近年全球城市藝術從「觀看」走向「參與」，互動裝置逐漸成為城市文化最重要的語言之一。繼日本 teamLab、英國Random International 等藝術團隊改變人們觀看藝術的方式，澳洲的 ENESS這個國際間備受矚目的名字，今年將帶著作品《Iwagumi Air Scape》登陸花蓮，作為花蓮國際石雕藝術季的重要展演企劃，石雕藝術跨媒材從「石」延伸至科技、光影與公共空間，重新定義自然與城市的關係。
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什麼是花蓮國際石雕藝術季？
三年一期的「花蓮國際石雕藝術季」是臺灣歷史最悠久的國際藝術盛會之一。過去三十年，每屆石雕藝術季都邀請來自世界各地的頂尖雕刻家會齊聚花蓮進行為期一個月的駐地創作，將天然原石蛻變為一件件融入東臺灣山海地景的當代公共藝術。即將在2026年底登場的第14屆藝術季，引導藝術家透過大理石的斷層紋理，回應地震天災後的土地創傷，展現藝術生生不息的療癒力量，預計於10月31日至11月29日在花蓮縣文化局園區登場。
澳洲版 teamLab「ENESS」為何紅遍全球
1997 年成立於澳洲墨爾本的 ENESS，是由藝術家兼創意總監 Nimrod Weis 創辦的互動公共藝術團隊。不同於以沉浸式投影聞名的 teamLab，ENESS 更著重大型雕塑、程式互動與公共空間項目的結合，讓藝術真正走出美術館，走進城市日常。他們相信藝術應成為促進社群交流的媒介，也經常邀請觀眾觸碰、移動與探索作品，不少國際媒體稱其為澳洲最具代表性的新媒體藝術工作室。
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《Iwagumi Air Scape》首度登台，將空降花蓮國際石雕藝術季
2026年9月的花蓮國際石雕藝術季邀請 ENESS 帶來代表作《Iwagumi Air Scape》，也是作品首次於台灣展出。裝置以巨大充氣岩石構成，看似數噸重的岩塊，實際卻充滿空氣，形成視覺與心理上的巨大反差。《Iwagumi Air Scape》曾在義大利北部首府 Bologna 、 澳洲墨爾本Prahran Square 以及新加坡濱海灣 i Light Singapore展出，獲得巨大成功。
白天，它像是一座漂浮於城市中的天然岩景；夜晚則透過燈光與互動聲景轉化為沉浸式體驗，隨著觀眾穿梭其中，青蛙、鳥類、蝙蝠等自然聲響會逐漸被觸發，讓人彷彿置身森林秘境。花蓮選擇以這件作品迎接國際觀眾，也呼應了石雕藝術節持續拓展跨媒材公共藝術的企圖。
「Iwagumi」是什麼？從日本水草造景變成巨型公共藝術
「Iwagumi 是什麼？」Iwagumi（岩組）原是日本知名水草造景大師 天野尚（Takashi Amano） 所建立的造景理念，透過奇數岩石配置、留白與低矮植栽，營造出極簡卻充滿張力的自然山水景觀，核心精神是追求平衡、和諧與自然秩序。ENESS 將這套原本存在於水族箱中的微觀美學放大成可供人走入其中的公共藝術，讓觀眾不只是觀看岩石，而是真正走進「岩組」所建構的自然哲學。這也讓《Iwagumi Air Scape》超越大型裝置本身，成為一件融合日本美學、科技互動與城市景觀的當代藝術作品。
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澳洲藝術團隊 ENESS來過台灣
對不少台灣觀眾而言，ENESS 並非陌生名字。2023 年ENESS 曾受邀來台於誠品生活新店推出亞洲首展《AI靈感大師：澳洲3D光影觸動樂園（Modern Guru and the Path to Artificial Happiness）》。6米高、半透明的靈感Guru 、四個數位大眼，將生活中常見的收據印表機化為靈感，奔放的想像力與視覺呈現，成功吸引了大量觀眾朝聖。
當時創辦人暨創意總監 Nimrod Weis亦親自來台策劃，為台灣創作了限定角色「太陽神」與「森之舞者」，並以及中文版互動詩籤，打造結合 AI、互動科技、光影、聲音與 21 件巨型充氣裝置的沉浸式展覽。
ENESS創辦人暨創意總監 Nimrod Weis
此次再度受邀來台，ENESS將帶來其作品《Iwagumi Air Scape》，登上花蓮國際石雕藝術季，不僅展現 ENESS 與台灣藝術場域持續深化的交流，也讓台灣觀眾再次近距離感受其融合科技、自然與公共空間的國際級創作魅力。
Source：ENESS
澳洲藝術團隊 ENESS 常見問與答
Q1：白天和晚上參觀《Iwagumi Air Scape》有什麼不同？建議什麼時間前往？
A：白天可欣賞作品如巨大岩石般的造型，近距離感受充氣雕塑與城市空間形成的視覺反差；入夜後則會啟動燈光與互動音景，隨著觀眾移動觸發青蛙、鳥類、蝙蝠等自然聲響，呈現截然不同的沉浸式體驗。若時間允許，建議傍晚前抵達，一次體驗日夜兩種不同氛圍，也是最佳拍攝時段。
Q2：ENESS 和 teamLab 有什麼差別？為什麼常被拿來比較？
A：兩者皆屬國際知名的新媒體藝術團隊，但創作方向並不相同。teamLab 以沉浸式投影、數位影像及演算法聞名，強調虛擬影像與觀眾互動；ENESS 則更聚焦大型公共藝術、雕塑、聲音、燈光與互動裝置，讓作品直接融入城市與自然環境。因此，ENESS 常被稱為「澳洲版 teamLab」，但其核心特色其實是透過實體裝置建立人與公共空間之間的情感連結。
Q3：參觀 ENESS 的互動藝術作品時，有哪些拍照或體驗建議？
A：ENESS 的作品多鼓勵觀眾走近、穿梭甚至互動，因此建議穿著方便行走的鞋款，並預留充足時間探索不同角度。拍攝時可利用人物與巨型裝置形成比例對比，更能展現作品尺度；若是夜間展演，建議使用手機夜景模式或相機長時間曝光功能，能完整捕捉燈光與色彩變化，同時也請遵守現場動線及互動規範，共同維護作品品質。
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