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看完 Balenciaga 2026 秋冬大秀,我其實有一個很清楚的感覺:創意總監Pierpaolo Piccioli正在重新調整品牌的節奏。輪廓延續品牌一貫的結構剪裁語言,本季以「光與影」為概念,命名為 “ClairObscur”,靈感來自藝術史中的明暗對比技法,透過光影交錯讓人物輪廓逐漸浮現,也讓服裝在身體周圍形成帶有雕塑感的空間。 為了讓敘事更具層次,Piccioli 邀請影集 《高校十八禁 Euphoria》 導演 Sam Levinson 打造沉浸式影像裝置,模特兒肖像與城市景觀在屏幕上交錯出現,彷彿構成一幅描繪當代人性的動態壁畫。整體來看,設計依然保有力量,但同時也多了一種貼近日常的節奏,讓這些服裝更容易被真正穿進生活裡。
最近幾季的 Miu Miu,不是強調力量感的盔甲,也不是刻意的性感,而是一種更貼近身體、甚至帶點脆弱的真實感,像是在宣示著,「女性氣質」這件事有更多不同的面相。來到 2026秋冬系列,Miuccia Prada把視線直接放回身體本身。服裝不再只是造型語言,而像是一層貼近肌膚的存在,柔軟、溫暖,卻同時帶著主導性的力量。這場秀在巴黎Palais d’Iéna上演,空間被轉化成一片如野生森林般的場域,人與環境、身體與衣著之間的關係,也在這裡被重新放大、檢視。
2026秋冬系列由創意總監Michael Rider操刀,他在設計筆記中寫下關鍵的一句:「真正的風格來自直覺,而非策略。」這也讓整個系列呈現出非常明確的方向,捨棄過度複雜的設計語言,回到服裝與穿著者之間最直接的關係。 於是,本季Celine不以戲劇化造型吸引目光,而是透過剪裁、比例與層次重組經典衣櫥單品。西裝、大衣與針織被重新梳理,在精準結構與鬆弛輪廓之間取得微妙平衡,描繪出一種屬於巴黎日常的當代風格。
Loewe的新篇章,從一片手工磚座椅開始。2026春夏大秀在以西班牙手工磚打造的空間中登場,這個細節不只是裝飾,而是一場對品牌根源的回望,向創立於馬德里的精神致敬。當大家還沒入座之前,現場那股陽光、皮革與鹹風的氣息已經瀰漫開來。這一季,雙人設計師 Jack McCollough 與 Lazaro Hernandez 首次掌舵 Loewe,重新定義品牌的自由與幽默,他們沒有試圖複製,而是讓一切重新呼吸。
在全球經濟動盪與奢侈品市場低迷的時代,Hermès依然以穩健姿態馳騁著。品牌在2025上半年交出80億歐元(約新台幣2,800億元)的亮眼成績,成為逆勢成長的精品巨擘。憑藉頂級製革工藝與對細節的極致追求,Hermès再次證明:「真正的奢華,不僅是價格,更是一種永恆價值。」2026春夏系列以「馳騁無羈」為題,在陽光、風與海鹽氣息中開啟一場自由的冒險。那是一位女騎士的旅程,她鬆開韁繩,目光堅定、步伐果決,以柔軟的力量詮釋大地的守護與女性的自由靈魂。
在巴黎時裝週期間,香奈兒震撼宣布,妮可基嫚成為Chanel新任品牌大使!更以白襯衫造型亮相秀場引發熱議。對妮可基嫚來說,這可以說是一種時隔多年的「回歸」,她早在2004年就曾擔任Chanel No. 5香水的代言人,那支浪漫而詩意的廣告,即使多年之後仍被視為香水廣告的經典之作,傳聞當年該廣告的製作成本高達3,300萬美元,創下香水廣告的歷史新高!這次重回香奈兒核心角色,既具象徵意義,也承載了品牌對歷史脈絡的致敬。
2025秋冬巴黎時裝週壓軸登場,Anthony Vaccarello為Saint Laurent勾勒出鮮明風格,引發關注。延續「強烈輪廓」敘事,從春夏的俐落西裝與領帶,到秋冬的立體剪裁,摒棄繁複裝飾,以高級面料與精緻工藝詮釋極簡美學,在高飽和色調的襯托下,那些巨大而有力的肩部線條再次成為焦點,以下5點解析本次大秀。
Dior 2025 春夏大秀品牌這次以羅丹美術館為伸展台,將其會場以沉浸在泳池般的水藍色與波紋包覆,中間一道的透明長廊裝置,其衝突的畫面讓現場賓客充滿好奇,隨著燈光一暗,射箭藝術家 SAGG Napoli 走進透明長廊拉弓設計,這場以「運動時尚」為題的大秀正式登場!
疫情後 Quiet Luxury 風潮席捲時尚圈,過去幾年的大 logo、街頭及潮流風格急流勇退,實穿且具有工藝收藏價值的單品成為許多消費者的首選,而 Prada 於 2024 春夏的大秀中,除了延續一貫的簡約風格外,品牌更拿出訂製服的工藝技法,準備好要收服金字塔頂端的客群。
Miu Miu 在近年成功炒熱 Y2K、Ballet Core … 等風潮,讓品牌穩坐 Z 世代愛牌!在 2024 年秋冬巴黎時裝週中,品牌再次掀起話題!在設計上創意總監 Miuccia Prada 拉大年齡跨度,讓 “Miu Miu Girl” 的面貌變得更多元,同時再藉由明快的色彩,以及奇趣的版型與搭配手法,讓看似日常的服裝單品變得時髦又吸睛!