夏天的「8月新展覽盤點」不斷更新，涵蓋跨國展覽以及美術館、藝文場域，其中包括托尼‧馬特利，以及安東尼‧麥考爾都是首度來台，並帶來毓繡美術館的《佈局》、富邦美術館的《在光中遇見你》，而當虛擬實境的體驗技術成熟，台北市立美術館地下室也有一檔與台灣唯一水下考古團隊合作的《沉沒的聲音》。在此同時，TAO ART也帶來韓國美女藝術家首個台灣個展，讓夏季藝術行程更多元更前衛，時間進行到8月，你需要這一篇好看好逛的藝文地圖。
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毓繡美術館｜美國超寫實藝術家Tony Matelli《佈局》
坐落於南投草屯的毓繡美術館，今年夏天迎來美國藝術家托尼‧馬特利（Tony Matelli）在台首度個展《佈局》（Arrangement），是下半年不可錯過的免費展覽。本次展覽共展出28件雕塑與繪畫作品，貫徹馬特利一貫的超寫實風格與幽默批判視角，巧妙地在看似日常的物件中，揭露人類存在的不確定與荒謬。展覽名稱「佈局」，象徵藝術家對秩序與混亂之間張力的思辨與挑釁。自2016年開館以來，毓繡美術館以推動當代藝術為核心，持續引介國際當代重要藝術家，成為台灣具代表性的私人美術館之一。
托尼‧馬特利：《佈局》
日期：2025 年 8 月 9 日至 2026 年 2 月 1 日
時間：週二 - 周日10:00-17:00，週四 10:00-15:00（週一休館）
地點：毓繡美術館／南投縣草屯鎮平林里健行路150巷26號
票價：免費參觀，採預約制
Tao Art ｜韓國新銳藝術家李秀真《Diary on the Blues》
韓國新銳藝術家李秀真，接續去年於香港中環H Queen's開展後，再度攜手倫敦Saatchi Yates薩奇雅茨畫廊，首度於台灣Tao Art 藝術空間舉辦個展，展出其2024–2025年系列新作。李秀真擅長以充滿少女意象的畫面探討心理邊界、恐懼與渴望，以藍色為情感中介，畫面既冷靜又富情感張力，反差感拉滿。近期包括描繪雨水透明感與濕髮質地的《Rainy Day》（2025），畫作中兼具氣氛與身體記憶，呈現極強感染力。相當適合對女性情感、微妙心理與當代繪畫感興趣的藝術迷。
李秀真（Sujin Lee）《Diary on the Blues》
時間：2025年7月26日至9月20日，週二至週六11:00–19:00
地點：TAO ART（台北市內湖區洲子街79‑1號8樓）
票價：免費入場
北美館 | TFAM Net.Open 實體計畫：《沉沒的聲音》
北美館TFAM Net.Open計畫持續探索數位與實體場域交集，今年地下樓E室推出《沉沒的聲音》，結合水下考古、聲學研究，藝術家許家維將甲午戰爭及二戰澎湖沉船的水下探索與聲納、透過MR混合實境結合表演。觀眾可透過MR頭盔進入多人互動場景，演出每場限10人，須預約，每場約50分鐘，是深入海洋文化、考古實驗、新媒材整合的全新經驗。
本展引導觀眾以 MR 混合實境的方式進入「作品場域」中，以數位替身的方式與作品互動。作品在多頻道錄像裝置、聲響演出與雕塑之間切換，除了MR視覺，也有實體考古論述、紀錄與實體物件的展出，在這實體展場和虛擬場景間，展開一段從南方航向北方的旅程。
北美館開放網絡計畫：《沉沒的聲音》
時間：2025/07/26 ——2025/09/28
地點：台北市立美術館 地下E展室
本計畫含「靜態展覽模式」與「MR演出」兩部分。MR演出於每週四至週日舉辦，每日兩場次：14:00、15:30，每場限10人，需事先報名。 當MR演出時（每週四至週日 13:30–16:30）展覽暫不對外開放。
票價：需購場館門票＋免費MR預約（每週四至週日13:30開放報名，每場限10人）
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富邦美術館 | 安東尼‧麥考爾Anthony McCall《在光中遇見你》
安東尼‧麥考爾在富邦美術館的首次個展，定名為《在光中遇見你》（Anthony McCall: Meeting You Halfway），這名稱精準地捕捉了麥考爾作品的核心精神。他以光線「走向」觀者，作品的真正完成仰賴於觀者的主動感知與探索。《在光中遇見你》最重要的意涵，也就是要打破傳統藝術展覽中觀眾與作品之間的距離，將觀者從被動的旁觀者轉變為積極的參與者。整個展場將營造出一個結合光、霧與聲音的沉浸式空間，讓觀眾親身走入由光束構建的三維形式中，感受前所未有的感官體驗，與光本身進行一場對話。
《在光中遇見你》（Anthony McCall: Meeting You Halfway）
日期：2025/7/26——2025/11/30
地點：富邦美術館一樓水景展廳（台北市信義區松高路79號
購票：富邦美術館官網
伊日藝術計劃｜寧 文 《 寧好 Hi~Ning》、林冠吟 《 草木浮影》
伊日藝術計劃8月新展上檔：不同於將AI視為影像創作的工具，寧文反其道而行，先拍攝了一系列以身體為核心的自拍半動態肖像（cinemagraph），再將其影像輸入AI系統，藉此觀察機器如何反向拆解這些圖像、生成prompt、並產出新的語言文本。在這一過程中，藝術家主動觸碰並測試AI系統中的禁忌規範、文化偏見、語言邏輯、政治正確性與誤讀機制，質疑機器如何理解身體、性別、角色、動作與構圖背後的文化意義。
藝術家林冠吟以浮雕的形式描繪鹿角蕨的姿態與質地。這類介於平面與立體之間的雕塑形式，在過去多用於牆面敘事，承載記憶、寓言與時間的流動。如今，它被轉化為一種凝視的工具，凝視植物的輪廓、紋理與其在空氣中緩慢擴散的氣息。
寧 文 《 寧好 Hi~Ning》、林冠吟 《 草木浮影》
時間：2025/8/7——8/30，週二至週六14:00–19:00
地點：YIRI ARTS（一樓）
票價：免費入場
MOCA｜吳建興《黑手煉金術III》
《黑手煉金術III》是一場聚焦「技術轉型」與「手工再造」的藝術實驗，由藝術家攜手黑手師傅，以修車技藝為創作起點，重構當代對勞動與工藝的想像。展覽從廢棄車體與零件出發，透過敲擊、切割、變形與組裝的實作過程，將汽車遺骸轉化為雕塑與裝置，凸顯傳統板金工法中的「手路」精神。這場創作回應了現代化與數位修復浪潮對修車技術的挑戰。藝術家在與技師共工的過程中，既保留傳統工藝的手感與智慧，也試圖將其導入碳纖維、3D 建模等當代表現語彙，觀者得以重新思考勞動價值、工業文化、藝術實踐的界線與可能性。
《黑手煉金術III》
日期：2025/8/16—— 2025/10/12，週一休館
地點：MOCA（台北市大同區103長安西路39號 ）
票價：一般票NTD. 100
台北徠卡畫廊｜《 In Conversation》
為慶祝品牌百年，徠卡於全球12間徠卡畫廊同步推出「百年慶典國際系列展覽」，開啟一場跨越時代的影像對話。展覽形式有點特別：每月將邀請一位當代攝影師與一位徠卡名人堂得主聯展，讓經典、當代並陳。本月展覽於台北青田街的徠卡之家登場的，就是2021年徠卡名人堂得主拉夫‧吉布森（Ralph Gibson）與中國當代攝影師黃京（Jing Huang）之間的對談。兩人以黑白影像為語彙，透過詩意構圖、極簡的光影深度凝視，吉布森的實驗性視角、黃京的靜謐敘事，交織出一場深刻的跨時代交流。
《 In Conversation：昨日與今日》
日期｜即日起至2025/11/10
時間｜10:00-20:00
地點｜徠卡臺北畫廊 (徠卡之家 台北市青田街6巷3號 )
票價｜免費入場
2025北美館TFAM年度個展
TFAM年度個展是北美館每年固定舉辦的徵件展覽，除了鼓勵國內優秀當代藝術創作者，也提供藝術家展出作品的平台以及製作費用。今年同樣透過公開徵件，呈現《2025 TFAM年度個展：徐瑞謙、李紫彤、彭弘智、柯良志》四位藝術家各自以獨特的創作視角，展開截然不同的議題探問。
#1徐瑞謙 |《不發音字母—翻閱165頁厚度》
這幾件作品以「無聲的字母」為引子，探索語言、物件與材料之間的模糊地帶。徐瑞謙透過"日常材料"的拼組與重構，讓片段、厚度與動作成為語言的替代。觀者如同翻閱一本165頁的書，每一次翻頁的物件不再只是被定義的功能單位，這些被切片、延伸的材料如同未完的句子，游移在明確與曖昧之間，讓未完成、開放中保有雕塑的想像潛力。
#2李紫彤 | 《力求失真的嗓音》
本次展覽呈現兩件作品：《時差書寫》與《#迎靈者》，其根源來自於創作者在過去十年中的田野經歷與對個人創作實踐的深刻反思。《時差書寫》起初探索國族認同的變遷，卻在過程中不經意觸及性別歧視與暴力的議題，特別是來自臺灣原住民酷兒及女性的故事。這些故事引領創作者以參與式影片的方式，探討創傷與力量的傳遞，並堅持由全女性劇組製作。
#3彭弘智 | 《未完成之作：彭弘智個展》
本次展覽聚焦彭弘智的跨領域實驗，尤其是他對已故劇場英才的紀錄與再創作。展覽回應了台灣劇場界的重要人物如田啟元、陳明才與周逸昌等人的英年早逝，並提出一個充滿探索與詮釋的問題：這些未完成的創作，是否能通過靈媒或觀落陰的方式，尋找其未完成的作品或故事？透過黑白紀錄片記錄靈媒的過程，彭弘智與亡靈共同合作，將這些故事轉化為一部全新的電影與裝置作品。
#4柯良志 |《雙鉤廓填：柯良志個展》
本展以「雙鉤廓填」為題，取材自古代書畫摹本技法，將其轉化為當代藝術的創作模型。原技法中，「雙鉤」為描繪外形輪廓，「廓填」則是實質填補，象徵形式與內容的共構關係。藝術家藉此技術與概念，回應書法歷史脈絡，並延伸至對當代社會現象的觀察與批判——在描摹表象的同時，直視內裡的空洞、荒謬與重複。透過此展，藝術家重新思考書法在當代的語彙與可能性。
2025 TFAM年度個展：徐瑞謙、李紫彤、彭弘智、柯良志
日期｜8月9日（六）至 11月16日（日），週一休館
地點｜臺北市立美術館3A、3B展覽室
桃園市兒童美術館｜《在藝術中遇見大自然》
桃園市立兒童美術館與新加坡國家美術館首度跨國合作，推出特展《在藝術中遇見大自然》，結合藝術與生態，邀請親子以互動方式感受自然萬物的奧秘。展覽以多媒材創作與沉浸式空間，呈現「自然如何啟發藝術」的核心概念，不僅是一場視覺饗宴，更是一場感官與情感的共鳴旅程。強調「親近土地」、「永續美感」與「感受季節流轉」的重要性。
《在藝術中遇見大自然》
展期：2025年7月2日（三）－11月9日（日）
時間：週三至週一 09:30–17:00（週二休館）
地點：桃園市兒童美術館
票價：全票100元，優待票50元（未滿18歲及65歲以上免費）
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Source：各展館
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