• 日本藝術家山本桂輔個展「季節的暗號」,呈現「萬物有靈」的美學精神!

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    今年冬天HiroHiroArtSpace所展出的日本藝術家山本桂輔(b.1979)個展「季節的暗號」,為台北增添神秘氣息且散發著樟樹香氣、繽紛色彩的獨特視角。創作中帶著「萬物皆有靈」的意境, 展現日本傳統民族信仰中對於人神與自然秉持著敬畏之心的精神。這次展覽的作品表達出山本桂輔透過思索內在與探勘土地的深度,時間中所建構出的一個神靈棲居,一個自然與文化纏結的想像空間;在這空間裡細微之處體現全體,以充滿無法被正確傳達的訊息集合體,展現了萬物連結,彼此糾纏,相互影響的世界觀。山本桂輔的作品表達著「自身對於人類創作的歷史與衝動的關注」,並藉由注入這樣的意識於創作中,讓雕刻與繪畫帶有相互影響的關係做成創作構圖。

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    藝術家山本桂輔

    山本桂輔個展「季節的暗號」

    畢業於東京藝術大學研究所美術研究並專攻雕刻的山本桂輔,在千禧年後所發表的系列雕刻作品,是將花朵、蘑菇、女子等的形體結合自然元素做成充滿活力、有機生命體感的雕塑,把自然界的元素添加帶有人性的想像力所創造如同妖精般的存在。過往推出的展覽,如2012年在日本的個展「Brown Scupltures」,從「對於世界的認知用是以怎樣的投入度」的觀點來發展創作,同時也思考且看重「自己、社會與作品間的連結又能怎樣逐漸發展」;把二手物件及傢俱等的局部零件結合至雕塑作品中,提出他以新的觀點所詮釋的日本民俗文藝;以小的木雕作品所組成的展示, 大地感的色調來自於木工所用的茶色著色劑,巧妙結合的廢棄道具因而帶有了擬人化的感覺。

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    「萬物有靈」的美學

    地底的雲(入眠的我)│地底の雲(眠る私)│Clouds under the earth (Sleeping Me) (2016-2017)│

    油彩、木頭 oil, wood; h.276 x w.80 x d.75 cm

    木頭為創作媒材的作品,凝練日本「憑依物(依り代)」的民間信仰;所謂的憑依物就是指讓神靈附身上去的物體。將無以名狀的感受、想像擬人化,探勘具有地方性與民族性的集體潛意識。 這次台北的個展中名為「地底的雲〈入眠的我〉」的作品是來自於2016至2017年所做的大型雕塑,石頭般的底座上的人臉便是他自己的臉部雕塑,呈現他側躺在大地上感受著自然、從中延伸出的靈感觸及浮雲並展開的情境。

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    新的言語│新しい言語│New Language (2021)│油彩在木頭上 oil on wood; h.13.3 x w.8.3 x d.14.5 cm(左)/

    徘徊與培養、粉色的血│徘徊と培養、ピンクの血 │Lingering and cultivating, Pink blood (2020)│

    油彩在木頭上 oil on wood; h.45.8 x w.26.8 x d.22.0 cm(右)

    山本桂輔曾謙遜地指出,其雕塑是為了自然、為了生活所作,但那些物的形象並非永恆不變,而是流動的,可包容所有自由的想像。也就是說山本桂輔是將其「抽象感受集合」的當下塑形,他所截取的是物神敲響他心靈的「現在這個瞬間」,如同法國哲學家加斯東・巴舍拉〈Gaston Bachelard〉所認為的,時間並非線性,而是點的集合,是流過每個人體內的每個「現在」,但這個「現在」又包含著過去與未來所體現的,正是日本文化中物靈寄宿在細節中的「微」的思想。 

      

    繪畫與雕刻的關係

    像靜止一樣│止まって見える│Seems to stop (2021)│油彩在木頭上 oil on wood;h.17.7 x w.13.0 x d.7.4 cm(左)/

    半透明、發光│半透明、発光│Translucent, Luminous (2021)│油畫與鉛筆在畫布上 oil on canvas;18.3 x 14.0 cm(右)

    在疫情延燒的兩年,山本桂輔花了更多時間面對畫布,個展中亦可見兩種媒材相互交融的表現。他認為繪畫與雕刻的關係,是如同莫比烏斯帶般,互補、對稱與相連。繪畫是「平面的雕刻」,創作者得在畫布的四邊框架中,耐心等待圖像、語言從空白之中生成、浮現;而相較於繪畫是從無到有、面對自我的深層考察,雕塑則是「立體的畫布」,其魅力在於無需虛構形象,能透過既有的自然材質來融入觀者的日常,因物體有神靈依附,便能自然地容納各色觀點。用他的話說,那是「還埋在土裡的庶民的『製造力』與『想像力』」,是受信仰、習俗與文化影響,流淌在人們血液裡的神話與詩歌,因而能讓觀者產生似曾相識的移情作用。

    融化│溶けはじめてる│Melting (2018)│陶瓷 ceramic; h.7.3 x w.7.6 x d.7.5 cm(左)/

    高濃度的森林│高濃度の森│High-concentration forest (2021)│油畫在畫布上 oil on canvas; 65.5 x 65.3 cm(右)

    大地之下,是無限深邃的深度時間。山本桂輔相信,在那裡人民集體意識皆棲身其中,沒有開始和結束的時間性,只有一連串的意象。時間通往過去,也通往未來,或所有過去和未來都共存在這一期一會之中,山本桂輔說:「我對土壤和地底感到不可避免的引力,是對大地的信仰和敬畏。」自然不是遠方荒野,而是與人類不可分割、纏結的集合體,我們就深陷在自然之中,需要透過想像,傾聽、感受周身的暗號,「在地底混沌的黑暗中,我想看見自由飄蕩的雲朵。」

    Hiro Hiro Art Space

    山本桂輔個展 : 季節的暗號
    Keisuke YAMAMOTO Solo Show:Signs of seasons

    展期 | 2021.11.19(五) — 12.19(日)
    媒體日 | 2021.11.18 14:00-19:30
    地點 | Hiro Hiro Art Space(台北市中正區紹興南街10號)
    協力 | 小山登美夫畫廊

    source:Hiro Hiro Art Space

      

      

      

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