看完高美館《TSUZUKU》展覽「皆川明」對細節的堅持,我只想跟這位日本設計大師行三個大禮

看完高美館《TSUZUKU》展覽「皆川明」對細節的堅持,我只想跟這位日本設計大師行三個大禮

  • #設計展覽
  • #皆川明
  • #高美館
  • #當代設計
  • #日本設計師

相信最近不少人的 IG 被一面五彩繽紛的布料牆洗版,這個現正在高雄美術館展出的《TSUZUKU》展覽可謂是 2022 年度重頭戲,展出日本當代設計大師「皆川明」跟其創立的品牌「minä perhonen」所創造的人與文化的故事,他對於設計的堅持以及締造的人文連結非常令人溫暖,不管你是日本文化信徒或者是穿搭愛好者,相信都可以從這個展覽裡獲益良多,Dappei 深度整理了皆川明以及品牌故事,在前往觀展前不妨先閱讀這篇「行前須知」,在觀展時便能更深入的進入皆川明的設計世界。

延伸閱讀:2022下半年北部必看展覽Top7!超高討論度的「進擊的巨人&鬼滅之刃」重磅來台,享受沈浸式看展體驗!

           

認識日本設計大師「皆川明」

不若許多設計師一路鑽研時尚,「皆川明」反而是將人生路途上的經歷融合在設計當中。設計是皆川明從沒想過的可能,自幼便展現體育天份的他,一心一意只想進入日本知名的體育大學,可惜在不慎跌傷腳踝後,體育選手之路嘎然而止。

但山窮水盡疑無路的時候,當你認真過生活,生活也會反饋於你,在那之後,皆川明開始過著一邊打工一邊旅行的日子,曾到芬蘭深入當地體驗生活,也曾在法國時裝週、藝術學校幫忙,而這所有的經歷不僅啟蒙了他對於時尚的興趣,也成為日後創立品牌的養分,minä perhonen 有許多理念都深受芬蘭文化影響。

如今皆川明已是影響當代至深的設計師,且他的設計不僅運用於服裝,居家小物、傢俱等等也都是品牌觸角所及之處,也時常與各國品牌合作。對皆川明來說,所有的設計都是以「人」為出發點,在使用時所感受到的幸福感是他最在乎的事,也因此他的設計總是予人溫潤、和煦的印象。如此有溫度的設計師,絕對值得好好認識一番。

  

最有溫度的設計品牌 minä perhonen

「過季」一詞不存在、從不打折的堅持

皆川明在 1995 創立品牌 minä perhonen 之初,便在紙上寫下宏願 —— 一個至少能持續一百年的品牌,如今數十載過去,他也步步扎實的實踐這個理念,品牌以「人」為核心、「永續」為目標的創造一件又一件充滿溫度的設計,這也是為什麼 minä perhonen 有兩大理念,首先是從來不追逐流行,皆川明認為 minä perhonen 沒有任何一件商品會有過季的疑慮,不僅想讓品牌持續至少一百年,也想讓著用者在入手後的每一年都想將它穿出門;第二個是從未打過折扣戰,他堅信品牌價值跟品質都不應該輕易的打折,也是對於生產者的尊重,讓他們得以獲得合理的報酬。這樣的作法並非是策略使然,而是皆川明對於人之於品牌深度理解後所產生的信念,而這般堅持也鞏固了品牌的地基,並讓他們在這個快時代逆風飛行。

  

穿上 minä perhonen = 穿上魔法

在品牌名稱 minä perhonen 中,minä 是芬蘭語「我」的意思,凸顯了品牌以人為本的概念,而  perhonen 則有「蝴蝶」之意,希望穿上 minä perhonen 的衣服後都能像蝴蝶一樣漂亮地翩翩起舞。而品牌 LOGO 也呼應了這樣的品牌理念,方框代表著人,而框中的小點則是不同的個性跟可能,象徵著每個人穿上品牌的服裝都能盡情展現自我,即使是同一件衣服,也能穿出不同的樣子、有著無盡的可能。

  

堅持日產布料、設計從不假他人之手

minä perhonen 將設計師做出的各式各樣圖案運用在布料上,除了布料是使用日本產出的高級布料,並由品牌內部設計師製作,從不假他人之手,藉此來穩定品質,因此即使是邊角布料對 minä perhonen 來說都無比珍貴,會將他們再製成像是小包、筆袋等等生活小物再創新生。

  

皆川明的趣味經營哲學

除了設計上有所堅持,皆川明也有一套自己的經營哲學,他曾在受訪時表示年過半百後老花越來越嚴重,體力也大不如前,但絲毫不減他對創作的熱情,更不願意自怨自艾,如果細小的筆看不清楚,那就用粗一點的筆繼續創作吧!也許是這樣的精神,minä perhonen 對於員工並無年齡限制,甚至文宣上還幽默註明「只要身體硬朗,就算一百歲也沒問題」,而比起銷售報表,皆川明更仔細看員工每日手寫的店鋪日記,且會從筆跡觀察員工的狀態。

正是這樣對於人的重視,讓 minä perhonen 跟著用者有著更深切的連結,也是對於無數細節與品質的堅持,讓皆川明在品牌初創時期,就算生意慘澹便去漁市殺鮪魚兼職,他都沒有因此而妥協,堅守著品牌品質,讓 minä perhonen 逐漸發酵出其無可取代的價值。

  

《TSUZUKU》高美館重磅展出

本次皆川明於高美館展出的《TSUZUKU》有著「延續」之意,是品牌在人類身上的延伸出的影響,同時也是對於環境永續的冀盼跟實踐,是高美館年度重點展覽,甫開展不久就吸引無數關展人潮。展覽中除了可以看到皆川明最原始的手稿以及各式各樣的布料,也有不少 minä perhonen 團隊設計到製作的過程,都有相當完整的呈現,非常值回票價!

    

原文出處:搭配Dappei

更多內容:

完美對稱的衣服非常醜陋!黑色詩人「山本耀司」獨特的叛逆美學,讓人深深著迷!

AH.H 網媒創辦人、City Boy 形象的締造者「長谷川昭雄」與他的從生活出發美學

  

加入Bella  LINE@ ,成為儂粉每周五抽時尚小禮

加入好友

cover
做自己,最時尚
DARE TO BE YOURSELF.
DARE TO BELIEVE.
Bella Logo black
Newsletter
訂閱我們的電子報,每週收到潮流時尚美容觀點
Social
Be our friend
加入 Bella 儂儂會員,可搶先試用體驗我們提供的產品
COPYRIGHT © 2024
NONG-NONG GROUP LIMITED ALL RIGHTS RESERVED.