一場時裝秀就服裝品牌而言不只是一季的作品發表、設計師與其團隊的心血，更是品牌的形象、顏面和價值的展現，漸漸的，屏除服裝本身，時裝秀更成了大品牌行銷的賣點之一，舉秀場為例，我們能看見Chanel每一季打造出驚為天人的布景，有旋轉木馬、火車站、賭城、機場，甚至含有一檯能升空的火箭的太空站，襯托服裝之餘，更完整了一場精緻的展現——以各個細節展現精品之所以為精品的樣貌。

然而近年來因網路時代興起，時裝秀的地位可謂有所提升也有所下降，升的是透過一年兩季女裝秀，若包含男裝加上高級定製服就六季之多的時裝周，提供了聚集全球各大時尚份子的場域，不僅僅是眾人關注的4大城市時裝周，一直以來很做自己的東京時裝秀、鬼一般速度崛起的上海時裝周、年輕人超多的首爾時裝周等等等，看點極其多，大家越來越喜愛、近乎快要超越秀本身的場外街拍就是一大亮點，不論你我他、任何人都能夠過網路的蓬勃，即使人不在現場、並非時尚編輯、媒體或明星皆可第一時間參與這龐大的時尚盛世，只要在社群網站輸入正確的關鍵字，便可以無時差的看見在時裝周眾人分享的大小事，但同時降的是，曝光多多的優勢也使得許多品牌越來越陶醉於辦秀而非服裝本身，身為作為製作衣服的行家反而失去了最根本的價值，另一層面是時裝秀因應網路的發達，對於許多新鮮、敢於突破的設計師品牌來說也失去了曝光和行銷層面意義，比如Vetements即取消了2018春夏時裝秀的發表，改在網路上曝光Lookbook（拍得超好玩），大舉砸錢辦秀的行動開始受到挑戰，應該走在時代尖端的精品們是否該改變了呢？這個問題在Issey Miyake 18春夏女裝秀上得到了不同的答案。

自創辦人三宅一生起，Issey Miyake這個品牌就沒在跟風、玩潮流，而是一心一意完成服裝的藝術，不跟隨時代僅僅走自己的路，它的每個舉措都有其意義，原因十分簡單，全都回歸至服裝本身罷了，也就是這麼一番堅持讓它不分時代與年齡的受到眾人喜愛，對Issey Miyake而言，辦一場時裝秀就是要透過時裝秀讓人們看懂衣服與背後設計的含義，這件事既簡單又困難，卻在編輯參與了品牌9月底於巴黎大皇宮舉辦的2018年春夏女裝秀後切身感受，品牌和服裝價值能夠透過一場秀表現，而且有令人更加印象深刻的方式。

為服裝而演

第一道光打下並非打在模特身上，而是一整面如紗製的黑牆，後方有人體舞動，以日本傳統太鼓開啟聽覺感受，接著三名舞者透過奔跑、伸展、律動等姿態，創造人體的極限，這樣的開場唯有三宅一生做得到，除了強大的藝術性，也僅有其一再投入面料發展，企圖創造人體與布料之間舒適空間感和對話，才可能用此方式表達品牌致力於研發創新技法和布料的延展性，進而達到人體和布料產生對話的渴望，創造出獨一無二的律動。

會呼吸的衣服

經過了第四代傳承，現任設計師宮前義之仍保有三宅一生先生當年堅毅的研發精神，運用經典皺褶、蒸氣延展、烘烤延展等蛻變的技法與嶄新的印花，延續了2017年秋冬對於冰島極光的想像，打造出2018年春夏對於冰島的「回憶」，回憶是破碎且極難呈現的美麗，可能是陽光灑在布滿青苔的火山岩上閃閃發光，可能是一望無際的冰川有如水晶般清透明亮，也可能是寧靜的夜空佈滿繽紛色彩的極光，皆在Issey Miyake服裝上絕美展現，在配件設計上則回歸品牌的特殊性。

交錯的模特與流動的圖騰面料

為何編輯會說Issey Miyake能夠體現辦秀價值？不僅是開場時以現代舞的方式表現服裝，凸顯品牌具代表性的「蒸氣延展」和「烘烤延展」技法，在表現幾套服裝的系列性時，品牌亦安排2到3名模特同時出場，並在秀中央交錯行走，在他們平行、縱橫之時，彷彿衣服上的印花圖騰也跟著一起流動，這是模特兒在非行走或服裝平擺的狀態下無法看出的，一旦走起來便精彩得令人全身起雞皮疙瘩。