舒淇首度自編自導的電影《女孩》，以女性在創傷後的沉默與修復為題，在威尼斯、釜山、多倫多等影展大放異彩。這次她不再只是鏡頭前的靈魂，而是掌控整個場域的導演。談起拍攝現場，她笑說：「最難的是不要發脾氣。」一旁的邱澤則驚訝回應：「我完全沒察覺她要生氣！」從兩人的互動中，能感受到《女孩》如何在壓抑與釋放之間，建立出獨特的情緒平衡。
「不生氣」導演的現場修煉
舒淇坦言，自己身為演員時最害怕導演發脾氣，「那會讓我的角色脫離不了，會給演員很大的壓力。」因此，第一次執導長片時，她就告訴自己：「只要演員在場，我就不能發脾氣。」即使現場突發狀況不斷，她也選擇先穩住態勢，「很多事情演員不知道，我要先解決問題。」這樣的自我約束，反而讓她找到一種溫柔的控制力。
「我完全沒發現導演想發脾氣，一切都很 peace。」邱澤回憶拍攝現場，形容舒淇是一位極有掌控力又不失柔軟的導演。「在現場的氛圍裡，我能專注在角色身上。她不會規定一定要怎麼演，而是給一個方向，讓我們自然走進狀態。整個表演過程很特別、也很舒服。」
從自我挖掘到脫胎換骨
許多導演的第一部長片，往往從挖掘自己開始。舒淇也不例外，最初靈感來自年少時光，但《女孩》從概念到完成歷經十年，幾乎全然不同。「唯一留下的，只有那個愛喝酒的爸爸，還有衣櫃裡的陰暗面。」她說：「這讓我不用挖掘自己那麼多，演員進來之後，角色還要再做很多調整，過程其實很有趣。」
這段創作歷程像是一場化學反應，原本以自身經驗出發的靈感，隨著十年沉澱，早已蛻變成另一個故事。「總不能說小麗長大後就變成舒淇了吧！」她笑著補了一句。看似玩笑，卻道出她對創作與人生的距離感，既誠實，又懂得抽離。
無處不在的壓迫感
與舒淇在現場的沉著不同，邱澤在《女孩》中飾演一位充滿矛盾與壓迫感的父親。「我自己的身心一定會抗拒，不想這麼做、不想看到她們難過，但角色需要這樣活著。」他形塑出的角色有如陰影般存在，「他有時候只是起來上廁所，卻讓人覺得緊張，一種 creepy 的感覺。」
為詮釋這名醉鬼父親，他必須長時間維持神智不清的狀態。「腦袋裡會先設想幾種動線，身體動作也要搭配現場道具，像是鑰匙、杯子怎麼拿、怎麼放都要整理好，但又不能太多，因為會太吵。」他笑說，這些細節往往最能讓角色「活」起來。
夢幻時刻
《女孩》從台灣啟程，最終登上威尼斯影展紅毯。舒淇笑說：「我覺得我們蠻幸運的，那時只希望評價不要是『吊車尾』，好在評價不錯。」而在義大利宣傳期間，她也對一則社會新聞印象深刻：「一位媽媽看不下去兒子家暴媳婦和孫子，就把兒子殺了。後來跟當地影人聊到這件事，覺得這種悲劇真的不分國界，在哪裡都會發生，讓我特別有感。」
邱澤則難忘與舒淇一同在威尼斯首映的那一刻。「全場鼓掌了十五分鐘，那段過程很感人。」他說，看著舒淇站在舞台上，彷彿所有壓力都在那一刻得到釋放。「那瞬間，我感覺導演之前做的每一件事都被看見。第一個是心疼，第二個是知道她扛了好多責任。」他微笑回憶：「那天紅毯很紅，天空很藍，非常夢幻。」那一幕，正是《女孩》從靈感誕生到成功問世，最美的註解。
source：甲上娛樂
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