Louis Vuitton 2026早春系列，把眾多嘉賓帶到南法亞維儂教皇宮榮譽庭院（Palais des Papes），並以其當地表演藝術節為靈感，再一次將歐洲的古典文化與當代的語彙做了最好的結合。
Louis Vuitton 2026早春系列亮點1：走進世界遺產
Louis Vuitton 於 2025 年 5 月選擇法國亞維儂的教皇宮榮譽庭院作為2026早春女裝系列（Cruise 2026）的舞台，不僅是品牌首次於此地舉辦大秀，更是這座世界遺產歷史建築首次對時尚開放。這座被譽為哥德式建築奇蹟的宮殿，建於 14 世紀，至今已有近 700 年歷史。今年恰逢其被聯合國教科文組織列入世界遺產的第 30 週年，為這場大秀增添文化與歷史的份量。儘管時逢教宗辭世與新任教宗當選的敏感時機，品牌已事先敲定場地安排，純屬巧合。此次選址進一步彰顯 Louis Vuitton 對於文化地標的重視，延續其將時尚與建築對話的創作精神。
Louis Vuitton 2026早春系列亮點2：藝術祭的啟發
本次 2026 早春系列圍繞「服裝的表演性與情感力量」展開，深入探討穿著如何影響人的外貌、性格乃至情緒。服裝不再只是遮蔽身體的工具，更是一種藝術表達與身份轉化的媒介。創意總監 Nicolas Ghesquière 將服裝視為一種敘事語言。本季設計師受到亞維儂藝術節氛圍的啟發，設計師以藝術節核心地榮譽庭院（Cour d’Honneur）作為文化實驗與靈感的起點，讓整場時裝秀成為融合劇場、藝術與時尚的多重敘事空間，從空間建築與當地藝術文化為發想的設計核心，亦讓人聯想到過去品牌於 2018 年早春系列中於日本京都美秀美術館舉辦的大秀，當時設計師便以歌舞伎風格的妝容，加上葛飾北齋浮世繪的精神，創造出一套套東洋風情的組品。
Louis Vuitton 2026早春系列亮點3：舞台設計
這場秀不僅在服裝上展現美學張力，更透過空間設計提升整體體驗。宛如劇場的秀場設置，是由英國知名藝術家 Es Devlin 所操刀，擅長運用燈光、影片、雕塑等不同媒介帶來視覺衝擊的她，過去便曾為 2012年倫敦奧運會閉幕舞台、Beyonce 和 Lady Gaga 等歌手舞台，這次她以巧妙燈光突顯教皇宮的建築細節，並用一抹亮色地坪點亮整個場域，呼應歷史與未來的融合。
觀眾席也經過別出心裁的設計，全數以紅絲絨包覆的木質座椅結合紅色金屬結構，營造現代感與典亞氣息的碰撞。更特別的是，觀眾不再只是觀賞者，而是被安排坐在舞台上，成為敘事的一部分，強調榮譽庭院為文化與表演交匯之地的象徵意義。
Louis Vuitton 2026早春系列亮點4：劇場式的服裝
Nicolas Ghesquière 的服裝設計向來不適合穿在日常，而在本季受到亞維儂表演藝術節的啟發，創意總監更是大膽的將誇張的百摺、金屬色、異材質等元素運用其中，而他最具標誌性的古典元素以及凌厲的肩線，亦是本季的焦點。
而不同於過往的細節在於，過去 Nicolas Ghesquière 總用破壞比例的方式去達到張力的設計，在本次的系列中收斂許多，取而代之的是更細緻的收腰剪裁，以及更短的裙長，藉此讓女性擁有更為修長的身型。
Louis Vuitton 2026早春系列亮點5：社會責任
Louis Vuitton 不僅致力於創造視覺與藝術的體驗，也積極實踐品牌對社會與環境的責任。本次大秀的舞台結構中有多達 40% 的材料採取租借方式，邀請函信封則使用品牌現有的 Epi 超細纖維庫存材質製作，落實資源再利用與減廢理念。
此外，品牌亦資助亞維儂教皇宮及其周邊歷史建築群的照明改善計畫，包括主教聖堂、小宮殿、造幣局及 Calvet de la Palun 公館，透過光線重現古蹟的歷史風貌，讓文化遺產在夜晚也能綻放光芒。
Louis Vuitton 2026早春女裝系列不只是一場時裝秀，更是一場關於「時間、空間與文化」的跨界對話，從選址到設計，從服裝語言到文化保育，品牌透過這場大秀重新定義時尚的角色 —— 不再只是流行指標，而是一場可以改變情緒、塑造身份、傳遞價值的文化行動。
source：Louis Vuitton
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