今年是日本建築師藤本壯介（Sou Fujimoto）在台灣能見度高又密集的一年，延續 2025 大阪世博大屋根（The Grand Ring）震撼世界的國際影響力，藤本壯介繼MOT建築回顧展，這次再為台南藝術雙年展打造《The Loop 迴圈 / 打開的環》且已經正式開工，將在年底成為台南最夯的話題，在這段期間，整座城市也將見證搭建過程，屆時圓環將有一條人行道通往湯德章紀念公園參觀，並且可以實際走入其中！
務實的理想派
建築師藤本壯介 © Mori Art Museum, Tokyo/ photography by Tayama Tatsuyuki
真正與藤本壯介對話，就會發現他並不是抽象哲學派，談起設計與城市，他近乎懷舊與感性，然而談到結構，他展現了相當務實的一面。時間回到當時世博大屋根的規模之大、做法空前，沒有人知道成本會有多高，謄本壯介說服當時萬博協會事務總長石毛博行的方法是什麼？「要怎麼讓這個木結構對營建商、對所有人來說都行得通？第一，他們都能理解『全球減碳』議題是當務之急，第二，到了最後的估價階段，我對營建商說：如果圓環的寬度是 30 公尺，承包商的估價是 1.5 倍，那我就把寬度縮減到 20 公尺；如果是兩倍，我就縮減到 15 公尺，這樣我就能控制預算，只要價格在預算之內，我們就開工。最後計畫落實得非常好，甚至沒有超出預算，結果我們並不需要做出任何修改。」
建築不該凌駕自然
藤本壯介對自然的親近始於童年一路延續至今，他坦言，自己對大城市的熱情與對自然的連結一直並存，這也解釋了為什麼他的作品總在兩種看似不同的世界之間尋找平衡：一邊是人類秩序、建築結構與機能，另一邊則是光線、空氣、植物與環境帶來的不可預測性。
「在一個建築裡，人確實是很重要，但我們要小心，如果我們把人擺在高於大自然太多，就可能會造成無可挽回的傷害。20世紀以來人類過度相信自身所創造的文明，大量砍伐、任意改變自然地貌，然而隨著環境問題逐漸浮現，人們終於意識到，這種以人類為中心的思維並不可能永續。為了人類自身的生存，我們必須尊重自然。」對藤本壯介來說，建築是人類與自然重新協商的場所，它可以有秩序，卻不必排斥自然的變化，可以提供保護，卻不需要完全隔絕外在環境。這樣的觀點，可以在大屋根上一覽無遺。
台南感性 ：《The Loop 迴圈 / 打開的環》
而最近，台南也將要有台灣版大屋根？其實藤本來過台灣好幾次，在本次基地（湯德章紀念公園）的不遠處也有他的作品（南埕衖事），然而距離上一次造訪已經相隔十年，再次踏上台南，他形容自己有些情緒激動。採訪這一天，也是他第一次真正踏上這項工程的基地「我深刻感受到歷史在城市中的重要性。然後我意識到，我們提出的『環狀結構』提案，完美地契合了這個場域。因為圓形的形狀就像是一個門廊、一種開放性、一種強大感與包容。」
藤本壯介於台南湯德章紀念公園
藤本壯介《The Loop 迴圈 / 打開的環》能留在台南兩年？
「理想上，我非常喜歡使用當地的材料、當地的技術和當地的文化背景，同時把永續發展的想法融入進台南。」目前有多少比例的木材來自台南本地、木材佔多少比例尚且未知，但市民同時也關心藤本壯介在台唯一的「現地製作」《The Loop 迴圈 / 打開的環》會保留多久，台南藝術雙年展策展人謝宗哲已預先倡議至少兩年，至於是否會長期保留，或如何轉化為更完整的公共空間，目前仍有待市民、策展團隊與政府相關單位正式完工後的進一步評估與討論。
「圓」與環形的 設計：溫柔擁抱的幾何哲學
從大阪萬博大屋根（Grand Ring）到台南《The Loop 迴圈 / 打開的環》 如果說自然是藤本壯介建築哲學的起點，那麼「圓」就是他近年最值得觀察的設計語言。近年的其他建築計畫，包括日本石垣島海邊的綠色極簡小丘 Not A Hotel別墅 、森林中的匈牙利音樂之家 ，圓形逐漸成為他作品中反覆出現的元素。一向擅長自由、有機形態的藤本壯介，為何如此偏愛圓形？
他笑答，「這對我來說是個大哉問！大約在這五年或更久的時間裡，我做了很多圓形的建築。我也說不出確切的原因。」他一直很喜歡建築中的多樣性，過去的創作更傾向讓不同形態直接呈現在建築外觀上，透過各種自由組合，回應基地環境的複雜性。但近年開始嘗試將這些多元元素收攏到一個更簡單的形式之中，那就是「圓形」。
Photo by Palkó György
再細問，可能對應著一個世代背後的心理狀態。當全球局勢不穩定、充滿衝突與難以預測的變化，加上自己成為父親後，他更意識到一個相對和平、安全、舒適環境的重要性，「我想創造一個相對和平、受到保護、安全舒適的空間。」圓形沒有明確的正面與背面，也沒有幾何形式的明顯方向性或侵略感。同時能夠向外開放，又有保護的意味。然而，他並不認為自己正在建立一套固定的形式風格，他強調圓形並非由形式主義出發，而是回應環境、社會與人而逐漸浮現。他笑說，「也許明天開始，我又會開始做完全不同的東西了！」
從萬博「大屋根」到台南環：木造建築的當代永續精神
談到「木構造」是否只是短暫的全球建築潮流，他的回答相當明確：「我認為會持續下去。」這個想法怎麼來的？大約十年前，在巴黎專案得工作時，他已經發現歐洲與北美開始將大規模木構造（Mass Timber Structure）視為永續建築的重要方向，甚至進一步發展出大型公共建築。這讓他感到相當震撼。因為日本擁有超過千年的木造建築傳統，無論材料、技術或工藝，都有深厚的文化基礎，然而進入現代建築時代後，大型木構造反而逐漸淡出主流討論。
日本明明擁有發展木構造的條件，於是他開始積極推動大型木構造，試圖把文化與永續發展的問題接軌。因為木材不只是具有溫度的建築材料，更連結著地方的自然資源、工藝傳統與文化記憶。當然，如世博那樣的大型木構造不僅涉及結構安全、施工技術，也必須讓承包商、開發商與整個營建體系相信它在實務上可行。藤本壯介沒有迴避這些問題，反而直接面對預算，與施工團隊一起面對，突破了成本、材料與工程的現實限制。
正在參與一個東京十年計劃
「在東京，我們最近有許多都市開發案。例如，一些老舊街區面臨被拆除、改建成摩天大樓的命運。那種開發方式，其實遭到了公眾、專家以及建築界的很多批評，因為它破壞了歷史的延續性，把充滿歷史感的街區抹去，換成新街區。這種以商業利益為導向、抹滅歷史、蓋出單調無聊設計的開發模式，因為效率高、能快速回本，所以目前在資本主義下依然很流行。「然而，有些開發商已經意識到，這種重複老套的開發模式無法創造出真正美好的鄰里關係，所以他們開始主動找像我們這樣的建築師，來思考一些新的可能性。」
藤本壯介是北海道人，初來到東京時住在方南町，以及距離新宿高樓區 10分鐘的西新宿，「那邊還是有很多兩層樓木造樓房，有著蜿蜒、擁擠的巷道，而那樣的東京卻相當接近他心中理想的樣子。目前他參與在一個東京市中心最後一波大型都市更新，令謄本壯介非常興奮，「我相信，遲早我們能夠見到由有遠見的開發商所主導的『更好的東京』，將充滿人的尺度、小巧、密集、充滿人情味的『舊東京』與太乾淨、尺度過大的『新東京』融合在一起。為的是提升一個城市的品質——充滿人性化的鄰里關係、充滿文化活力、小巧聚落聚集、充滿街頭漫步興奮感，同時又兼顧商業效益的地方。」
從大阪萬博的大型木構造到台南圓環公園，一座希望讓不同背景的人們聚集的圓形空間，他的作品看似尺度各異，背後卻有著相同的關注：建築如何讓人與環境建立更好的關係？他始終試圖讓建築回到更基本的問題，連結人與自然、人與城市、甚至人與人之間。而我們也才真正開始理解一座好的建築，最終要創造的從來不只是空間，而是和諧的生活本身。
Source：藤本壯介、臺南市美術館
藤本壯介 x 台南藝術雙年展 《The Loop 迴圈》常見問與答
Q1：藤本壯介的《The Loop 迴圈／打開的環》在哪裡？什麼時候可以參觀？
A：《The Loop 迴圈／打開的環》位於台南市中西區湯德章紀念公園，是日本建築師藤本壯介為2026台南藝術雙年展所設計的木構作品。官方預定於2026年12月5日(星期六）正式開放，展出至2027年3月1日。建議出發前先確認台南藝術雙年展官方公告，掌握最新開放時間及現場參觀資訊。
Q2：台南《The Loop》怎麼去？搭乘大眾運輸或自行開車方便嗎？
A：《The Loop》位於台南市中心的湯德章紀念公園，鄰近台南美術館、孔廟及中西區歷史街區。搭乘火車可由台南火車站轉乘市區公車或計程車前往；自行開車則可搜尋湯德章紀念公園周邊公有停車場。由於作品位於市區公共空間，假日建議優先搭乘大眾運輸，並預留步行時間。
Q3：藤本壯介的《The Loop》與大阪萬博大屋根有什麼不同？
A：兩件作品都以環狀木構為主要設計語彙，但空間規模與使用目的不同。2025大阪萬博大屋根（Grand Ring）周長約2公里，是串聯萬博展區的重要公共迴廊；台南《The Loop》外圈直徑約35.6公尺，則以城市公共空間及人群聚集為核心。前者強調大型活動場域的動線整合，後者更著重歷史環境與日常生活的連結。
Q4：藤本壯介為什麼偏好圓形建築？圓形設計有什麼特色？
A：藤本壯介近年的圓形建築設計，不單純是幾何形式的選擇，也涉及他對當代社會的觀察。他曾在訪談中提到，面對全球局勢的分裂與不穩定，希望透過圓形創造具有保護感、包容性與開放性的空間。相較於具有明確方向性及邊界感的方形構造，環狀空間更容易形成交流、停留與聚集的場域。
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