「一杯水，可以是一棵樹？」當代藝術最迷人之處，就是讓我們重新看見視而不見的事物。英國觀念藝術大師麥可．克雷格－馬丁正是其中代表，從一杯水、一支手機，到燈泡、耳機與手錶，他不斷把日常物件從功能中抽離，轉化成線條、色彩與觀看的角度。這次高雄美術館《日常・解碼》除了是藝術家在台首展，其中包括一件裝置作品為國際首展，除了室內展廳，還一路延伸至43公頃園區，預計將掀起一波朝聖熱潮！
麥可．克雷格－馬丁 《吸氣／呼氣》, 2002 壓克力彩、畫布 307.3 x 370.8 公分。© Michael Craig-Martin 藝術家版權所有
圖片提供：高古軒
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誰是麥可．克雷格－馬丁？
藝術家麥可．克雷格-馬丁，作品 © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有，攝影：Mike Bruce，圖片提供：高古軒
如果只把他理解成「畫彩色日常物件的人」可能低估了大師的藝術地位，1941年出生於愛爾蘭都柏林的麥可．克雷格-馬丁，曾於耶魯大學修習藝術，1966年才移居英國創作。現年85歲的他不只是一位藝術家，他後來長期任教於倫敦大學金史密斯學院（Goldsmiths），對知名前衛藝術家達米恩．赫斯特（Damien Hirst）等九〇年代英國藝術家們都有著深遠的影響。
麥可．克雷格－馬丁《無題（記憶X3）》，2017，壓克力彩、鋁板，250 × 200 × 2.5 cm © Michael Craig-Martin.藝術家版權所有，攝影：Lucy Dawkins，圖片提供：高古軒
觀念藝術是什麼？關鍵在於「如何觀看」，畫面挑戰的是觀眾對於日常、物件的信念與理解。「我的創作始於描繪，只用單純的線條，因為這是捕捉萬物最簡單也最有力量的方式。」他捨棄了傳統的立體透視，以平塗色彩描繪日常物件，而他的巨型雕塑也戲劇張力十足，有別於傳統立體雕塑觀眾可以直接「看穿」作品，就像一件懸浮在半空中的線條畫。
麥可．克雷格－馬丁《高跟鞋》High heel (pink) 2013, Powder coated steel © Michael Craig-Martin. Courtesy the artist and Gagosian. Photo: Matthew Bullen
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經典作品《An Oak Tree》：一杯水，為什麼可以是一棵橡樹？
麥可．克雷格－馬丁 《一棵橡樹》, 1973 玻璃、水、金屬、紙本印刷文字 15 x 46 x 14 公分。© Michael Craig-Martin 藝術家版權所有 圖片提供：藝術家、高古軒
要理解麥可．克雷格－馬丁，最不能錯過的作品就是1973年創作的《An Oak Tree》，它是一件當代藝術史上的里程碑，準確地說，它是一件觀念藝術裝置而非「畫作」。作品構成乍看極其簡單：一只裝著水的玻璃杯放在牆面玻璃層板上，旁邊搭配一大段問答形式的Q&A文本。藝術家宣稱自己已經將這杯水轉化成一棵完整的橡樹，而不管他是否認真討論「水是不是樹？」藝術家、作品、觀眾這三者之間究竟如何透過溝通，建立信念與意義才是這個作品想要討論的事。
麥可．克雷格－馬丁《法式長褲》，1984，油彩、鋁板、鋼條，162.6 × 109.2 × 15.2 cm © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有，圖片提供：藝術家與高古軒
這件作品進一步奠定了他後來創作的重要思考：當我們看到一件東西時，究竟是在看它本身，還是在看我們對它的認知？到了後來，手機、燈泡、耳機等物件被他以極度精準的輪廓與鮮明色彩重新繪製，看似簡單平凡，實際上卻拆解了在現代生活中，日常萬物如何透過符號被我們理解。
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在台首展亮點：從美術館一路走進43公頃戶外園區
麥可．克雷格－馬丁《安全別針（綠松石色）》，2024，粉體烤漆鋼材，309.9 × 324.6 × 2 cm; 版次 13 + 1 AP © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有，圖片提供：高古軒
這次高美館最值得注意的，其實不只是大師作品「首度來台」，而是作品直接走出展廳。藝術家將原本存在於平面作品中的日常物件轉化為大型三維雕塑，進入高美館戶外藝術生態園區；鮮明色彩、放大的生活物件、建築與自然地景彼此並置，讓觀眾也能在行走過程中與作品相遇。
麥可．克雷格－馬丁《無題（酒杯）》，2000，壓克力彩、畫布，289.6 × 177.8 cm © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有，圖片提供：藝術家與高古軒
目前已公布的展出作品包括1984年的《法式長褲》、2015年的《無題（手錶局部）》、2017年的《無題（記憶X3）》、2000年的《無題（酒杯）》，以及2024年大型雕塑《安全別針（綠松石色）》等。展覽亦將成為高美館「英國文化年」核心計畫，10月開幕同步推出英倫文化嘉年華等活動，讓這場展覽從藝術觀看進一步延伸至生活文化。
直得注意的是，本展還包括這件數位裝置《宇宙》（Cosmos, 2024）是國際首次展出！這件數位動畫作品集結了藝術家過去四十年間創作的所有圖像，以沉浸式的回顧體驗引領觀眾進入其創作生涯的發展軌跡，也正如藝術家所言：「這是宇宙的總和，是屬於我的宇宙，也是集我一生創作之大成。」
高美館2026最值得期待的國際大展！
高美館特展《麥可．克雷格-馬丁：日常・解碼》主視覺
《麥可．克雷格－馬丁：日常・解碼》，是藝術家麥可．克雷格－馬丁首度在台灣舉行個展，展覽橫跨超過50年的創作脈絡，從早期觀念藝術、壁畫、繪畫、雕塑、版畫一路延伸至數位創作，並呈現最新及過去未曾曝光的作品。早鳥票將於9月3日至10日限時販售！
《麥可．克雷格-馬丁：日常・解碼》特展售票資訊
麥可．克雷格－馬丁《無題（手錶局部）》，2015，壓克力彩、鋁板，250 × 250 cm © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有，攝影：Mike Bruce，圖片提供：高古軒
期間｜2026年10月3日——2027年03月07日（週一及除夕休館）
地點｜高雄市立美術館101-103展覽室、園區（高雄市鼓山區美術館路80號）
早鳥票｜ 190元（2026年9月3日——9月10日 限時販售）
全票 ｜380元
售票｜高美館售票中心現場、ibon售票系統、KKday、Klook、易遊網、FamiTicket、高雄好玩卡
指導單位：文化部、高雄市政府文化局
主力贊助：柯珀汝
天使贊助：林政賢皮膚科診所、高雄市大愛扶輪社
教育夥伴：國際扶輪3510地區
推廣支持：楠弘集團、大田精密工業股份有限公司、旺泓企業有限公司、瑞儀光電、
義大癌醫院洪朝明院長、勇源教育發展基金會
文化平權支持：台灣應用材料公司
藝術支持：高古軒畫廊、賢美學診所
Source：高雄美術館
高雄美術館 《麥可．克雷格－馬丁：日常・解碼》常見問與答
Q1：麥可．克雷格－馬丁《日常・解碼》在哪裡展出？展覽時間多久？
A：展覽將於2026年10月3日至2027年3月7日在高雄市立美術館101至103展覽室及館外園區登場，地址為高雄市鼓山區美術館路80號。展覽不只集中於室內展廳，也將作品延伸至高美館43公頃藝術生態園區，適合安排半日行程，預留戶外步行與拍攝時間。
Q2：高美館《日常・解碼》門票多少？早鳥票怎麼買？
A：早鳥票將於2026年9月3日至10日限時販售，票價190元，原價380元，可至高美館售票中心或ibon售票系統購買。9月11日起則恢復全票380元，另有250元優惠票、團體票，以及符合資格者可使用文化幣購買青春票100元。若確定要看展，早鳥票是較划算的選擇。
Q3：第一次看麥可．克雷格－馬丁的作品，最推薦先認識哪件？
A：《An Oak Tree》是理解麥可．克雷格－馬丁藝術觀念的重要起點。作品以一杯水與文字說明，挑戰觀眾對「藝術究竟是什麼」的既定認知。看完這件作品後，再回頭理解他筆下的手機、燈泡、耳機等日常物件，會更容易理解那些鮮豔色彩與俐落輪廓背後，其實是在討論觀看、認知與物件意義。
Q4：高雄《日常・解碼》適合拍照嗎？有哪些展覽亮點值得注意？
A：相較純室內展覽，《日常・解碼》最大的特色是作品延伸至高美館戶外園區，大型日常物件雕塑與自然、建築形成視覺對話，具有較高的攝影與打卡性。不過建議不要只把展覽當成拍照景點；克雷格－馬丁作品的核心在於「重新觀看日常」，可以特別留意手機、手錶、酒杯、安全別針等物件如何被放大、改色與重新定義。
Q5：從高雄火車站或高鐵左營站怎麼去高美館看展？
A：若從高鐵左營站前往，可先搭乘高雄捷運至市區，再轉乘公車或計程車前往高雄市立美術館；若自行開車，則可直接導航至高雄市鼓山區美術館路80號。由於展覽包含戶外園區，台灣秋冬仍可能遇到高溫、日曬或降雨，建議穿著舒適鞋款，並依天氣攜帶雨具。
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