被譽為是 2025 下半年最重要的必看展覽之一，來自美國紐約的雕塑家 Tony Matelli（托尼‧馬特利），一口氣帶著 28 件雕塑及繪畫作品首次來台，攜手南投毓繡美術館策劃《托尼‧馬特利：佈局》。他擅長使用逼真的一比一模型闡述創作，深受許多國際重量級美術館的支持與肯定。在接受專訪時，他駁斥外界認定其作品的爭議性，近一步分享更多背後故事。
美國雕塑家 Tony Matelli 是誰？
Source: @tonymatelli instagram
現年 54 歲的 Tony Matelli（托尼‧馬特利，以下簡稱：托尼），是來自美國的當代超寫實雕塑藝術家。他以極為精細、逼真的雕塑聞名，其作品經常以一比一的模式呈現，但不是為了複製現實，而是質疑我們所看見的現實，並透過弔詭的配置手法，刻意製造初視覺的「錯位」，在脫離邏輯與秩序的空間中，打破日常觀看的慣性，又參雜難以言喻的不安以及焦慮。
Source: 毓繡美術館
「我出生於芝加哥，25 歲時搬到紐約，然後開啟了藝術家生涯。」托尼從小就對藝術有興趣，他認為所謂的「夢想」，是可以自由地去做任何想做的事，「身為藝術家，你可以做很多事情，而唯一的限制，卻是我們的想像力。」誠如這次於毓繡美術館展出的《托尼‧馬特利：佈局》，「我想傳達的是：每件事情都包含著不同面向，你不應該只看見某一面向而已。」
延伸閱讀：獨家專訪｜英國泰德美術館部長：「沒有透納，就沒有後來的莫內！」
關於此次展覽《佈局》的核心
Source: MoMA
托尼的超寫實風格，背後皆隱藏著自我探究的思辨性空間，並經常受邀許多國際重量級美術館參展，包括：丹麥的 ARKEN 方舟現代美術館、挪威卑爾根當代藝術館、斯德哥爾摩 Bonnier Collection、西班牙的安德拉克斯（Andratx）當代藝術中心，以及紐約新美術館 (New Museum) Altoids 當代藝術收藏等，其標誌性小猩猩雕塑《Gone》，也曾在 MoMA PS1 美國現代藝術博物館展出。
Source: 毓繡美術館
這次來台展出，也呈現了托尼標誌性的自我肖像雕塑，透過「錯位」的方式，顛覆我們的既定認知，同時達到另一種反思，「我想表達的是，一種流動身份（Relocated Identity）。身份從來不是固定的，這也是這個展覽的核心——沒有『穩定』這件事。現在的我，也絕對不是 10 年前的那一個我自己，我也希望未來 5 年、 10 年，我都不會是現在的這個自己。」
「我不認為我的作品具有爭議性，那是別人賦予的。」—— 美國超寫實藝術家 Tony Matelli
Tony Matelli 私心最喜歡的作品
Source: 毓繡美術館
談到這次展出中，私心最愛的作品，托尼表示：「我其實很喜歡這三件肖像畫，因為對我來說，我把它們視為另一個展覽的指引。一開始，只是一個小小的拼貼創作，後來，我把它變成一幅畫。我知道這些作品不是展覽中最重要的物件，但對我來說，不知道為什麼，我真的很喜歡它們。我喜歡。」不同於過去我們熟知的雕塑作品，這三件平面畫作成了他的最愛。
Source: 毓繡美術館
「另外，三樓的展區也很棒。整個展區對我來說像是一個整體。我把那整個空間視為一件作品。」托尼將三樓整個展廳稱之為天堂，除了兩個顛倒的人體雕塑相互對話著，當中「無重力」的繩子雕塑，也成為觀展的一大亮點，「我想創造一個不受重力約束的物體，不受日常生活中自然法則的約束。所以，我想像一根繩索或一條毛線，就好像它在水中漂浮一樣。」
延伸閱讀：獨家專訪｜臺中綠美圖雙館長，打造全台首座「美術館」加「圖書館」
Tony Matelli 駁斥作品的爭議性
Source: @tonymatelli instagram
談到期待觀眾從這次的展覽獲得什麼，托尼直言：「老實說，我並不在乎。這是有毒的思維方式，一旦去想觀眾會怎麼看，那就完蛋了。藝術家的職責是為自己創作，然後把它呈現出來。」很多人形容托尼的作品帶有「爭議性」，對此，他表示：「我不認為我的作品具有爭議性，那是別人賦予的。爭議性對我來說並不重要，因為不是我讓它變得有爭議性的。」
Source: 毓繡美術館
「請不要走捷徑！」如果能給年輕創作者一些建議，托尼這樣描述，「年輕的時候，我總覺得時間很多、未來機會也很多，但如果可以給過去的自己一些建議，我會希望我可以再認真地對待自己時間、自己的作品，要相信你可以一直做下去，而且你做的每一件事，都要盡力完成。切記：不要偷懶，或是走捷徑。不一定做到最好，但一定要找到自己的興趣所在。」
托尼‧馬特利：佈局
展期｜即日起至 2026 年 2 月 1 日
地址｜南投縣草屯鎮平林里健行路 150 巷 26 號（毓繡美術館）
加入Bella LINE@ ，成為儂粉每周五抽時尚小禮
