三頭法國巨象，即將穿越台北街頭？《大象來了……》這個2026台北藝術節的表演節目，將以嘉年華式的街頭遊行於9月登場，連續兩日晚間沿基河路前進至臺北表演藝術中心戶外廣場。《Bella》特別在緊鑼密鼓排演開始之前，與1982年創立的法國奧波西托劇團（Oposito）共同創辦人尚-雷蒙・雅各（Jean-Raymond Jacob）聊聊關於這次《大象來了……》（Trois Éléphants Passent…）演出33年後首度移植台北的特別細節，以及一場演出如何最終成為一座城市共同擁有的記憶！
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三頭巨象穿越台北，究竟什麼最難？
這次演出在台北，其實道路或空間條件並不亞於其他城市，奧波西托劇團長期在世界各大城市進行街頭演出，雅各（Jean-Raymond Jacob）認為相較於巴黎或其他大城市，台北有著相似的結構：主要幹道、街道與不同尺度的公共空間。這次台北的不同演出條件，反而是觀眾與遊行隊伍之間的距離。劇團過去在世界各地的街頭表演總盡可能讓觀眾靠近作品 ，演員會穿梭在人群之間，大象會帶著人群一起移動，形成一個流動的巨大場景。
雅各於TPAC法國街頭講座&工作坊©TPAC Photo 蔡耀徵
這次因應台北的道路安全規範，遊行隊伍需以欄杆等設施與兩側觀眾隔開，觀眾將限於一定距離外觀看。雖然這對於劇團來說是頭一遭，然而雅各也強調，觀眾安全與演出者安全一直都是劇團最重視的事情，他們以此累積了無數演出經驗，並獲得了各地觀眾與城市的支持，他們將在相對嚴格的條件下完成表演，因為街頭藝術真正的魅力，正是來自於作品與觀眾之間的零界線，並且與大眾共同完成一場演出。
觀眾不管在隊伍哪裡，都能觀賞到完整作品
作為導演，雅各如何讓被隔離的遠處觀眾也能完整作品？三頭巨象約 5 公尺高，但作品並不是單純讓一隻巨大的偶走過街道。整場演出約有近 100 名表演者，包括演員、舞者、音樂家等，他們共同構成的是一幅持續移動、變化的巨大城市畫面。因此他真正關心的並不是「大象有沒有走到你面前」，而是：「從不同位置觀看的人，究竟會看到什麼？」因此，表演者的移動、隊形與位置都經過精密設計。站在街道一側的觀眾，會看到一種構圖；站在另一側，則會看到完全不同的畫面。隨著隊伍移動，畫面也持續變形。
這也是奧波西托劇團街頭藝術最核心的創作方式之一：演出不是一個單一焦點，而是一個由大量表演者共同構成的完整畫面。尤其這次觀眾無法如過去一般靠近作品，導演更必須想辦法讓被隔開位於遠處的觀眾也能夠看見「表演的整體」。大象只是整個作品的一部分，真正的「巨大」，其實來自總共將近100名表演者同時存在、移動所形成的整體視覺表演。
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「三頭巨象」最初的故事是什麼？
雅各表示，《大象來了……》並不是這次來台才誕生的作品，至今已經演出了 33 年，對劇團而言，也早已成為具有代表性的經典作品。當初台北表演藝術中心提出邀請時，是因為 TPAC 團隊過去曾經看過這部作品，並指定邀約來台演出。從收到邀請開始，劇團與 TPAC 已經共同準備了約 18 個月。
至於為什麼是大項？在劇團的創作裡，大象首先是一個與自然緊密連結的形象。巨大、古老，同時也是瀕臨危險的動物。牠一方面代表自然本身，另一方面也讓人想到人類對自然環境的破壞，以及人類與自然之間逐漸失衡的關係。雅各和劇團都沒有選擇用悲傷、沉重的方式呈現，而是讓大象周圍聚集了大量演員，他們以歡樂、善良甚至帶有慶典感的方式陪伴著大象。大象不只是被觀看的巨大偶，而像是一個帶著人群前進的生命體。雅各想要傳達的是當不同的人、不同文化與不同個體聚集在一起，我們仍可以自在地慶祝生命的存在？
每個城市都不一樣：「台北版本」有什麼不同？
奧波西托劇團有一個很重要的創作原則：城市本身會成為演出的其中一部分，在雅各二月來台勘景時，當時 TPAC（北藝中心） 曾詢問因為大象本身會發光，是否需要在遊行經過時請沿途店家關閉招牌，讓大象成為畫面的主角。他說：「千萬不要。」他認為，自己是來到別人的城市做街頭藝術，台北原本存在的霓虹招牌、商店、街道色彩與城市景觀，都應該保留下來。他甚至非常期待看到大象穿過台北時與五顏六色、閃亮的夜市招牌將形成怎樣的畫面。對他而言，那才是真正的「台北版本」。
加入台灣的聲音：一場穿越歷史的遊行
遊行時，劇團原本的音樂家將會一起經過士林夜市，也會經過摩登的城市建築，在他眼中，這條路線本身也讓他感到驚驗，就像三頭巨象領著人群，穿越台北不同風景，城市本身就是舞台，也是作品的一部分。而在最後的音樂演出中，將再加入 25 位台灣古典音樂樂手以及台灣合唱團，不同文化背景的音樂家共同演出包括古典音樂、打擊樂、布列塔尼民俗音樂等，各地音樂融合在一起，也同時保有自身的文化身份。
從不被允許，到各個城市競相邀請 
奧波西托劇團的創作歷程很長，很難用單一的表演類型定義。從街頭開始，也一路在街頭建立自己的語言。劇團早期做街頭演出時，甚至曾經被巴黎警察驅趕、逮捕；但從那個階段之後，他們逐漸被城市理解，從「不被允許的街頭表演者」，一路走到今天受世界各城市邀請演出的劇團。「有一位記者曾經這樣形容我們：像馬戲團的人一樣多才多藝，擁有劇場人的慷慨，以及詩人的自由。」雅各認為這是非常接近奧波西托真正創作狀態的形容。
作為創作團隊，他們並不想被固定在某一種藝術形式裡，可以是劇場、馬戲、音樂，也可以是舞蹈，也可以是一場突然佔據整座城市的巨大遊行。甚至曾有西班牙記者形容，「當奧波西托演出時，連狗都會跟在後面。」這句話看似玩笑，卻恰好說中了街頭藝術最迷人的地方：它不需要觀眾先買票、坐下、理解規則，而是直接發生在城市裡。很多時候，當雅各提出一個新想法，其他人第一個反應都是：「不可能。」但他始終認為只要想得到，就應該想盡辦法讓這個想法發生。
也因此，奧波西托真正建立的並不只是一套「巨型偶」或「街頭遊行」的表演形式，而是一種對城市的想像方式——把不可能的事情放進日常街道，讓陌生的人因為一個共同的巨大事件而聚集，然後一起成為作品的一部分。這就是街頭藝術最重要的價值：聚集，以及分享。
奧波西托劇團《大象來了......》
日期｜2026年9月5日（六）、9月6日（日）
時間｜19:14－20:14
費用｜全程免費
路線｜基河路，新光人壽士林教育會館 → 臺北表演藝術中心廣場
舞台演出｜20:04－20:44，臺北表演藝術中心廣場
交通｜官方建議去程搭捷運至士林站2號出口，再步行前往遊行起點；散場則由鄰近北藝中心的劍潭站離開最順。
Source：TPAC台北表演藝術中心
《大象來了......》奧波希托劇團問與答
Q1：2026台北藝術節《大象來了》要在哪裡看？需要買票或預約嗎？
A：這場演出屬於台北藝術節的重要戶外演出，三頭巨象將走進台北街頭，觀眾可沿遊行路線免費觀賞。由於屬大型戶外展演，實際觀看位置會影響視野，建議台灣觀眾提前確認官方公布的遊行路線、集合資訊與現場管制措施，並預留時間提早抵達。
Q2：三頭巨象遊行適合帶小孩觀看嗎？現場有哪些注意事項？
A：大型街頭遊行相當適合親子觀賞，但三頭巨象高度超過4公尺，加上近百名演員、音樂、燈光與煙火效果，現場聲光刺激與人潮都可能比一般劇場演出強烈。帶幼童前往建議選擇視野較開闊的位置，並事先與孩子約定集合點；若遇台北夏末高溫，也應準備飲水、防曬用品。
Q3：如果想拍到三頭巨象完整畫面，台北觀眾應該站在哪裡？
A：這場演出並非單純「站定等待大象經過」，而是近百名表演者共同構成的流動劇場，因此不同位置會看到不同畫面。若想拍攝三頭巨象全貌，建議優先選擇較開闊、能看到遊行隊伍整體的位置，而非過度靠近隊伍。由於現場可能設置安全管制，應以當日官方開放區域為準。
Q4：台北藝術節《大象來了》遇到下雨還會演出嗎？
A：由於《大象來了》屬戶外大型街頭演出，台灣8、9月仍處於高溫及午後雷陣雨較常見的季節，天候會直接影響演出安排。觀眾出發前應確認台北藝術節及台北表演藝術中心官方公告；若遇雨勢、雷擊或其他安全疑慮，主辦單位可能依現場狀況調整演出，建議不要只依社群轉發資訊判斷。
Q5：奧波西托劇團的《大象來了》與一般街頭表演有什麼不同？
A：《大象來了》並不是單純讓大型機械偶在街上「遊行」，而是由近百名表演者共同構成一個持續移動的劇場。演員、舞者、音樂家與巨型大象會形成不同隊形與畫面，觀眾也因此成為演出環境的一部分。對奧波西托而言，街頭藝術的核心並非單向觀看，而是透過「聚集」與「分享」，讓城市本身成為共同創作的舞台。
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