「當我們走進展間的時候，能夠感受到就像是走進藤本壯介先生腦海的森林，在裡面參觀遊走的感覺。」東京森美術館館長片岡真實這樣說。《原初．未來．森》這個展覽曾於東京森美術館吸引逾23萬人次朝聖，並將於8月15日正式移師臺北開展，成為國際巡迴第一站。除了大阪世博「大屋根」的巨大模型，也難得梳理了藤本壯介從北海道的森林經驗出發，重新編織自然、城市、科技與人類關係的精彩三十年歷程，同時也呼應忠泰美術館十週年的開館里程碑。
23萬人朝聖的建築展，為何第一站選在台北？
建國啤酒廠成品倉庫的衛星展區「2025年日本大阪．關西萬博環形大屋頂」1：5大型局部建築模型 展場照 © 忠泰美術館
曾於東京森美術館展出的《藤本壯介建築展：原初．未來．森》是藤本壯介至今最大規模的個展之一，2026年8月15日起移師忠泰美術館，正式展開國際巡迴。忠泰的大師建築展一向體感十足，這次的移展也非單純複製東京版本，而是針對這次的空間優勢進行重新策劃，除了忠泰美術館的主展區外，也延伸至建國啤酒廠成品倉庫，讓建築模型與歷史建築產生新的尺度對話。對沒有機會親訪大阪世博的觀眾而言，這不僅是一次總覽日本建築大師的作品脈絡的機會，也能從「真實體感」上重新理解建築。
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藤本壯介是誰？從北海道森林到國際建築舞台
建築師藤本壯介 © Mori Art Museum, Tokyo/ photography by Tayama Tatsuyuki
1971年出生於日本北海道的藤本壯介，東京大學建築學系畢業後於2000年成立藤本壯介建築設計事務所。他的建築思考經常從森林出發：森林並非整齊排列的單一系統，而是不同尺度、生命與路徑彼此交織的複雜環境。這也成為他處理建築與自然、室內與戶外、個體與群體關係的重要方法。從武藏野美術大學美術館・圖書館、蛇形藝廊展亭，到法國蒙彼利埃的「白樹」集合住宅，藤本逐步在全世界建立他辨識度極高的建築語彙。
2013年蛇形藝廊（Serpentine Gallery）第13屆夏日展館（Summer Pavilion）計畫，當年邀請到當紅的藤本壯介參與設計。蛇形藝廊展覽館 2013 © Iwan Baan
〈白樹〉位於法國蒙佩利埃（Montpellier）17層樓高混合型白色大樓，建築概念仿效大樹開枝散葉型態。 © Iwan Baan
大阪世博「大屋根」為何重要？
2025年日本大阪．關西萬博 環形大屋頂 © Iwan Baan
藤本壯介最受到全球矚目的作品之一，可以說是2025大阪・關西萬博的「環形大屋頂（大屋根）」。這座建築以約2公里周長串聯萬博會場，建築面積達61,035.55平方公尺，並於2025年3月4日獲金氏世界紀錄認證為「全球最大的木造建築結構」。藤本壯介曾說：「多元的國家、多元的文化背景，都在這裡共存並彼此連結。」作為是這座環形大屋頂最重要的理念。
武藏野美術大學位於東京都小平市，藤本壯介將圖書館與空間完美結合，以「書櫃即牆壁」的森林概念聞名於世。武藏野美術大學美術館・圖書館 © DAICI ANO
其設計融合現代建築技術與日本傳統木構的「貫」接合工法，以「多樣而統一」為核心概念，此次台北展覽更將局部模型放大至1：5比例，置於建國啤酒廠成品倉庫，讓觀眾不只是隔著玻璃觀看模型，而能直接走入建築尺度之中。
衛星展區「2025年日本大阪．關西萬博環形大屋頂」1：5大型局部建築模型 展場照 © 忠泰美術館
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忠泰美術館展區01 ｜未來之森
忠泰美術館大廳 © 忠泰美術館
來自北海道森林的藤本壯介如何想像下一座城市？忠泰美術館展區一樓首先提出「未來之森」，這座名為「Resonatia」的未來城市，由不同尺度的球體單元彼此連結，容納多元生命、個體與活動，如森林般層疊共存。藤本壯介與資料科學家宮田裕章展開交流合作，回歸都市本質，探問都市應如何讓人與人、自然及其他生命產生連結與共鳴。兩人運用AI共同建構約四萬字的未來都市設定，提出「未來之森 初始之森 ── 共鳴都市2025」。
Source：設計發浪
看點在於藤本壯介如何把森林轉化成一種空間思考：忠泰美術館指出，森林概念看似混亂，卻隱含著鬆散秩序；城市同樣由不同人群、活動與尺度交疊而成。 建築師並非單純模仿樹木或植物，而是試圖讓建築擁有森林般的開放性與多樣性。這也解釋了為何他的作品經常刻意模糊「裡」與「外」、「建築」與「自然」的界線，讓人在其中自由移動、相遇與停留。
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忠泰美術館展區02｜思想之森
「思想之森」展場照 © 忠泰美術館
本展區是建築迷的必訪區。東京原展曾以超過百件計畫、約1,200件模型構成視覺上近似「建築森林」的展場，彷彿走進藤本壯介腦中「思考的森林」，臺北版本則依據忠泰美術館二樓展區空間進行重新編排。本區匯集藤本壯介自執業初期至今逾百個建築計畫的模型、影像與設計試作，將藤本作品歸納為三大創作系譜：「展開與包圍」、「眾中之眾」與「未分化」，這些作品是一棟棟獨立建築，卻同時也是同一套思考，在不同尺度上的變形。
「開放之環」主題展場照（主展區） © 忠泰美術館
「展開與包圍」探討建築如何兼顧內部的包覆感，又能向外敞開，如「武藏野美術大學美術館‧圖書館」以螺旋延伸的書架牆環繞空間，並透過牆面開口、階梯與通道連結不同區域與視線；「眾中之眾」思考許多局部如何共同組成一個整體，「兒童心理治療設施」以24個白色方盒錯落相連，形成如小型聚落般沒有單一中心的空間；「未分化」則打破空間只有單一用途的想像，如「蛇形藝廊展覽館2013」以白色鋼管構成層層交疊的網格，既支撐建築，也能成為座椅、階梯與人們活動的場所，創造介於室內與戶外、自然與人工之間的空間。
三條譜系並非各自獨立，而是如森林中盤根交錯的樹木，在不同作品中相互連結，共同勾勒藤本壯介三十多年的創作思考。忠泰美術館透過模型、概念圖與設計資料甚至錫箔紙、塑膠袋、洋芋片等），讓觀眾從作品背後理解建築思考。
忠泰美術館展區03｜開放之環
「開放之環」主題展場照（主展區） © 忠泰美術館
從設計概念到不斷修改的草圖，「環形大屋頂／大屋根」在忠泰美術館展區有完整的呈現。藤本壯介表示，接到這個設計案剛好是在2020年，那是疫情最嚴重的時候，因而他得以把所有的注意力都放在「大屋根」的設計上。這次從牆面草圖與模型的過渡階段，可以看出兩種概念整合在一起的過程：一方面包含各地而來的參觀者的開放性，一方面同時擁有保護與守護性，於是終於形成「環形大屋頂」的意象，而在藤本壯介的概念裡，這兩個概念的融合並不限於建築之中。
「開放之環」主題展場照（主展區） © 忠泰美術館
忠泰美術館展區04｜軌跡之森
「軌跡之森」由建築史學家倉方俊輔兼修編纂，透過年表、手繪草圖、建築語錄與獲獎紀錄，串聯藤本壯介不同時期的代表作品，呈現其三十餘年來持續實驗與開拓的建築實踐。藤本壯介不只一次提到，數十年來都把手稿寄回北海道老家，多虧有母親妥善保存之下才有今天的展出資料。也特別將各時期作品與當時建築界及全球的重要事件並置對應，讓觀眾沿著時間脈絡，看見建築師如何探索建築並回應自然、城市與人類生活的關係。
從早期的「青森縣立美術館設計競賽提案」，將森林看似隨機、實則蘊含秩序的狀態轉化為建築空間，奠定其往後探索自然與人造、秩序與偶然之間關係的基礎。走向國際後，蒙彼利埃的集合住宅「白樹」以193座向外伸展的陽台，重新連結居住空間、城市與自然景觀，形成如大樹般鮮明的建築形象，也反映其創作從概念實驗逐步實踐至更大尺度與複雜環境的歷程。
建國啤酒廠成品倉庫展區05｜開放之環
整個展覽的最高潮，是親身走入「環形大屋頂」大屋根的空間尺度，這個得來不易的衛星展區場地，在展品實際佈展完成後團隊都有一個感覺：「體感甚至比日本森美術館更大！」並且能在360度全角度遊走觀看， 並實際走進模型內。這個日本大阪萬博「環形大屋頂」1：5大型模型，曾在東京森美術館23萬人次朝聖的紀錄。
移師台北古蹟建國啤酒廠展出，高約4.1公尺的「2025年日本大阪．關西萬博環形大屋頂」1：5大型局部建築模型，邀請觀眾走入其中，近距離感受作品尺度與空間。模型進駐承載臺北產業歷史的古蹟場域，也呈現傳統木構智慧如何融入當代建築，展開歷史場域、傳統工法與當代建築思維的跨時空對話。
「開放之環」主題展場照（主展區） © 忠泰美術館
《藤本壯介建築展：原初．未來．森》
The Architecture of Sou Fujimoto: Primordial Future Forest
日期｜2026.8.15（六）-2027.1.3（日）
主展區｜忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）
衛星展區｜建國啤酒廠成品倉庫（臺北市中山區松江路25巷40號）
時間｜週二至週日 10:00-18:00（週一休館）
票價｜全票250元、優待票200元（優待票須出示相關證件），一票可通行雙展區
週三學生日｜每週三憑學生證可當日單次免費參觀
購票｜忠泰美術館服務台、Klook、udn
共同主辦及策劃｜忠泰美術館、森美術館
特別協力｜藤本壯介建築設計事務所
原東京展策展人｜近藤健一（東京森美術館資深策展人）、椿玲子（東京森美術館策展人）
原東京展合作者｜幅允孝（Bach Ltd.書籍總監暨代表）ˋ
原東京展協力者｜倉方俊輔（建築史學者、大阪公立大學教授）、宮田裕章（資料科學家、慶應義塾大學教授）
主要贊助｜忠泰集團
贊助單位｜日本創作者支援基金、日本政府文化廳
衛星展區場地協力｜臺灣菸酒股份有限公司、建國啤酒廠、台灣啤酒、Alife Holdings
指定電視／顯示器｜Sony
指定投影機｜Epson
指定住宿｜和苑三井花園飯店 台北忠孝
文化夥伴｜誠品人
媒體協力｜La Vie、MOT TIMES明日誌
活動協力｜NOKE 忠泰樂生活、TSUTAYA BOOKSTORE 大直NOKE店&松菸店、ONIBUS COFFEE、Nikai 二階割烹、Slice
2026忠泰藤本壯介建築展懶人包
Q1：藤本壯介建築展怎麼去？兩個展區距離遠嗎？
A：本展採「雙展區」形式，主展區位於忠泰美術館，衛星展區則設於建國啤酒廠成品倉庫。建議搭乘台北捷運前往，主展區可依忠泰美術館官方交通資訊規劃；若想完整看完「大屋根」1：5模型，建議預留半天，並將兩個展區一起安排，步行約10分鐘。台北夏季炎熱多雨，步行移動時也建議攜帶雨具。
Q2：藤本壯介建築展門票多少？一張票可以看兩個展區嗎？
A：展覽全票250元、優待票200元，一張票即可通行忠泰美術館主展區與建國啤酒廠成品倉庫衛星展區。若是學生族群，每週三憑學生證可享當日單次免費參觀。若想一次完整理解藤本壯介三十餘年的創作脈絡，建議不要只看主展區，衛星展區的「環形大屋頂」大型模型也是此次台北展的重要亮點。
Q3：第一次看建築展也適合參觀《藤本壯介建築展：原初．未來．森》嗎？
A：適合。這次展覽並非只展示建築模型，而是從藤本壯介的成長背景、設計手稿、影像到代表作品，逐步梳理其「森林」建築哲學。第一次接觸建築展的觀眾，可以先從「思想之森」理解「展開與包圍」、「眾中之眾」、「未分化」三條創作脈絡，再觀看大型模型，會更容易理解作品背後的概念。
Q4：藤本壯介的「大屋根」和大阪・關西萬博有什麼關係？台北展為什麼值得看？
A：「大屋根」是藤本壯介擔任2025大阪・關西萬博會場設計總監期間的重要作品，以環形結構串聯萬博會場，並以木構造呈現跨越國界、建立連結的概念。此次台北展特別展出1：5大型局部模型，觀眾可以直接走入模型感受尺度，而不是只透過照片觀看，因此對建築、設計與大阪・關西萬博有興趣的讀者尤其值得安排。
Q5：去藤本壯介建築展要看多久？建築迷應該先看哪些展區？
A：若希望完整參觀雙展區，建議至少預留2至3小時，建築愛好者則可安排更充裕時間閱讀模型說明與設計資料。推薦順序可從「軌跡之森」開始，掌握藤本壯介三十餘年的創作時間線，再進入「思想之森」理解三大創作系譜，最後前往建國啤酒廠衛星展區觀看「大屋根」大型模型，能形成從建築思想、作品實踐到城市尺度的完整觀看路徑。
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