他筆下的時間點。」
平凡人的極限求生
主演葛倫鮑威爾是近年好萊塢炙手可熱的新世代男星，自《捍衛戰士：獨行俠》後人氣攀升不墜。這次演出《逃亡遊戲》，不僅重啟阿諾的經典角色，也象徵著新一代動作巨星的誕生。故事講述一位有著重病女兒的失業父親，為了籌措醫療費，不得不參加一場以性命為賭注的電視遊戲。
「他是終極弱勢者，不是超級英雄，也不是戰士，只是個普通人，為了家人賭上性命。他知道自己可能不會回來。」鮑威爾這麼形容自己的角色。隨著節目進行，班（Ben Richards）一步步發現這場遊戲的虛假與操控：「他以為每天活下來，家人就能拿到錢，但很快意識到這場比賽根本被操縱，節目設計來煽動仇恨，整個世界成了死亡陷阱。」
導演萊特則稱讚鮑威爾賦予角色強烈的真實感：「我最喜歡的是他身上的『平凡』。他不完美、會犯錯、沒有萬全的計畫，但觀眾會相信他。」讚賞鮑威爾有真正電影明星的氣場，卻又讓人感到親切，這讓整部電影更真實，「你真的不知道他能不能活到最後一刻。」
毛骨悚然的現實影射
片中的「網路（The Network）」是一個壟斷所有產業的企業，掌控人民的就業、醫療、娛樂與資訊。「它就像現實中那些橫跨媒體與科技的巨型公司，」萊特指出，「在這個世界裡，你不只是看電視，電視也在看著你。」一如我們現在使用著網路，同樣也被演算法監控，如此寫實。
節目《The Running Man》讓窮人以生命換金錢，觀眾則以嗜血的快感麻醉自我。「史蒂芬金四十多年前就預見了這個方向的發展。今天的我們，也在參與類似的表演，只是換了形式。」萊特說。一如網紅、媒體為了搶流量、搏眼球無所不用其極，因為觀眾只想「看到血流成河」，可說是諷刺性滿點。
導演希望觀眾在震撼的動作之外，也能看見背後的警語：「這是一場極具娛樂性的科幻驚悚片，但如果觀眾在離開戲院的路上，開始想『我們是不是也活在這樣的遊戲裡？』那就更好了。」
以實拍重現血肉感的逃亡
為了讓動作場面更具真實重量感，萊特與團隊極力避免過度仰賴 CG。「我們想讓觀眾感受到汗水、呼吸與恐懼。」他說。鮑威爾幾乎親自完成所有特技，包括從橋上跳下的爆破戲、僅穿浴巾垂降高樓、火場與下水道連爆逃生等。「那場戲基本上是把整部《終極警探》濃縮成十五分鐘，瘋狂又好玩，」他笑說。導演補充：「他幾乎每一場動作戲都在畫面中心。他不是那種不會受傷的英雄；他會喘、會流血，而觀眾能感受到那份痛。」
「我終於拍出了十四歲時的夢」
對萊特而言，《逃亡遊戲》既是對少年時代的致敬，也是對現代娛樂體制的質問。「我拍這部電影，是因為那本書在我十四歲時給過我震撼，它讓我知道動作片也能承載政治與人性寓言。」他最後說道：「《逃亡遊戲》是一場娛樂與警醒兼具的旅程。你會跟著主角逃亡、會為他流汗，但當字幕落下，我希望觀眾能問自己，在這個被演算法掌控的世界，我們還有多少選擇？」
source：UIP
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