• 塩田千春展覽台北站10大亮點!紅黑線作品跟靈異體質有關?展覽結束後所有的線怎麼處理?

    • by Naomi
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    過去這幾年,日本當紅藝術家塩田千春帶著她著稱的「紅線」旋風式席捲全球,2019年在東京森美術館的展覽總人次更是創紀錄的高,累計共66萬人看過!本月首度到台灣開展的《顫動的靈魂》,地點選在北美館,塩田千春本人親連現場嚴格監工,讓台北站的水準完全不輸森美術館!開幕巧遇連假直接把北美館塞到爆炸,塩田千春到底紅什麼?在前往北美館之前,請先閱讀以下關於她、關於這個展覽的10個小秘密!

    延伸閱讀:《塩田千春》展覽台北站5/1北美展登場!2021下半年必看展覽獨家週邊先公開,紅色時髦網袋先入手2個!

       

    台灣不是全球首展的第一選項

    塩田千春《不確定的旅程》 / Source:臺北市立美術館

    2019年在東京森美術館開展後,《顫動的靈魂》原本要進行大規模的海外巡演,第一站其實原訂是韓國釜山。沒想到2019年到2020年初,韓國疫情大爆發,導致展覽還沒大肆展開就匆匆結束,而之後疫情轉移歐美,又讓歐美巡迴暫停,這導致2021年5月展開的台北站,成為全球第一個正式的海外海外巡迴首站。

       

    日本最受歡迎的藝術家

    塩田千春 / Source:臺北市立美術館

    如果說奈良美智是日本身價最高的藝術家,那日本最受歡迎的藝術家是誰呢?雖然答案見仁見智,但如果光看2019日本藝術圈最轟動的話題人物,絕對是要頒獎給「塩田千春」!在森美術館為期4個月的展期,平均每天有超過5000人來看展,總累計參觀人數超過66萬人,是森美術館2003年開館聯展以來最多參觀人次的展覽。延伸閱讀:2021必看展覽總整理Top4!奈良美智即將南下,日本大師塩田千春、teamLab號稱 「一生必看一次」!

        

    因為一場夢重新拾起畫筆

    塩田千春《成為畫》 / Source:Bella 儂儂

    從小將對生命的展現藉由畫畫來抒發,立志成為一位畫家,但塩田千春在即將步入社會的大學那年,反而開始省思「自己到底為了什麼而創作」,當時的她漸漸停滯,20歲便獨自離開日本,大半生都過著在海外漂泊的日子。直到在澳洲留學期間,他做了一個關於三度空間的夢,才讓他重新振作起來,以夢境打造出他生平第一個裝置藝術創作《成為畫》,他把象徵鮮血的紅色顏料倒在自己身上,儘管使皮膚刺痛受傷她也不願放棄。至此,塩田千春的立體創作時代來臨。

    延伸閱讀:2021展覽推薦《奈良美智》、《塩田千春》!日本當紅藝術家台北首度開展,必看預告大公開!

       

    第一個「線」的作品是在22歲

    塩田千春《內與外》、《時空的反射》 / Source:臺北市立美術館

    若說《成為畫》是塩田千春第一個裝置創作,那麼第一個“線”作品是什麼時候哪?大家今日所認識的塩田千春作品,多半以線構成的創作為主,其實早期學生時期的她,主要專攻油畫,大學得償所願考進西畫科。而線作品真正“大爆發”是30歲那年,但其實第一個“線”作品是在22歲澳洲留學返日時的作品《From DNA to DNA》,在當時以平面繪畫為主的藝術年代,他早已發現「線」才是表達自己最好的方式。

    延伸閱讀:日本最受歡迎展覽2021年台北登場!森美術館《塩田千春展》4大亮點帶你搶先看!

       

    熱愛生命創作與靈異體質有關?

    塩田千春《在沉默中》 / Source:臺北市立美術館

    塩田千春作品多半都以黑紅絲線展現對生命的體悟,而她之所以對“生命創作”如此熱衷其實跟「特殊體質」有關係。兒時回到奶奶家時總會到高知的鄉間玩耍,意外發現竟然能聽見靈魂的聲音、看到形體,使他從小飽受恐懼對生命有所體悟。其中最有名的代表作《在沉默中》整個作品以一台燒焦的鋼琴纏著黑線為重點,是與小時候鄰居家失火有關,當她走進現場看見一台被火燒過的鋼琴,震驚的畫面令她難忘,使她打造出一個宛如被蟬繭包覆著的生命作品。

    延伸閱讀:《塩田千春》展覽確定2021來台!日本參觀人數近70萬,一生一定要看一次的展覽5月登北美館

       

    「行為藝術教母」的學生

    Marina Abramović

    大學畢業後塩田千春曾遠赴德國布倫瑞克藝術大學進修藝術,成為「行為藝術教母」瑪麗娜・阿布拉莫維奇(Marina Abramović)的學生,但卻被老師阿布拉莫維奇限制不能再使用「線」來創作,「她希望我應該嘗試更多不一樣的可能。」,因此造就了現在更讓人著迷的塩田千春,不論是鞋子、行李箱、窗戶等都成為了他的設計媒材。

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    展覽完的線該怎麼處理?

    塩田千春《去向何方?》 / Source:Bella 儂儂

    很多人都很好奇,塩田千春的作品用到大量的線材,如果今天A城市做完展覽要轉移到B城市時,要怎麼像是一般的畫作或是雕像等具體藝術品一樣的搬動或是裝箱,答案很簡單!塩田千春本人表示「每一次展覽結束後,除了一些可搬動的藝術品之外,我們看到的那些由數不清的線糾纏而成的超大型藝術創作,都會被剪掉,到了新的展場之後,會再從0開始一線一線的慢慢弄出來!」,因此每次塩田千春都會親自到展覽現場來創作,此次台灣特展也不例外。

          

    疫情間如何佈展?

    塩田千春特展展覽細節。 / Source:Bella 儂儂

    台北雖然比較不受疫情影響,但外國人入境都要先隔離,讓這一次台北站施工也得做出相對應的改變!前期大量地討論都是透過視訊,而實際施工後,則是台北東京兩地密切的不斷修正,例如怎麼把線拉對,不要過緊或是釘牢的位置等等。而塩田千春本人在結束隔離出關之後,也親臨現場實際監工,兩週的施工期之後,就是這個讓所有人驚豔的《顫動的靈魂》超大型展覽。

        

    對台灣的第一印象竟然是「性別」

    塩田千春特展記者會現場。 / Source:Bella 儂儂

    塩田千春在記者會時提到了她對於台灣的第一個特殊印象。入境的通關卡上的性別欄位,除了男性、女性之外,台灣的還出現了「其他」,這一點讓她感受很特別!這顯示了台灣在性別或是生活各方面的寬容度與廣度,在這一個土地上生活的人很幸福,也呼應了她作品的某種意義。

          

    台北 v.s 東京

    塩田千春《集聚—找尋目的地》 / Source:Bella 儂儂

    很多去東京森美術館看過這個展覽的人都會想,「台北站跟東京站有什麼不同?」森美術館館長透過視訊表示,兩個藝術空間差異性並不大,一個天花板較高,一個地板是木頭地板,調性比較溫暖,因為這幾個些微的差異,讓台北站在作品的放置動線上做了些微調整,然後像台北站最後一個大型作品《集聚—找尋目的地》,幾百個行李箱從天花板懸吊而下,從高往低,但在東京站則是從低往高,只有類似這種細微的差異。

          

    【顫動的靈魂】

    展覽時間:2021/5/1~8/29( 09:30 - 17:30 、星期六開放至20:30,星期一休館)

    展覽地點:台北市立美術館 

       

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