獨家專訪｜光之雕塑大師安東尼‧麥考爾：為什麼我們要去美術館看光？

繼《印象派》、《路易絲．布爾喬亞》後，台北富邦美術館再迎來全新重量級展覽《在光中遇見你》（Anthony McCall: Meeting You Halfway）。被譽為是「光之雕塑大師」的紐約藝術家安東尼．麥考爾，他的經典作品首次來台，引起廣大迴響。我們獨家專訪到他，和我們分享更多精彩故事。

獨家專訪｜英國「光之雕塑大師」安東尼‧麥考爾

「光之雕塑大師」是誰？
何謂《在光中遇見你》？
安東尼一生都在探索：光
為什麼要到美術館看光？

「光之雕塑大師」是誰？

出生於英國，長年居住美國紐約，安東尼‧麥考爾（以下簡稱：安東尼）是當代藝術界的重要先驅之一，被譽為是：光之雕塑大師。他以劃時代的固體光（Solid Light）系列聞名，橫跨電影、裝置藝術與表演藝術領域，是將電影、建築，以及觀眾互動結合的先驅人物之一。

Source: Portrait of Anthony McCall at the Hepworth Wakefield, 2018. Photo by Darren O’Brien/Guzelian. Courtesy of the artist and Sean Kelly, New York / Los Angeles and Sprüth Magers.

出生於英國，長年居住美國紐約，安東尼‧麥考爾（以下簡稱：安東尼）是當代藝術界的重要先驅之一，被譽為是：光之雕塑大師。他以劃時代的固體光（Solid Light）系列聞名，橫跨電影、裝置藝術與表演藝術領域，是將電影、建築，以及觀眾互動結合的重要人物之一。其作品在泰特現代美術館、紐約現代美術館 MoMA、巴黎龐畢度中心展出後，獲得高度肯定。

「我不排斥！」被問到大家都習慣稱呼他為「光之雕塑大師（Sculptor of Light）」時，安東尼這樣表示：「但，我認為這個稱號，很容易讓大家忽略，其實『移動』與『時間的變化』也在我的作品中，扮演極其重要的角色。」

「光之雕塑家」安東尼・麥考爾首度登台，聚焦呈現安東尼固體光系列代表作，帶您橫越光影與時間的沉浸之旅。Source: 富邦美術館

「我不排斥！」被問到大家都習慣稱呼他為「光之雕塑大師（Sculptor of Light）」時，安東尼這樣表示：「但，我認為這個稱號，很容易讓大家忽略，其實『移動』與『時間的變化』也在我的作品中，扮演極其重要的角色。」不侷限於「光」的形塑，他想邀請大家進入一個沒有劇情卻極具感官力量的影像藝術世界，突破傳統觀影，以及藝術觀賞的界線。

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何謂《在光中遇見你》？

這回，安東尼首次來台展出，攜手台北富邦美術館策劃名為：《在光中遇見你（Meeting You Halfway）》的展覽。構圖、雕塑、影像藝術，是他形容這場展覽的三個重要核心。

《面對面 I》（Face to Face I）（局部）模糊二維與三維之間的分野，當觀者站在任一光體中時，便能在同一視線方向內同時感知兩個維度。Source: 富邦美術館

這回，安東尼首次來台展出，攜手台北富邦美術館策劃名為：《在光中遇見你（Meeting You Halfway）》的展覽。構圖、雕塑、影像藝術，是他形容這場展覽的三個重要核心。這次的展名，定調了一種主動的、介於其中的關係——這種關係存在於我這位藝術家，與即將沉浸於作品中的觀眾之間，而這無疑也意味著：每一個人看到的、感受到的，都將會是不同的。

安東尼舉自己的經典作品「固態光」為例，「這個名稱從我一開始投入創作時，就自然地與我的投影裝置連結在一起。某種程度而言，它是一種錯覺（Illusion，亦譯：幻覺）——讓我跟感受到：我的光平面，有一種可以「觸摸」的實體感。

固體光系列作品打破電影、雕塑與裝置的界線，在黑暗中帶領觀眾穿梭於光線、空間與時間之間，探索存在與感知的邊界，並與作品互動、融為一體。Source: 富邦美術館

安東尼舉自己的經典作品「固態光」為例，「這個名稱從我一開始投入創作時，就自然地與我的投影裝置連結在一起。某種程度而言，它是一種錯覺（Illusion，亦譯：幻覺）—— 讓我感受到：我的光平面，有一種可以「被觸摸」的實體感。誠然，有許多照片捕捉到，觀賞者試探性地用手遮擋光束的瞬間，並欣然地確認：那些看似堅實的物體，其實是稀薄的空氣。」

「看展的樂趣，在於你感受到的意義與反思。」—— 安東尼．麥考爾

安東尼一生都在探索：光

現年 79 歲的安東尼透露，從小就渴望成為藝術家，後來也如願以償進入藝術學校，「但我在 1970 年創作的擴展電影（Expanded Cinema）作品，並沒有獲得畫廊廣泛地支持，我有長達 20 多年是靠著經營平面設計工作室謀生，主要為藝術出版品設計。

垂直投影《天光》（Sky Light）模型，以投射在基座上的方式呈現，展現固體光的雕塑性，結合雷聲與雨聲，營造出閃爍迷離的微型景觀與生態，彷彿一場正在演出的自然劇場。Source: 富邦美術館

現年 79 歲的安東尼透露，從小就渴望成為藝術家，後來也如願以償進入藝術學校，「但我在 1970 年創作的擴展電影（Expanded Cinema）作品，並沒有獲得畫廊廣泛地支持，我有長達 20 多年是靠著經營平面設計工作室謀生，主要為藝術出版品設計。直到 2000 年，我退出出版界，重新全心投入藝術創作，那之後，我創作了逾 40 件的『固態光』裝置作品。」

談到對「光」的執著與熱愛，安東尼如此描述：「像是許多 1960 年代與 1970 年代的藝術家一樣，當時，我也在尋找某一種『零度狀態（Degree Zero，指創作回到最純粹、最本質的形式，不受既有風格、敘事慣例、媒介規範或意識形態所影響的狀態。）』

意指藝術家以光形「走向」觀者，而作品的完整體驗需由觀者主動穿梭、感知與探索，才能「相遇」。Source: 富邦美術館

談到對「光」的執著與熱愛，安東尼如此描述：「像是許多 1960 年代與 1970 年代的藝術家一樣，當時，我也在尋找某一種『零度狀態（Degree Zero，指創作回到最純粹、最本質的形式，不受既有風格、敘事慣例、媒介規範或意識形態所影響的狀態。）』，對我而言，我正探索的是一種無法再簡化的「影像藝術」，這也讓我回到投影光束本身。那是一種與藝術圈朋友們共享發現樂趣與抱負的時代，沒有設定什麼特定目標和受眾。」

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為什麼要到美術館看光？

不同於過往我們走進美術館的觀賞體驗，這回，富邦美術館展出的，是以「光」作為主角，安東尼這樣期許：「我希望觀眾能從《在光中遇見你》展覽中，帶走一些屬於自己的東西，而不是屬於我的。

當觀眾置身於黑暗空間中，在煙霧的輔助下，眼前的三維形體將更加清晰浮現，彷彿一座由光構成的雕塑。圖中作品為《離去（靜默兩分鐘）》（Leaving (With Two-Minute Silence)。Source: 富邦美術館

不同於過往我們走進美術館的觀賞體驗，這回，富邦美術館展出的，是以「光」作為主角，安東尼這樣期許：「我希望觀眾能從《在光中遇見你》展覽中，帶走一些屬於自己的東西，而不是屬於我的。我相信這個理念：雖然藝術家是作品的創作者，但他們無法預知每一位觀眾帶入展覽的經驗與視角。意義與反思本身，就是作為觀眾所能獲得的樂趣。」