接續著八月展覽，進入九月觀光季的熱鬧結尾，台灣藝術場景反而展開特殊的主題切面：重新挖掘被現代主義歷史忽略的設計者王水河、用星象名詞「冥王星在天蠍座」談一個世代如何面對移動與逃逸、台灣當代藝術家王雅慧回顧展看見微小感知與手工製作、《想像的質地》重新提問「寫實藝術」的當代意涵、《存在的手勢》直接以身體回應AI時代的快速生成......以下9檔展覽，正好展開秋季台灣藝術場景最值得注意的幾條支線。
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01 新北美術館《冥王星在天蠍座》
這是一場屬於1983–1995世代的逃逸之旅，根據星象，這段期間冥王星停留在天蠍座。新北美術館推出劉玗、吳思嶔共同創作的《冥王星在天蠍座》，展期為2026年8月29日至11月22日。兩位藝術家同屬1983至1995年間出生世代，從旅行經驗、社會動盪與世代焦慮出發，以錄像、聲音、燈光、物件與影像組成展場。官方資料也指出，作品核心來自兩人過往旅行中所遇見的人事物，將「移動」轉化成記憶與感知的重新排列。不是占星展，而是世代記憶的藝術轉譯。
「冥王星在天蠍座」
日期｜2026年8月29日——11月22日
地點｜新北美術館4A展覽室
02 臺中市立美術館《搖擺阿哥哥》
時代跨域者王水河不只是雕塑家，他的摩登設計其實影響了整個台灣美術，從電影看板、字體一路做到家具與建築的王水河（1925–2019），歷程貼合著展名「阿哥哥」一詞，指向1960年代西洋流行音樂與舞蹈文化。臺中市立美術館歷時一年以上研究，整理超過千件設計手稿、老照片與報章雜誌資料，這也是首次以大型展覽梳理他的跨域創作。展覽分成五大主題，從字體、廣告、雕塑、室內設計、家具、燈具到建築，完整呈現「水河畫房」如何參與戰後的台灣摩登化過程。
「搖擺阿哥哥－時代跨域者王水河」
期間｜2026年8月29日——10月25日
地點｜臺中市立美術館｜展覽室D、E
售票資訊：免費參觀
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03 北美館《王雅慧：旅行者 》回顧微小的日常
台灣當代藝術家王雅慧（1973–2023）作品向來擅長從極其微小的生活觀察出發，再透過低科技技術、手工道具與影像，製造介於真實與想像之間的場景。北美館此次《王雅慧：旅行者》將展出她二十餘年創作歷程的重要作品，包括錄像裝置、機械動力雕塑、攝影，以及創作筆記、素描與紀錄影像等，讓觀眾不只看「完成作品」，也能回到藝術家的創作方法，用20多年創作一次回顧王雅慧的感知世界。
《王雅慧：旅行者》
期間｜2026年09月12日——2027年01月03日
地點｜臺北市立美術館2A、2B展覽室
04 安卓藝術《 相繫之縷……》14件當代考古
葡萄牙藝術家魯伊・米蓋爾・萊陶・費雷拉（Rui Miguel Leitão Ferreira）於安卓藝術的第二個展覽《相繫之縷……》，展出14件耗時多年完成的新作，把顏料、畫布與時間全部疊加，藝術家以幾何網格建立秩序，卻又讓顏料的滲透、重力與偶然性逐步破壞控制；更特別的是，他反覆使用舊畫布與內框，讓過去的作品成為隱藏在表層之下的「歷史」，因此這些抽象畫不只是圖像，而更像時間層層堆積後形成的考古物。
「相繫之縷……」
時間｜2026年8月29——10月8日
地點｜安卓藝術（台北市內湖區瑞光路548巷15號5樓）
05 毓繡美術館《想像的質地》什麼是寫實？
毓繡美術館自十年前開館以來即以「寫實」為主軸，本展《想像的質地》（Imaginative Reality）邀集五位藝術家重新拆解我們以為熟悉的圖像，聚焦當代繪畫最有意思的問題之一：圖像真的能等同於現實嗎？來自紐西蘭、美國、英國、比利時與台灣的藝術家分別從拼貼、照相寫實、單色繪畫、斷裂風景與超寫實紙膠帶等方法，拆解繪畫的「真實感」，特別在今日AI風潮下，提供有趣的藝術觀看視角。
想像的質地
時間｜2026年09月19日——2027年01月17日
地點｜毓繡美術館 1-3樓（南投縣草屯鎮）
06 白石畫廊《ART OF MIKU》當初音未來進入當代藝術
20多位藝術家共同拆解「虛擬偶像」這個符號，《ART OF MIKU》本展以初音未來為核心的當代藝術展，台北展覽分為兩階段，第二階段於 8月29日至9月20日登場並更換展出作品。參展陣容橫跨AUTO MOAI、張騰遠、CLASUTTA、feebee、伊藤桂司、LEE JAEHYUN、山口真人等20多位藝術家，以繪畫、雕塑與跨域視覺語言重新詮釋初音未來。
ART OF MIKU -Taipei Exhibition
日期｜2026年8月29日—— 2026年9月20日
地址｜白石畫廊（台北市內湖區基湖路 1 號 1 樓）
07 奇想會 《KYOTARO：宿畫》26年舊作轉生成新裝
透過藝術、時裝與音樂，讓一幅畫繼續「活」下去。日本藝術家KYOTARO（青木京太郎）首次海外個展《宿畫》在台北奇想會登場，展覽不只呈現不同時期作品與台灣首發新作，更把一件由Maison MIHARA YASUHIRO設計師三原康裕收藏26年的KYOTARO原作重新轉化為服裝與藝術物件，並由音樂人白安則以作品中的角色、記憶與情緒策劃展覽Playlist，讓聲音成為另一種觀看方式，非常少見地把「收藏、時裝、藝術、音樂」串成同一條創作線的展覽。
KYOTARO 《宿畫》
地點｜奇想會 （台北市安和路一段21巷7號）
日期｜2026年08月21日——09月20日
08 金馬賓館《存在的手勢》 AI越快，心則慢
生命之消耗該如何書寫？金馬賓館當代美術館年度大展《存在的手勢》以「書寫」為起點，卻刻意把書寫從文字中解放出來。石晉華、李受徑、張恩滿、葉偉立、蔡佳葳五位藝術家，分別以行走、修補、刺繡、攝影、陶瓷與錄像書寫抵抗「快速生成」，石晉華將身體勞動與材料變化視為留下生命痕跡的方法，台北雙年展藝術家李受徑以金線修補20年的花瓶，以及張恩滿長達950公分的刺繡作品。展覽從2026年9月12日一路展至2027年8月29日。
《存在的手勢 The Gesture of Being》
地點｜金馬賓館當代美術館一樓（高雄市鼓山區鼓山一路111號）
日期｜2026年09月12日—— 2027年08月29日
水星書店｜裏ARTx摩登波麗《自由形式》
1980年代初期興起於米蘭的孟菲斯設計，由Ettore Sottsass與一群設計師共同推動，挑戰當時現代主義強調理性、功能與規則的設計思維。孟菲斯並不滿足於「家具應該好用」這個單一詮釋。
它允許家具擁有情緒、幽默、矛盾與個性；允許顏色衝突、比例失衡，也允許一件物品看起來不像人們印象中的「家具」。這樣的精神，與裏ART所希望建立的跨領域觀看方式產生了自然的交集。「自由形式」因此不只是在談孟菲斯的造形，而是在談一種觀看與生活的自由。家具可以是家具，也可以是藝術設計作品，兩者之間的界線就是本展企圖打破的地方。
《自由形式：裏ART × 摩登波麗》
時間｜2026年9月5日——10月11日 11:30－19:00，週一公休
地點｜國立臺北藝術大學「水星藝大書店二樓・裏ART」
地址｜臺北市北投區學園路1號
參觀｜免費入場
Source：各展館
2026九月全台必看展覽常見問與答
Q1：2026年9月台北有哪些展覽最值得看？如果只有半天，怎麼選？
A：若偏好當代藝術，可優先安排北美館「王雅慧：旅行者」、新北美術館「冥王星在天蠍座」；若對流行文化與藝術跨界有興趣，白石畫廊「ART OF MIKU」會更容易進入。想一次安排多個展覽，可將內湖的白石畫廊、安卓藝術排在同一天，再搭配捷運或計程車移動。9月展覽密集，建議先確認各館開館日與最後入場時間。
Q2：台北之外，2026年9月還有哪些值得特地安排的展覽？
A：如果願意安排一趟台中、南投或高雄的小旅行，選擇其實更多。台中可看臺中市立美術館「搖擺阿哥哥－時代跨域者王水河」，適合對台灣設計史、家具與建築感興趣的觀眾；南投則可前往毓繡美術館看「想像的質地」；高雄則推薦金馬賓館當代美術館的《存在的手勢》。若從台北出發，台中、高雄搭高鐵較方便，南投則建議自駕或搭配接駁交通。
Q3：初音未來「ART OF MIKU」適合非粉絲參觀嗎？還是比較像動漫展？
A：適合，而且不必先熟悉初音未來才能看懂。這檔展覽的重點並非單純展示角色，而是邀請不同文化背景的當代藝術家，以繪畫、雕塑及跨媒材創作重新詮釋「虛擬歌手」這個文化符號。因此即使不是初音未來粉絲，也可以從當代藝術、次文化、虛擬角色與數位時代的身份認同切入。第二階段自2026年8月29日至9月20日展出，想看新作需特別留意階段更換。
Q4：9月看展需要事先預約或購票嗎？哪些展覽可以免費參觀？
A：並非所有展覽都需要購票。臺中市立美術館「搖擺阿哥哥－時代跨域者王水河」目前公告為免費參觀；部分畫廊展覽如安卓藝術、白石畫廊也通常以自由參觀形式開放。不過美術館特展可能涉及開放時間、休館日或活動場次限制，尤其週末人潮較多，建議出發前先查看官方公告。若想拍攝作品，也應注意各館對攝影、腳架及閃光燈的規定。
Q5：如果想一次看懂2026年秋季台灣藝術展覽的趨勢，這8檔應該怎麼選？
A：可以依「關注的議題」選擇，而不是單純按照地區。想理解台灣設計史，選王水河；想看世代與旅行經驗，選《冥王星在天蠍座》；關心影像與感知，可看王雅慧；喜歡抽象繪畫，推薦「相繫之縷……」與「想像的質地」；對虛擬文化有興趣，則選「ART OF MIKU」。若想觀察AI時代下「手作、身體與時間」的價值，《存在的手勢》會是最值得留意的一檔。
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