Miu Miu 在近幾年以新穎的搭配方式,營造出一種叛逆富家女的獨到美學。此舉不僅讓品牌再次受到關注,基本款單品的巧妙運用更直接反映在品牌的營收數字上,成為 Prada 集團成長的後盾。日前甫落幕的 2026 春夏系列中,創意總監 Miuccia Prada 大膽以工作圍裙為主角,以極具怪誕感的視覺衝擊再次掀起討論。
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Miu Miu 2026 春夏亮點 1:大秀選址點亮本季主軸
本季大秀選址於耶納宮(Palais d’Iéna)。該建築落成於 1937 年,由建築師奧古斯特‧佩雷(Auguste Perret)設計,最初為巴黎國際藝術與技術博覽會而建。爾後數年間,它曾為法國公共工程博物館,如今則為法國經濟、社會與環境委員會的所在地。其空間本身即為工作場所,在霓光色系的裝置包裹下,為本季設計軸心——「工作的意義」作了點題。
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Miu Miu 2026 春夏亮點2:圍裙設計成焦點
本場大秀有過半造型源自圍裙。延續前述主題,本季探討「工作」的意義,因此 Miuccia Prada 以圍裙這個直白的元素為重點,藉由這項普遍的工作符號,更進一步思索「工作賦予生命的意義」——是為了餬口飯吃,還是從中獲得成就?
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大秀上的每件圍裙都能隱約看出不同職業的縮影:有的造型像魚販、菜販,有的像管家;部分款式則讓人聯想到屠夫或醫護人員。藉由不同面料的運用與轉化,Miu Miu 在本場大秀中形成了一個象徵各行各業匯聚的小型社會。
Miu Miu 2026 春夏亮點3:性別模糊
近年來,Miu Miu 的秀場悄悄抹去了性別藩籬。品牌於 1999 年首度推出男裝支線,直至 2008 年才關閉。在十餘年間,Miu Miu 皆以女裝為重點,直到 2022 秋冬系列才再次將男性服裝融入秀場。本季除進一步增加男裝比重外,也有多套以中性思維為出發點的造型。藉由性別模糊的概念,品牌得以更大幅度地跨足男裝市場。
Miu Miu 2026 春夏亮點4:實穿與時髦並存
近年來,Miu Miu 巧妙地在伸展台上以疊搭方式展現基本款單品,使服裝在秀場上不僅吸睛,在銷售層面上,顧客也能以更生活化的方式穿搭。本季品牌再度以相同手法,在商業與創意間取得平衡。例如,襯衫、Polo 衫及 V 領針織衫被運用於層次豐富的穿搭中,展現出時髦造型,同時也能想像這些單品拆開後融入日常搭配的樣貌。
在時尚寒冬中,Miu Miu 屢創佳績,營收持續上升。其最大關鍵莫過於品牌不斷複製成功公式——以容易搭配的單品為基礎,持續疊加新的巧思,讓品牌在維持一貫風格的同時屢創話題。加上韓星張員瑛、泰星 Prim 的站台,更將大秀熱度推向最高點。
source:Miu Miu
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