金曲歌后田馥甄近日舉行的「田調」Live in Life 野地小巡演，於 17、18 日從台南井仔腳鹽田揭開序幕，跳脫以往演唱的演出形式，自然景緻成為本次演出最無可取代的舞台，而在服裝搭配上，田馥甄捨棄過於誇張演唱會服裝，在首場演出的單品挑選上，以紐約當今的話題品牌「Bode」為主角，用恬淡的且別具特色的穿衣風格呈現本次的演出，這次我們整理5點介紹，帶大家認識這個近期炙手可熱的新銳品牌。
田馥甄跳脫傳統演唱會形式
以田馥甄過往演唱會秒殺的速度，她大可選擇眾星爭搶的大巨蛋、小巨蛋來舉辦演唱會，但這次她反其道而行走入大大小小的鄉鎮，用台灣得天獨厚的地理景緻為背景，展開一場名為「田調」的巡迴演出，藉由她個人的影響力，同時也帶著歌迷走出城市，去感受台灣各地不同的人文景象，而在服裝造型上，她也別出心裁的挑選新銳品牌做搭配，其中在首場演出身著的鉤織上衣、檸檬黃刺繡褲款，便是來自於紐約當今的話題品牌 —— 「Bode」，這次我們透過 5 點介紹，來認識著個紐約品牌！
Bode品牌重點1：讓時尚慢下來
隨著網路的發達，資訊的快速更迭也讓時尚圈加快步伐，但在近年有一個品牌選擇放慢腳步，用時間的痕跡講述衣服的故事，這就是「Bode」。由設計師 Emily Adams Bode Aujla（以下簡稱 Emily Bode）於 2016 年在紐約創立，最早以男裝為根基，在短短數年間， Bode 不僅打破了性別與潮流的框架，更以純手工製作的形式，用一針一線縫補出屬於這個時代的溫柔與復古。
Bode品牌重點2：時髦的老靈魂
Emily Bode 是首位登上紐約男裝週的女性設計師，她的創作靈感來自對歷史文化、家庭記憶與手工技藝的熱愛，從小對古董與家族收藏品情有獨鍾的她，將這份懷舊情懷延伸到時裝中，因此在設計上，不難發現其濃厚的復古風格於其中，而手作的刺繡細節，更成為 Bode 每一季的亮點。
設計師堅信，衣服不只是裝飾，更是一段文化的延續。因此在設計裡，Bode 的每一塊布料都有來歷，無論是 19 世紀的法國桌布、維多利亞時代的拼布棉被，還是來自印度的手織布，它們都經由 Emily 的巧手重新編織，賦予新生命，也因為古董布料的難以取得，因此 Bode 每一件單品皆極為限量。
Bode品牌重點3：永續思維
延續品牌對於古董面料的喜愛，Bode 的作品以升級再造（Upcycling）核心理念，每一件單品都是手工製作或限量生產，像是拼布夾克、刺繡襯衫、麂皮補丁長褲等，都散發著濃厚的手作感與故事性，因此有許多評論家認為，Bode 運用舊有面料再製的設計思維，亦是一種永續的概念。
而 Bode 的衣服看起來像是從老照片中走出來，在懷舊之餘又奇妙的與當代審美接軌，它不追求完美，反而以不對稱、磨損、褪色等細節彰顯時間的重量，每件衣物內側還會附上一張布料說明，彷彿是穿在身上的文物標籤，而這樣的設計也吸引了 Harry Styles、Bella Hadid、Justin Bieber 等眾多名人追捧。
Bode品牌重點4：勇奪時尚大獎
而 Bode 獨到的設計美學亦在國際間勇奪許多獎項，在 2019 年品牌首度入圍 LVMH Prize 決賽，同年再獲得 CFDA 年度新銳設計師，在 2020 年則贏得 Woolmark Prize：Karl Lagerfeld 創新獎，021 與 2022 年則連續榮獲 CFDA 年度男裝設計師獎。
而其高人氣也讓品牌在紐約開設了首間實體店面，2025 年正式進軍歐洲，選擇在巴黎 Rue de Valois 開設第一家海外旗艦店，並由丈夫 Aaron Aujla 操刀店面空間設計，古樸典雅的風格，處處體現 Bode 的世界觀。
Bode品牌重點5：Nike跨界合作
隨著巴黎店的開幕，Bode 也藉此與 Nike 跨界合作，再次推出 2025 年春夏聯名鞋款 ——「Astrograbber」，整體設計以 70 年代運動風格為基礎，並加入當代手工感，在 NFL 球星 Ja’Marr Chase 演繹形象廣告下，更提升了 Bode 在大眾市場的能見度。
Bode 的作品可以視為是純粹的衣服，同時也是故事的載體，Emily Bode 用設計將時代的碎片縫合，讓穿衣不只是造型，更是一種敘事方式，當可持續時尚成為必然趨勢， Bode 已率先以文化的方式實踐——不追風潮，卻成為了最具風格的存在，在這個快速消費的世界中， Bode 以溫柔緩慢的手勢，提醒我們：記憶，也可以是最珍貴的布料。
source：Bode、何樂音樂
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