7月全台展覽看什麼？這個月迎來少見的「時尚跨領域」、「跨文明」、「跨感官」並進的體感樂趣，一方面，古埃及文明、19世紀的慕夏美學等經典出現，另一方面，新型沉浸式互動也在重塑觀眾的理解方式。從《奇想世界》手作幻覺顛覆觀看經驗、埃及主題展《埃及木乃伊—永生傳說》、更有Agnes b. 把街頭藝術搬進南美館、日本可愛始祖OSAMU GOODS的海外首展.....等，現在就用這10＋檔展覽，帶你綜觀6、7月展覽亮點！
徠卡台北畫廊｜陳詠華《Childhood,Sculpted》攝影展
Souece：陳詠華ChenYungHua
以影像重返童年現場《Childhood,Sculpted》攝影特展，靈感源自攝影師陳詠華對於承載過往回憶與時間流逝的深刻思考。展名「兒時雕塑」，雕，代表去除與遺留，塑，則代表創造與形塑。時間像是一位無形的雕塑家， 不斷改變人的容貌、個性與情感，也改變著空間、建築，以及身邊所珍視的物件。有別於陳詠華過往以人物與人像為主的創作面貌，這次擇以靜物作為展覽的核心表現形式，源自於她對於時間的深刻思考。
《Childhood,Sculpted》
日期｜即日起至2026.9.21
時間｜週一至週日11:00-19:00
地點｜台北徠卡之家（臺北市大安區龍安里青田街6巷3號）
南美館｜Agnès b.《我們愛塗鴉藝術特展》
40年街頭藝術：33件真跡、23組藝術家：眾多時尚品牌中，Agnès b. 是少數真正與藝術共同成長的品牌。從1970年代巴黎第一間店開始，創辦人 Agnès Troublé 女士便讓時尚空間成為眾多藝術家的舞台，除了作為藝術藏家的超過5000件龐大收藏品並擁有La Fab.等多家藝廊，這次她把收藏品搬進臺南市美術館，以《我們愛塗鴉藝術特展》（agnès b. on aime le graff !!）歡慶品牌25週年，也回顧了一場橫跨四十年的街頭藝術史。
《我們愛塗鴉藝術特展 agnès b. on aime le graff !! 》
展期｜2026.6.25 – 2026.9.20
地點｜臺南市美術館 , J展覽室（臺南市南門路37號）
票價｜NTD80
南國美｜慕夏百年特展首度登台！
Source：台南市政府
《阿爾豐斯・慕夏百年經典特展》首度登陸台南，展覽完整呈現慕夏筆下最具代表性的作品：蜿蜒流動的植物線條、繁複華麗的裝飾圖騰，以及優雅而充滿神秘氣質的女性形象，共同構築出一種歷經百年依然鮮明的美學語言。慕夏最厲害之處，在於他讓藝術真正走進大眾生活。從劇院海報、香水廣告到珠寶設計，他以精準的視覺風格創造出強烈辨識度，也奠定現代品牌視覺與商業設計的重要基礎。
Source：台南國家美術館
新藝境：慕夏百年經典特展
地點｜臺南國家美術館 2樓展覽室E-I（臺南市中西區忠義路二段1號）
日期｜2026.6.26 -2026.9.30
時間｜每日10:00–18:00 週六延長至21:00
《圓潤的魔法：波特羅特展》：當誇張比例成為權力隱喻
Source：IMBA Theatre
目前正在新加坡IMBA博物館展出的《圓潤的魔法：波特羅特展》，呈現了哥倫比亞藝術家費南多・波特羅最著名的「過度圓潤」的人物與動物。但若只把他的作品視為幽默，其實低估了他的深度，藝術家透過誇張比例，討論權力、階級與人性的荒謬。當巨大身體佔據畫面，觀眾其實也正在觀看一種社會結構，事實是，他既具大眾親和力，也保有政治的批判性。
Source：聯合數位文創
《圓潤的魔法 波特羅特展》
日期｜2026.6.19-10.11
地點｜國立中正紀念堂1展廳
富邦美術館｜迎來古典大師級的光影美學
富邦美術館自2024年開館以來便以「光影」作為重要策展語言，從《羅丹與印象派時代》到《梵谷：尋光之路》，逐步建立起古典、光影美學的獨特展覽脈絡。年七月，台北富邦美術館也將迎來世界級古典藝術大展《古典光影大師：林布蘭到哥雅－托雷多美術館珍藏展》 其中包括美國托雷多美術館的鎮館傑作「羽毛帽青年」，在大師筆下的光影之間，歐洲古典藝術中的宗教、王權、資本、技法美感也將一一 現形。
《古典光影大師：林布蘭到哥雅－托雷多美術館珍藏展》
展期｜2026.07.18 — 2026.10.19
地點｜富邦美術館
延伸閱讀：世界級藝術大展《古典光影大師》7月登台！富邦美術館將展出林布蘭、哥雅真跡
基隆美術館｜情感在基隆靠岸：Eva Armisén個展
Source：基隆美術館
在療癒系藝術席捲全球的當下，來自西班牙的藝術家 Eva Armisén 再次提醒人們，最動人的創作往往來自最平凡的日常。此次於基隆登場的《家：情感在基隆靠岸》個展，以「家」為核心命題，透過她標誌性的溫暖筆觸，沒有艱澀難懂的概念包裝，卻能精準觸及人們內心最柔軟的角落，看似描繪個人生活片段，實則映照著每個人共有的情感記憶。基隆，恰巧成為這場展覽最具詩意的舞台。
Source：基隆文化觀光局臉書
《家：情感在基隆靠岸－Eva Armisén個展》
展期｜2026.06.12 - 09.13
地點｜基隆美術館（基隆市中正區港通里信一路181號）
華山｜日本最可愛IP「可愛始祖」海外首展！
日本「可愛始祖」原田治來了！OSAMU GOODS 50週年海外首展登台，300件絕版收藏一次盡出！《OSAMU GOODS 50週年展：原田治的 OSAMU GOODS STYLE》在華山1914文創園區中4B館登場。這不僅是品牌成立50週年的重要里程碑，更是原田治創作歷程首度完整跨海展出，展覽以「OSAMU GOODS STYLE」為主題，希望透過生活風格視角，重新詮釋何謂歷久彌新的可愛美學。
《OSAMU GOODS 50 週年展：原田治的 OSAMU GOODS STYLE》
地點｜華山 1914 文創園區 中 4B 館
日期｜2026.6.26～ 9.13
誠品畫廊：蘭昭形、謝福源雙個展
曾獲台灣指標性藝術競賽「大墩獎」最高榮譽的謝福源，與首度於台灣展出的蘭昭形，匯集於誠品畫廊。謝福源以結合工筆、水墨與幾何造型的平面作品為特色，新作以層層堆疊的葉片構築畫面。熱衷歷史與哲學的蘭昭形為台灣首展，透過水墨、油彩、壓克力顏料、蜂蠟、鐵、不鏽鋼等多元媒材創作的特色，本次展出逾50件創作，包含超過10件全新發表作品，展現兩位藝術家近年來的創作脈絡與思考軌跡。
【蘭昭形、謝福源雙個展】
展期｜ 2026.06.13-2026.08.08
地點｜誠品畫廊丨台灣110台北市信義區菸廠路88號B1（誠品生活松菸）
時間｜週二～週六11:00-19:00（週日、週一休館）
《A World of Wonder 奇想世界：Anna & Daniel 特展》
當「錯覺」成為新的藝術語言
首爾開展爆紅的西班牙的創作雙人組 Anna & Daniel，以社群世代熟悉的「視覺錯位」與手作幻覺聞名，有吸引50萬人朝聖的實力。《A World of Wonder 奇想世界》2026正式登陸台北，展覽的最大魅力在於它並非單純依賴科技投影，而是重新回到「手工製造奇觀」的藝術本質，帶觀眾走進作品，讓自己也成為展演的一部分。這種介於攝影、劇場與裝置藝術之間的觀看方式，相當呼應當代社群文化對「參與感」的渴望。
《A World of Wonder 奇想世界》
日期｜2026.06.19（五）- 2026.09.28（一）
時間｜10:00～18:00（17:30停止售票）
地點｜國立臺灣科學教育館．7樓東側特展區（臺北市士林區士商路189號）
延伸閱讀：首爾50萬人朝聖《奇想世界》展6月來台！珍珠奶茶、沉浸式互動，6款早鳥套票一次看
南美館「雙城記」：城市如何成為藝術的一部分？
藝術家常陵藉由不同媒材創作呈現作品。（南美館提供）
幾乎可以視為年底「雙年展」的暖身，臺南市美術館新展「雙城計：臺南 × 熊本」臺灣當代藝術接力展」，為一項橫跨臺南與熊本的跨國藝術接力計畫，邀集楊茂林、林鴻文與常陵三位當代藝術家以聯展形式揭開序幕。展覽自臺南啟動，並將於2027年延伸至日本熊本市現代美術館，發展為三位藝術家的接力個展，透過兩座城市之間的藝術對話，展開跨越時間與地域的當代藝術交流。
藝術家楊茂林不同時期創作呈現出完全不同的風格。（南美館提供）
「雙城計：臺南 × 熊本臺灣當代藝術接力展」
日期｜2026.5.21-2026.9.27
地點｜臺南市美術館2樓 展覽室G
延伸閱讀：台南美術館正式分家！2館升格成國家級美術館，1館未來轉型以台南市為藍圖
TAO ART雙人展：謝帆與丹尼斯．米蘭達．薩莫拉諾的情緒對話
TAO ART此次推出謝帆與丹尼斯．米蘭達．薩莫拉諾雙人展，也展現畫廊對跨文化敘事的企圖。兩位藝術家雖來自不同背景，但作品都圍繞著「情緒結構」展開。謝帆擅長以細膩色彩建立心理空間，而丹尼斯則透過抽象形式處理記憶與身體感知。雙人展最大的魅力，在於它不是簡單並列，而像是一場關於情感與孤獨的視覺對談與交流。
「餘光 Light Remains」
日期｜2026.5. 23- 7.18
地點｜TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓）
時間｜星期二至星期六，上午 11 時至下午 7 時
安卓藝術：周楷倫個展
安卓藝術此次同步推出周楷倫個展《綻放的圖層》與楊寓寧 X 甫月《滲透狀態》，兩檔展覽都展現新世代藝術家對媒材邊界的重新定義。周楷倫透過圖層堆疊與顏料肌理，讓畫面產生近似數位影像的流動感；而楊寓寧與甫月則進一步將空間、聲音與裝置混合，讓「觀看」變成多重感官經驗。某種程度上反映出當代藝術家除了在聚焦媒材分類外，也更重視回歸創作本身的感知。
周楷倫個展《綻放的圖層》
「綻放的圖層」周楷倫個展
展期｜2026.5.30 – 2026.7.3
地點｜安卓藝術
北美館 ｜《共感》：理解人與萬物共存的關係
瑟琳・克拉內〈未孵化的蛛形綱卵，文森林地〉，《接地雜訊》系列，2023，電子顯微鏡成像、攝影、數位輸出。圖像由藝術家提供。
從當代博物學的概念出發，在自然、技術與行動實踐的層面上，探討人類應如何理解自身與物種、環境與世界的關係。本展從「人與非人共同演繹世界」（自然）、「擴增人類五感與時空觀」（技術）與成為「互利共生的行動者」（行動實踐）三個面向出發，引領觀者感知原本難以觸及的其他物種世界，並重新思考生命倫理與共生關係。
希朵‧史戴爾，《使命完成：Belanciege》，2019，與喬治・加戈・加戈希澤和米洛斯・特拉基洛維奇合作，3頻道HD錄像裝置，47分23秒。圖像由藝術家和Andrew Kreps Gallery, New York and Esther Schipper, Berlin/Paris/Seoul提供。
《共感：存在的節奏》
日期｜展至 2026.09.20
地點｜臺北市立美術館1A、1B展覽室
《埃及木乃伊—永生傳說》：人類對死亡的想像從未停止
由國立歷史博物館推出的《埃及木乃伊—永生傳說》，集結義大利佛羅倫斯國立考古博物館珍貴館藏，除了展出木乃伊、彩繪棺木與護身符等文物，更聚焦古埃及對「靈魂不滅」的信仰系統。最值得注意的是，展覽不只停留在獵奇式觀看，而是透過X光技術與考古研究，重新讓觀眾理解一具木乃伊背後的生命故事。當現代人越來越焦慮於時間與生命有限性，古埃及文明關於永生的執念，反而顯得異常貼近當代。
《埃及木乃伊—永生傳說》
展期｜2026.06.18 – 2026.09.28
地點｜國立歷史博物館1、2樓展廳（臺北市南海路49號）
延伸閱讀：2026堪稱「埃及元年」？奇美、史博館、駁二、松菸接力登場！展期、主題、票價一次整理
《世界古文明 沉浸體驗展》高雄站
過去沉浸式展覽多半停留於名畫投影與感官娛樂，但《世界古文明 沉浸體驗展》嘗試把「知識」與「體驗」真正結合。高雄站以「文明依水而生」為主題，透過大型投影、空間劇場與復刻文物，重新建構埃及、亞述、印度與地中海文明的世界觀。比起單純拍照打卡，它更像是一場大型歷史敘事劇場。知識性展覽不再只是線性介紹歷史，觀眾都能透過身體都移動進入文明演化的脈絡中。
《世界古文明 沉浸體驗展》高雄站
日期｜2026.6.19 - 2026.09.08
地點｜駁二藝術特區 P3倉庫(高雄市大勇路1號房屋1棟)
時間｜週一到週日 10:00-18:00（17：00停止售票、入場）
「Young Folks：世界是一片感知的膜」
洪瑞謙《蛹物祠》台北當代藝術館提供，攝影：ANPIS FOTO 王世邦
以青年創作為核心的《Young Folks：世界是一片感知的膜》，展覽關注的不再是單純作品展示，而是轉移到「感知如何被建構」。Z世代藝術家特別擅長把網路、記憶與情緒轉化為碎片式敘事，因此觀眾看到的不只是作品，而更像進入某種心理空間，這類展覽也反映當代藝術逐漸從觀看物件轉向「感受狀態」。
黃珮琪《一個被事物糾纏的無用之人》台北當代藝術館提供，攝影：ANPIS FOTO 王世邦
「Young Folks：世界是一片感知的膜」
參展藝術家｜洪瑞謙、黃紫瑜、黃育晨、黃珮琪、黎家寶、練柏宏
時間｜2026.5.23(六)~2026.8.30(日)
地點｜台北當代藝術館主題策劃展區1F
「記憶的囚徒困境」：直面當代集體焦慮
蔡昱廷《歡迎回到海平線》，台北當代藝術館提供，攝影：ANPIS FOTO 王世邦
同樣位於台北當代藝術館的另一個展「記憶的囚徒困境」進一步切入集體心理議題。展覽以記憶、歷史與社會情緒為核心，討論人們如何被過去束縛，又如何重新理解創傷。近年全球藝術圈都出現一種明顯趨勢：藝術開始回應焦慮、戰爭與身份認同等問題。這檔展覽的重要性，在於它提醒了觀眾藝術從來不只是逃避現實，而是現實的解法之一。
李國漢《你的傷是物自身嗎？》、王芳寧《在》、鄭兆恩《載》，台北當代藝術館提供，攝影：ANPIS FOTO 王世邦
女性群像的感與關係《百合——直到觸及我們的情感象限》
鄭恩瑛《由閃光、殘影、速度與噪音所構築的表演》
新竹市美術館推出《百合——直到觸及我們的情感象限》，即以這個曖昧而充滿愛戀想像的詞彙為起點，匯聚九組海內外藝術家共同參展。「百合」一詞源自 1970 年代日本次文化語境，最初用以指涉描繪女性之間情感關係的漫畫創作。而最近甫獲國際布克獎肯定的作家楊双子，則在《少女之愛》中進一步擴展其意涵，將「百合」視為女性情感自由流動的座標，展覽透過多元媒介與創作視角，梳理戰後至當代女性生命經驗的流變，並探問情感、認同與關係之間複雜而細膩的連結。
黃海欣《台北女子三溫暖》
《百合——直到觸及我們的情感象限》
展期｜2026.5.26—2026.8.2
地點｜新竹市美術館（新竹市東區中正里中央路116號）
蔡明亮藝術空間：展覽、咖啡、小電影院
Source：空氣美學事務所
台灣國際大導演蔡明亮有了自己的藝術空間，於 6/4 正式試營運！位於新店山區，這棟灰色的建築裡除了展出導演自己的畫作，也珍藏了從影以來的經典電影海報。這個藝廊分為四個功能區域，首先是「蔡李陸咖啡走廊」（由蔡明亮、李康生、陸弈靜聯合出品的手工咖啡）以及蔡明亮為電影《日子》所創作的多幅畫作。轉進一個暗室，裡面放映著電影短片，紅色的電影椅瞬間帶入電影感，完整呈現蔡明亮導演11部劇情長片精美海報的「海報牆」空間儼然時光隧道。
Source：空氣美學事務所
蔡明亮藝術空間
地址｜新北市新店區長春路 152 號
電話｜02-2217-1988
時間｜周三至周日 11:00 - 17:30、無需預約，低消一杯飲料（周一二公休）
北美館：2026 X-site計畫《鏡・亭・山：相看兩不厭》
一年一度的北美館「X-site計畫」本屆計畫延續對公共空間的實驗性探索，聚焦「空間」與「感知經驗」的再思考。首獎團隊「做白工作室」的《鏡・亭・山：相看兩不厭》以通行為主的廣場入口，藉由地表輕巧「掀起」意象結構，重新配置場域中的所有水平和垂直、上方與下方之間關係。作品未錨定於既有地坪，利用鋼板與懸索結構，創造一片完全穿透、不靠柱和牆支撐的自由場域，充分展現結構上的關係。
「2026 X-site 鏡‧亭‧山：相看兩不厭」
日期｜展至2026.7.26（日），週一休館
地點｜臺北市立美術館 戶外廣場
2026 全台六、七月必看展覽Q&A
Q1：2026這些熱門藝術展需要提前預約嗎？哪幾檔最容易爆滿？
A：以目前台灣展覽市場趨勢來看，沉浸式展覽與國際IP特展通常最容易出現排隊人潮，像《埃及木乃伊—永生傳說》、《世界古文明 沉浸體驗展》與《A World of Wonder 奇想世界》預計都會是熱門展覽。建議假日前往可提前線上購票，並選擇平日上午或傍晚時段觀展，整體體驗會更舒適，也較容易拍到空景。
Q2：如果平常不常看藝術展，哪一檔最適合當「入門展覽」？
A：若是第一次接觸藝術展，推薦從《世界古文明 沉浸體驗展》或《A World of Wonder 奇想世界》開始。前者結合歷史、投影與劇場式敘事，資訊量清楚易懂；後者則偏向互動與視覺體驗，即使沒有藝術背景也能快速投入。相比之下，像「Young Folks」或「記憶的囚徒困境」則較偏當代觀念藝術，適合已經習慣閱讀策展文本的觀眾。
Q3：台南、高雄近期展覽這麼多，適合安排藝術旅行嗎？
A：非常適合。近年台南與高雄逐漸形成南台灣藝術聚落，除了美術館本身，周邊也聚集大量咖啡店、選物空間與老屋景點。例如到臺南市美術館看「雙城記」後，可順遊孔廟與林百貨；高雄則可把《世界古文明 沉浸體驗展》搭配駁二藝術特區安排一日行程，對喜歡文化旅行的觀眾來說非常完整。
Q4：沉浸式展覽和傳統美術館展覽差在哪？
A：沉浸式展覽更強調「體驗感」，通常會結合投影、音效、空間劇場與互動裝置，觀眾不只是站著看作品，而是走進場景之中；傳統美術館則較偏重作品原件、藝術史脈絡與學術性。近年台灣觀展趨勢也逐漸從靜態觀看轉向「感官參與」，這也是《奇想世界》與《世界古文明 沉浸體驗展》能快速引發話題的重要原因。
Q5：今年最值得關注的展覽趨勢是什麼？
A：2026年最明顯的趨勢，是「古文明復興」與「感知藝術崛起」同步發生。一方面，埃及、慕夏與世界古文明等經典主題重新受到年輕世代關注；另一方面，越來越多展覽開始討論情緒、記憶與身體感知，例如「Young Folks」與「記憶的囚徒困境」。觀展不再只是拍照打卡，而更像是一種心理與文化體驗。
加入Bella LINE@ ，成為儂粉每周五抽時尚小禮
