近年來，藝術家郭彥甫持續拓展創作邊界，從繪畫延伸至立體與裝置，逐步建立鮮明的個人風格。睽違三年，他於台北亞洲藝術中心推出全新個展《抽筋了！》，不僅是首次於該空間展出，更一次呈現 26 件全新作品，成為近年備受關注的當代藝術展覽之一。本次展覽以「身體臨界狀態」為核心概念，將「抽筋」轉化為創作隱喻，探討身體、時間與觀看之間的關係，也被郭彥甫視為創作生涯至今最完整且最滿意的重要里程碑。
《抽筋了！》是什麼？
《靜止的身體》，Source: Asia Art Center
睽違三年，郭彥甫迎來全新個展《抽筋了！》。這是他首次於亞洲藝術中心（Asia Art Center）展出，一共呈現 26 件全新作品，涵蓋繪畫、立體及裝置創作。郭彥甫坦言，這是他創作生涯至今最完整、也最滿意的一次作品呈現。展名「抽筋」源於一種發生於身體臨界狀態的真實經驗；對藝術家而言，「繪畫」也是一場反覆且規律、近乎運動訓練的過程。
Source: Asia Art Center
印象最深刻的作品是？
《青草地》，Source: Asia Art Center
被問及印象最深刻的作品，郭彥甫表示是《青草地》。這件作品以大尺幅畫面呈現騎馬奔跑途中的視野切片：草地不再只是背景，而是一種被速度拉伸、被身體掠過的場域；畫面中的形體與色塊在推進中產生偏移，對應移動時視線與身體不同步的瞬間狀態。畫中的「馬」也反映出藝術家對童年記憶的深刻連結，同時是他最早理解身體、速度與觀看之間關係的起點。
Source: Asia Art Center
郭彥甫分析身份的轉換
《光》，Source: Asia Art Center
多年後，當我們談及「郭彥甫」，已浮現出全新的輪廓。他坦言：「如果我沒有進入演藝圈、沒有過去那麼多的感受，我不會成為藝術家。」過往經驗的堆疊，讓他得以在繪畫中獲得更完整的創作表達。郭彥甫強調，自己從不是為了「轉型」而成為畫家。「繪畫這件事情一直沒有離開我，因為它就像寫日記一樣，也像每天思考、每天反省。畫到現在，也已經超過十年了。」
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重新調整與世界的節奏
Source: Asia Art Center
在裝置作品《獎牌》中，藝術家以穿著多年的各式運動鞋為材料，將鞋頭與鞋尾切割後固定於牆面，指向當行動與奔跑被迫終止時，榮耀也隨之停止的狀態。在這個展覽中，時間不再以線性的方式推進，而是在奔跑、停頓與恢復之間反覆折返。這是一種被拉長、被壓縮、又不斷重新開始的時間感——當身體逼近極限，觀看也被迫放慢腳步，重新調整與世界對齊的節奏。
Source: Asia Art Center
抽筋了！ — 郭彥甫個展
展期｜即日起至 4 月 26 日
地點｜台北市中山區樂群三路 128 號 1 樓（亞洲藝術中心）
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