超療癒角色登場！「We TAIWAN 臺灣文化in世博」8月登場，主視覺公布

大阪世博已於4月正式開幕，而臺灣文化部複製去年「巴黎奧運台灣文化場館」的成功經驗，策劃了「We TAIWAN 臺灣文化in大阪」活動，將於8/2起跑，為期18天，把臺灣文化帶出場館展現文化的創造力與魅力。而隨著「We TAIWAN 臺灣文化in大阪」活動主視覺公布，超可愛的療癒角色「a-We」也一起登場，以不嚴肅的插畫設計型形式帶出台灣科技遊戲、電影文學、市集等多元面向的文化魅力！

延伸閱讀：【2025大阪世博】10大必逛場館：台灣以「Tech World」登場

「We TAIWAN 臺灣文化in大阪」8月登場！

什麼是大阪世博「We TAIWAN 臺灣文化in大阪」？
大阪世博「We TAIWAN 臺灣文化in大阪」活動走出展館
文化部為「We TAIWAN 臺灣文化in大阪」準備了主視覺？
大阪世博「We TAIWAN」主視覺設計概念
大阪世博「We TAIWAN」主視覺由方序中操刀

什麼是「We TAIWAN 臺灣文化in大阪」？

有鑒於去年「巴黎奧運台灣文化場館」一系列文化活動的成功迴響，這次針對大阪世博也提出全新企劃「We TAIWAN 臺灣文化in大阪」，聚焦於臺灣文化在全球重組背景下的應變能力，透過社群、新科技以及各類型藝文活動的形式輸出。這次招集了來自台灣與日本的38組藝術家、總共超過545位團隊成員，將聯手在大阪世博期間(8/2——8/20)展開129場次的演出，另外還加上兩個週末的市集活動，預計將向國際觀眾輸出「臺灣文化」的獨特性。

延伸閱讀：2025 大阪世博「瑞士館」登場：串連五座球體、與大自然共生

核心展覽「臺灣光譜」3大展區

「臺灣本色」展區核心作品《台灣本色》沉浸劇場結合AI運算技術與影像設計，透過光影、色彩與聲音重新詮釋臺灣經典藝術家的風格，包括陳澄波、廖繼春、郭雪湖、陳進、林玉山、楊三郎、許深州、席德進與薛保瑕。由豪華朗機工負責視覺設計，柯智豪創作音樂，夢想動畫負責動態設計，瓦豆提供燈光技術，構築出可感知的島嶼劇場。

「光織自然」展區聚焦於臺灣的染織文化與工藝實踐，核心亮點包括為陳景林的大型山水染織作品《臺灣母親河》，以及與馬毓秀合作的《臺灣色譜牆》，展示多年天然染料研究成果。此外，國家工藝獎一等獎得主楊偉林的作品《洄遊》透過染織藝術，描繪島嶼生活與自然環境之間的微妙連結。

「島嶼聲譜」展區將聲音轉化為沉浸式藝術體驗。三金獎音樂家柯智豪打造了臺灣日常生活中多樣的聲音劇場；藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置融合視覺與聲音藝術，創造出臺灣信仰場域。另一個亮點作品，豪華朗機工的《很難很難｜中日交流版》，強調聲音與光影在空間中的共構關係，讓觀眾感受到「在世界的不同角落，感情的重量是相通的」。

「We TAIWAN 臺灣文化in大阪」將走出展館

安藤忠雄操刀的新世代展館 VS.（位於 GRAND GREEN OSAKA）是活動會場之一，將策劃「臺灣光譜」特展，透過臺灣視覺藝術的演進，映照出臺灣文化融合、創造與再生的縮影。©RAM KATZIR photo VS.PROJECT

「We TAIWAN 臺灣文化in大阪」系列活動將走出展館，在大阪梅田新地標——Grand Green Osaka裡頭由安藤忠雄設計的「VS.」空間，以及大阪市中央公會堂、中之島等，整合4大場域，從線上線下交叉展演，從當代地標到百年古蹟建築、在穿梭時空中帶出台灣文化的魅力。每個場域皆以不同主題呈現臺灣文化的獨特面貌，強調視覺藝術外也同時涵蓋數位科技，傳統表演、現代創作，企圖展現臺灣文化的深度與廣度。

「大阪市中央公會堂」作為活動會場之一，臺灣的「跨域創造」精神將在百年古蹟內上演，展現臺灣藝術家擁抱科技與藝術的對話。©大阪市中央公会堂

「中之島」也是活動會場之一，將聚集臺灣最生猛而流動的表演，觀眾可見證臺灣最原生、最旺盛而又最純真的文化脈動。©いとう写真

延伸閱讀：日本大阪全新地標「Grand Green Osaka」! 由安藤忠雄操刀

文化部為「We TAIWAN 臺灣文化in大阪」準備了主視覺

沒錯，這次的「We TAIWAN 臺灣文化in大阪」活動的主視覺由「三金」設計師方序中操刀，創造出超萌又Q彈的角色「a-We」，a-We以其彈跳、變形的特性，代表臺灣在全球化背景下的靈活與創新，象徵臺灣在地理與文化交會處所展現的韌性與彈性。主視覺設計除了融合臺灣多元文化，也展現出豐富的視覺語言層次。

batch_文化部今（15）日公開「We TAIWAN 臺灣文化in大阪．關西世博」主視覺，超Q彈角色「a-We」正式亮相。

「We TAIWAN 臺灣文化in大阪」主視覺由方序中操刀

打造過「三金」視覺的台灣設計師方序中，以冒險遊戲為概念打造「a-We」是海底板塊推擠下誕生的獨特生物，「因為我們小，所以成長空間很大」，角色的Q彈不只在形體，也代表透過不斷變形、成長，找尋自己的生存之道，而「雙主視覺」概念透過不同的組合，讓視覺本身成為生動敘事的一部分，讓台灣故事未完待續。

「We TAIWAN 臺灣文化in大阪」主視覺設計概念

「a-We」這個視覺角色怎麼來的？靈感來自臺灣地理位置：處於板塊交界處，以這個特色延伸出壓力中誕生希望與生命力。a-We活潑、勇敢，能夠變形適應不同環境，也如同臺灣在多元文化與全球挑戰中展現的彈性與創造力。設計師方序中透過「a-We」傳達臺灣的多元與包容性，也以此角色串聯起整個活動的視覺與體驗，希望能打動人心並且有機會引導觀眾深入了解臺灣文化。