今年盛夏，除了東京國立西洋美術館將「林布蘭」版畫，七月，台北富邦美術館也將迎來世界級古典藝術大展《古典光影大師：林布蘭到哥雅－托雷多美術館珍藏展》（Rembrandt to Goya: Masterworks of European Painting from the Toledo Museum of Art）， 其中包括美國托雷多美術館的鎮館傑作《羽毛帽青年》。在大師筆下的光影之間，歐洲古典藝術中的宗教、王權、資本、技法美感也將一一 現形。
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來自美國 Toledo Museum of Art 托雷多美術館
托雷多美術館是一座美國藝術博物館，坐落於美國俄亥俄州托雷多市的舊西區。館藏超過3萬件藝術品。托雷多美術館擁有45個展廳，佔地28萬平方英尺，它的所在地 Toledo並非美國一線大城，但收藏等級遠高於城市規模，因此它在美國常被視為「hidden gem museum」——低調但學術與收藏實力極強。另外值得一提的是，20年前落成的空間「Glass Pavilion」是打造台中綠美圖的知名日本建築事務所 SANAA（妹島和世＋西澤立衛）在美國最重要的代表作之一。
從林布蘭到哥雅：歐洲300年藝術史
林布蘭・范・萊恩《戴羽飾帽的男子》，1631，油彩、木板，81.3 × 66 cm。Toledo Museum of Art, Gift of Edward Drummond Libbey.（圖文/富邦美術館、時藝多媒體提供）
《古典光影大師：林布蘭到哥雅－托雷多美術館珍藏展》精選美國Toledo Museum of Art館藏，集結16至19世紀歐洲藝術經典，橫跨文藝復興、巴洛克、洛可可到浪漫主義共300年的黃金年代。展覽中可見林布蘭、哥雅、透納等藝術大師作品，觀眾不只能欣賞名家真跡，更能透過不同時代的光影、構圖與人物描寫，看見歐洲社會價值如何轉變。目前《古典光影大師》正在The Hyundai Seoul Store 現代首爾ALT.1 的6樓展出。
展區搶先看：古羅馬如何成為歐洲藝術的靈感來源
此為《古典光影大師：林布蘭到哥雅－托雷多美術館珍藏展》首爾站
「神話與記憶」聚焦文藝復興後歐洲對古典文明的迷戀。15至16世紀的義大利藝術家，重新從古羅馬遺跡與神話中汲取創作靈感，也讓義大利成為當時貴族與知識份子「壯遊」（Grand Tour）的核心地點。如克勞德・洛蘭、喬瓦尼・保羅・帕尼尼等藝術家，透過壯麗建築、古代遺址與戲劇化景觀，不只是風景畫，更像是歐洲人對古典黃金年代的一場集體想像。
展區搶先看：林布蘭時代的「藝術產業鏈」
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古典藝術的商業運作，打破大眾對「孤獨藝術天才」的浪漫想像。從文藝復興到19世紀，多數藝術家其實都身處高度商業化的創作系統之中。畫室不只是創作空間，更像今日的工作室與品牌公司，由家族成員、助手與學徒共同分工，依市場需求製作肖像畫、宗教畫與版畫。林布蘭、卡納萊托等明星畫家之所以能成名，背後仰賴行會、贊助人、藝術學院等龐大網絡支撐。藝術史從來不只是天才故事，而是一部關於市場與權力的歷史。
展區搶先看：美的標準如何被創造？
此為《古典光影大師：林布蘭到哥雅－托雷多美術館珍藏展》首爾站
「美的概念」主題中則呈現不同時代對「理想美」的追求。17世紀宮廷肖像大師安東尼・范戴克透過修長比例、透明色彩與優雅姿態，建立歐洲貴族肖像的經典範本；而洛可可畫家尚・奧諾黑・弗拉戈納爾則以柔美花卉、田園幻想與輕盈色彩，打造上流社會嚮往的浪漫生活。相較之下，巴洛克藝術則更強調真實情感與戲劇性光影。這些風格差異背後，其實也反映了不同階級、權力與時代對「美」的定義與想像。
《古典光影大師：林布蘭到哥雅－托雷多美術館珍藏展》
展期｜2026.07.18 — 2026.10.19
地點｜富邦美術館
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