最近脆上許多人討論的展覽 《王雅慧：旅行者》，在剛開展時並沒有太多討論，現場觀眾更多是藝術系學生以及平面創作者 ，然而這檔回顧展最近反而因為同時與坂本龍一《觀音・聽時》在北美館展出而讓網友大讚！《旅行者》細膩而地毯式地回顧王雅慧（1973–2023）逾20年的創作歷程，除了年代跨幅極大的作品以外，許多在美國時期的手稿、創作筆記、細密的文字自述與影像紀錄，再次挖掘當中的靈感寶藏，也更像一次藝術創作的重新校準！
延伸閱讀：2026全台11月必逛展覽推薦：坂本龍一、勤美術館泡泡樹、台南藝術雙年展必逛！
時空的旅行者
「大自然要如何看見？從某個角度來看，太陽從未落下，白天與夜晚也只是因為地球的旋轉所造成的光影，想到我們全都住在一顆不斷旋轉的大球上，有時眞令人驚訝。我們就在這一圈又一圈的旋轉之中，不斷地老去然後死亡。然而一次動人的落日還是眞眞實實的烙印在我們的心中。」—— 王雅慧
本展以王雅慧後期重要代表作《旅行者》（2019）為靈感，作品名稱取自美國太空總署在1977年發射的「旅行者號」，它在飛行將近40年後，正式進入星際空間。展覽藉由「旅行」概念的延伸，在熟悉的日常與未知之間移動，重新發現觀看世界的不同視角。
經典作品、文獻資料完整呈現
「王雅慧：旅行者」展場照「藝術家檔案」區，圖像由臺北市立美術館提供。
王雅慧從生活空間與日常經驗出發，創作游移於抽象與具象、物質與非物質、真實與錯覺之間，也為臺灣錄像藝術的發展開展出一條具有個人鮮明面貌的創作路徑。回顧她生前逾20年（2002年——2022年）的創作歷程，25組件作品含括錄像裝置、動力裝置與攝影，連同早期創作、影像紀錄，以及素描手稿、文獻筆記等。這次北美館疏理四道線索：「個人房間與物」、「自然、世界」、「時空、宇宙」、「繪畫性、影像空間」來探索王雅慧的作品脈絡。「藝術家檔案」區，觀者藉此理解藝術家不同創作階段的思考與轉變。
「王雅慧：旅行者」的25組件作品含括錄像裝置、動力裝置與攝影，連同早期創作、影像紀錄，以及素描手稿、文獻筆記等。
01「個人房間與物」
王雅慧，《縫隙》，2002，單頻道錄像裝置（彩色、有聲），32分43秒，臺北市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館提供。
王雅慧長期關注人與空間之間的關係。早期創作經常透過影像與機械裝置，使原本固定的空間產生移動與錯置。《縫隙》則是王雅慧早期以個人房間為題的重要作品，回應她回到臺北之後，想望於臺東教書一年時期，開闊自然的心境。動力裝置作品《一個人的房間》（2003）將縮小14分之1的房間模型放大至接近日常尺度，在不斷變換的空間與光影間，重新感知觀看和空間的關係，該作曾於2005年獲得第三屆亞洲文化協會之國巨科技藝術創作獎。
王雅慧，《一個人的房間》，2003/2026 修復版，機械動力結合投影影像裝置，尺寸依場地而定，圖像由臺北市立美術館提供。
02「自然、世界」
王雅慧，《葉洞》，2011，噴墨輸出、紙，37.5x50 cm (6)，臺北市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館提供。
2006年之後，王雅慧轉以「自然景象」作為介面，從既有的自然中，反思自身與萬物。例如2007年的《當我看著月亮》，在寧靜的夜晚街景，與人們尋常仰望月亮的景象之間，創造一個令人驚詫的時刻，使觀者重新連結自身與自然的感知經驗。《葉洞》（2011）則以葉片上的孔洞與建築形成尺度上的對照，將原本相距甚遠的大小、遠近與材質置於同一觀看之中，使自然中的脆弱與快速變動中的城市景觀形成鮮明對比。
03 「時空、宇宙」
王雅慧曾提及：「以宇宙來看，太陽從未真正落下，日夜只是地球旋轉所形成的光影。」這時她彷彿 已穿梭時間，探索空間的永恆，將過往對生活、自然與時間的觀察，凝聚為簡約的元素，與宇宙運行的秩序彼此映照。而《時間之書》也在兩者之間，書寫她對世界與時間的理解。《二十億光年的孤獨》（2009）命名引用自日本詩人谷川俊太郎的詩作，將城市夜晚燈光的明滅變化，延伸成星辰般散佈，成為宇宙事物運行的一部份。
（左）《二十億光年的孤獨》（2009）（右）王雅慧，《時間之書 #1》，2019，單頻道錄像（彩色、無聲）、木板、蜂巢紙板、CD封套，6分56秒 裝置木板：171×304×150cm，臺中市立美術館典藏。右圖由臺北市立美術館提供。
延伸閱讀：基隆美術館《瓶中船》特展登場！展期、29組藝術家、必逛亮點一次看
04「繪畫性、影像空間」
王雅慧，《問影#1》、《問影#2》，2017，噴墨輸出、紙，120 x120公分，臺北市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館提供。
2011年後，王雅慧重新回到繪畫及其物質性的探討，思考觀看經驗如何在畫面中被建構。從影像再現，再回到空間本身，「觀看」逐漸成為後期創作的重要主軸。2015至2016年的《返影入深林》系列及《林中路》等作品，便在攝影、錄像與手繪之間展開新的嘗試，也因對於中國詩詞與書畫的涉獵，開始從不同的角度思考攝影與錄像作為「再現」媒材的意義，從影像所呈現的對象，轉向關注影像本身如何形塑空間，以及虛實如何在畫面中交會、轉換與流動。
王雅慧，《返影入深林 #3》、《返影入深林 #11》，2015、2016，噴墨輸出、紙，100x100 公分，臺北市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館提供。
05 遺作《一一》首度在台發表
王雅慧，《一一》，2022，單頻道錄像（黑白、無聲）、白色棉布，45分30秒，家屬收藏。圖像由臺北市立美術館提供。
本展也將展出《一一》（2022），該作首次於臺灣發表，為藝術家生前最後一件作品。從2002年的第一件錄像作品《墜》至《一一》，恰為20年的創作歷程。回望王雅慧的創作路程，她始終以影像作為探索世界的方式，不斷將影像推向空間、時間、物件與繪畫性的邊界。
「王雅慧：旅行者」邀請觀者循著旅者之眼，徜徉在這趟以時間和空間為座標的旅程，重新看見那些原本習以為常、卻始終蘊藏無限可能的事物。我們總以為旅行意味著抵達遠方，但有時候，真正值得探索的風景，反而藏在日常生活裡。
《王雅慧：旅行者》
展期｜展至——2027/1/3
地點｜臺北市立美術館二樓2A、2B展覽室 （臺北市中山區中山北路三段181號）
時間｜週二至週日09:30–17:30，週六延長至20:30（週一休館）
Source：北美館、《Bella》
《王雅慧：旅行者》常見問與答
Q1：北美館《王雅慧：旅行者》展覽到什麼時候？需要購票嗎？
A：《王雅慧：旅行者》展期為2026年9月12日至2027年1月3日，展出地點位於臺北市立美術館二樓展覽室。北美館一般參觀採購票入場，建議出發前至北美館官方網站確認當期票價、優惠票資格及休館公告，避免遇上週一休館或特殊活動調整。
Q2：北美館《王雅慧：旅行者》怎麼去？搭捷運或開車方便嗎？
A：搭乘台北捷運淡水信義線至圓山站，從1號出口步行前往北美館，約需5至10分鐘，是相對方便的交通方式。自行開車可利用周邊停車場，但假日及大型展覽期間車位較容易額滿，建議優先搭乘大眾運輸工具。美術館地址為臺北市中山區中山北路三段181號。
Q3：第一次看王雅慧的影像藝術，建議從哪件作品開始欣賞？
A：建議從《一個人的房間》（2003）開始。這件作品透過縮小模型與空間感應裝置，讓觀眾重新思考日常空間與觀看距離的關係。接著可以欣賞《當我看著月亮》（2007）與《二十億光年的孤獨》（2009），理解藝術家如何從生活物件延伸至自然與宇宙。最後再回看《一一》（2022），便能掌握她20年間的創作轉變。
Q4：王雅慧《旅行者》展覽適合親子或沒有藝術背景的人參觀嗎？
A：適合。王雅慧的作品雖涉及影像藝術、空間裝置與時間哲學，但多數創作從房間、月亮、葉片及光線等日常經驗出發，不需要具備專業藝術背景也能欣賞。親子觀眾可以先從作品呈現的視覺變化與空間互動切入，再引導孩子思考影像與真實世界的差異。建議預留約1至1.5小時，慢慢體驗作品。
Q5：王雅慧《旅行者》展覽最值得看的作品有哪些？《一一》為什麼重要？
A：本展值得留意的作品包括《一個人的房間》（2003）、《當我看著月亮》（2007）、《二十億光年的孤獨》（2009）、《時間之書》（2019），以及《一一》（2022）。其中，《一一》是王雅慧生前最後一件作品，也是本次首次於臺灣展出。若想理解她的創作如何從日常觀察逐步走向時間、空間與影像本質的探索，這件作品尤其值得細看。
加入Bella LINE@ ，成為儂粉每周五抽時尚小禮
