「生活風格」往往就藏在我們對一件物品的選擇，從材質、製作工藝到使用方式，每一次選擇，都反映了一種生活想像。創立20年的日本生活風格展 FOR STOCKISTS EXHIBITION展會首度跨出日本，這次在台北集結了來自日本、台灣總共40多個品牌。這次展覽也首度向大眾開放，讓選物不再只是買手的專業工作，而是每個人都能參與的一場生活美學提案。
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專業的買手市集
品牌FOR STOCKISTS 名稱中的「Stockists」，指的是為店舖選擇、採購並引介商品的買手與店家，長年以專業買手為核心，串聯創作者與選品店舖。不以品牌的規模或知名度為尺度，更關注創作者如何看待材料、製作與日常。FSE不以品牌的規模或知名度為尺度，更關注創作者如何看待材料、製作與日常。
CIRCUS inc.蒐羅來自世界各地的古董、老物件與復古家具。
這次首登臺北，FSE仍延續以專業買手為核心的交流，卻從專業買手的交流現場，走進人們的日常，觀眾可以直接遇見品牌與創作者，從一件衣服、一只器皿、一張椅子或一本刊物出發，認識物件背後的材質、手法與生活觀，也能將喜愛的物件帶回自己的日常。
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六大生活主題
本次展覽從身體、物件、飲食、材料、空間與文化出發，展開六個貼近日常的主題：「穿在身上的日常」、「帶在身邊的物件」、「從土地來到餐桌」、「材料與時間的下一段生命」、「讓空間長出風景」，以及「用選擇，編輯一種生活」。有些從土地與植物出發，有些回應材料留下的痕跡，有些貼近身體，有些改變空間的風景，從服飾、鞋履、包袋與飾品，到器皿、木器、食物、植物、家具、古物、出版與旅行文化，共約40個品牌與創作者以不同尺度回應著日常。
品牌推薦 01 JUBAN DO ONI
來自日本的貼身衣物品牌，由音樂家家黑川紗惠子（Saeko Kurokawa）於2016年創立。品牌名稱結合日本傳統服飾中的「襦袢（JUBAN）」以及日本童謠《鬼之褲》，希望重新找回不受束縛、自在舒適的穿著體驗。創立契機源自黑川長年找不到符合自身需求的內衣，於是從零開始研究版型，拆解市售內褲、反覆打版與縫製，歷經約五年才正式推出品牌。無論音樂或服裝創作，她希望 JUBAN DO ONI 成為讓身心都真正放鬆的日常選擇。
品牌推薦 02 Anspinnen
Anspinnen專注於頂級羊絨與針織單品，深受許多追求極致觸感與講究生活品質的愛好者推崇。 母公司是創立於 1952 年的老字號紡紗廠，其位於秋田縣的工廠更是日本國內僅存的「具備羊絨紡紗能力」的三家公司之一。許多第一次穿上 ANSPINNEN 針織衫的人都說「輕得像沒穿一樣」，廠內至今仍保留著許多熟練工匠的手工作業，例如高級羊絨披肩與毛衣，會使用傳統的「手搖式橫編機（手動橫編機）」由職人一針一線細心編織而成，賦予針織品獨特的蓬鬆感與手感溫度。
品牌推薦 03 尾山製材（Oyama Seizai）
尾山製材（Oyama Seizai） 是一家位於日本富山縣，座落於北阿爾卑斯山脈大自然中的第三代老字號木材廠。憑藉著長年處理木材的深厚知識與對木頭的熱愛，他們不僅從事傳統的木材加工，更跨足研發友善環境與人體的天然保養用品。 嚴選富山縣當地及日本國產的天然蜜蠟，搭配天然植物油（如紫蘇油、亞麻仁油等）調配，為未上漆的木製家具、天然皮革製品提供自然的溫潤手感。
品牌推薦 04 Akihiro Woodworks
來自日本鹿兒島的木工創作團隊 Akihiro Woodworks，以在地木材為創作核心，透過傳統木工技藝結合當代設計，探索材料在生活與藝術中的更多可能。品牌創作橫跨原創商品、訂製家具、店鋪與住宅空間設計，以及雕塑、裝置藝術等領域。其中最具代表性的作品，莫過於木製杯 jincup，由創作者秋廣仁（Jin Akihiro）於2007年為母親製作生日禮物而誕生，憑藉獨特的雕塑線條、溫潤木質與細膩手感，逐漸成為品牌經典。
品牌推薦 05 Lue
日本金工品牌 Lue（ルー） 由金工作家菊地流架（Ruka Kikuchi）於2006年創立，以日本岡山縣瀨戶內市為創作據點，主要運用黃銅（Brass）製作餐具、生活雜貨與飾品。品牌最初從黃銅餐具出發，透過敲打、切削等手工技法，呈現材料自然的質地與細膩的手作痕跡。黃銅迷人的地方，在於它會隨著日常使用、空氣與時間逐漸氧化，色澤由明亮轉為沉穩，每件作品也因此留下不同的歲月印記。除了手工製作，Lue 亦發展工業生產系列，與日本新潟縣燕市的金屬加工工廠合作，讓設計兼顧實用性與普及性。
參展品牌清單公布
潮流書店COWBOOKS將每天在書店工作時實際使用、耐用且經久耐用的原創商品商品化。
AkihiroWoodworks・AmwR・ANSPINNEN・Araheam・AULICO・A. cake・chahat・COW BOOKS/MOUNTAIN RESEARCH・Daiichi Rubber・EAUVUE・gena kuwan/白白・Highway・JUBAN DO ONI・Landscape Products・
gena kuwan從自然中發掘偶然的搖曳之美。
Lue・MISHIM POTTERY CREATION・MIMBA.INC.・MUYA・nafl・NODAL・notonly produced by ReBuilding Center JAPAN・Onawa・Onibus・ONE KILN・Ort Am・PAPERSKY TAIWAN・Pebble Ceramic Design Studio・
HERE DITAS 一個傳承過去與未來的個人珠寶品牌。
STANDARD SUPPLY 創造簡約耐看且能長久陪伴生活的物件。
RHYTHMOS・salvia・SING・STANDARD SUPPLY / ARTS&CRAFTS・su Ha・TEMBEA・TERAS・VA-VA・株式会社CIRCUS・尾山製材／RetRe・日本文化誌《秋刀魚》・地衣荒物 Earthing Way・億達草本・光屋Light House・茉莉花園・and more.........
Onibus於2012年創立於東京奧澤，2023年落腳臺灣，以咖啡連結人與城市。
FOR STOCKISTS EXHIBITION 2026
11月13日（五）11:00–18:00｜專業買家邀請日（Invitation Only）
11月14日（六）11:00–20:00｜民眾購票入場
11月15日（日）11:00–18:00｜民眾購票入場
地點｜松山文創園區（北向製菸工廠）
購票｜ACCUPASS售票平台 、現場售票（一般票NTD300）
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Source：FOR STOCKISTS EXHIBITION
FOR STOCKISTS EXHIBITION 2026
常見問與答
Q1：FOR STOCKISTS EXHIBITION 2026 一般民眾可以入場嗎？需要事先購票嗎？
A：可以。FOR STOCKISTS EXHIBITION 2026 將於11月14日、15日開放一般民眾購票入場，11月13日則為專業買家邀請日。一般票價為新台幣300元，展覽地點位於松山文創園區北向製菸工廠，現場除了品牌展示，也有部分商品販售，適合喜歡日本生活風格、設計選物與工藝的觀眾。
Q2：FOR STOCKISTS EXHIBITION 2026 怎麼去？搭捷運或開車方便嗎？
A：展覽位於台北松山文創園區北向製菸工廠，搭乘捷運可於國父紀念館站下車，從5號出口步行前往，或搭乘至市政府站，再步行抵達。自行開車可使用松山文創園區地下停車場及周邊停車場，不過週末園區人潮較多，建議優先搭乘大眾運輸，並預留步行與入場時間。
Q3：FOR STOCKISTS EXHIBITION 2026 有哪些推薦品牌？主要可以買到什麼？
A：本次集結日本與台灣40多個生活風格品牌，涵蓋服飾、鞋履、包袋、陶器、木作、家具、食品與出版等類別。推薦關注以木作工藝聞名的 AkihiroWoodworks、生活用品品牌 TEMBEA、針織品牌 ANSPINNEN，以及陶藝品牌 ONE KILN、MISHIM POTTERY CREATION。若偏好生活選物，也可留意 Landscape Products、STANDARD SUPPLY 等品牌，從不同創作背景認識日本與台灣的生活美學。
Q4：FOR STOCKISTS EXHIBITION 2026 現場可以直接購買商品嗎？建議準備多少預算？
A：可以。本次展覽除了品牌展示，也開放部分商品現場販售，品項包含服飾、器皿、生活雜貨、食品及設計選物等。不過，各品牌的商品價格、販售數量與付款方式可能不同，目前沒有統一公布的消費門檻或人均預算。建議入場前先設定購物預算，若有特別喜歡的品牌，也可以優先參觀，避免熱門品項提早售完。
Q5：FOR STOCKISTS EXHIBITION 2026 與一般日本選物市集有什麼不同？
A：如果平時喜歡日本設計、工藝、家具、器皿、服飾及生活風格刊物，這場展覽相當值得安排。不同於以商品販售為主要目的的一般市集，FOR STOCKISTS EXHIBITION 原本是以專業買手、品牌與選品店舖為核心的 B2B 聯合展示會。觀眾除了能接觸商品，也有機會直接認識創作者的材料選擇、製作理念與品牌故事，更深入理解一件物品如何從設計、生產到選品，最後成為日常生活的一部分。
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