• by Clark Tsao
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• 20 Mar 2026
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• #26FW
• #26AW
• #Weekend Max Mara 2026秋冬

2026秋冬，Weekend Max Mara再度掀起話題！這次聯手全球知名造型師Robert Rabensteiner，共同打造膠囊系列，將城市摩登感與山林靈感完美融合，每件單品都展現剛柔並濟的層次美學。同場還迎來經典「Pasticcino」（點心包）上市10週年，品牌以全新設計與復刻經典，重現其歷久彌新的魅力，從服裝到配件一次呈現高級混搭的極致可能。

• by Yee
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• 13 Mar 2026
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• #Pierpaolo Piccioli
• #Balenciaga
• #巴黎時裝周

看完 Balenciaga 2026 秋冬大秀，我其實有一個很清楚的感覺：創意總監Pierpaolo Piccioli正在重新調整品牌的節奏。輪廓延續品牌一貫的結構剪裁語言，本季以「光與影」為概念，命名為 “ClairObscur”，靈感來自藝術史中的明暗對比技法，透過光影交錯讓人物輪廓逐漸浮現，也讓服裝在身體周圍形成帶有雕塑感的空間。 為了讓敘事更具層次，Piccioli 邀請影集 《高校十八禁 Euphoria》 導演 Sam Levinson 打造沉浸式影像裝置，模特兒肖像與城市景觀在屏幕上交錯出現，彷彿構成一幅描繪當代人性的動態壁畫。整體來看，設計依然保有力量，但同時也多了一種貼近日常的節奏，讓這些服裝更容易被真正穿進生活裡。

• by Yee
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• 12 Mar 2026
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• #Miu Miu
• #巴黎時裝周
• #TXT

最近幾季的 Miu Miu，不是強調力量感的盔甲，也不是刻意的性感，而是一種更貼近身體、甚至帶點脆弱的真實感，像是在宣示著，「女性氣質」這件事有更多不同的面相。來到 2026秋冬系列，Miuccia Prada把視線直接放回身體本身。服裝不再只是造型語言，而像是一層貼近肌膚的存在，柔軟、溫暖，卻同時帶著主導性的力量。這場秀在巴黎Palais d’Iéna上演，空間被轉化成一片如野生森林般的場域，人與環境、身體與衣著之間的關係，也在這裡被重新放大、檢視。

• by Clark Tsao
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• 11 Mar 2026
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• #Blackpink Jennie
• #高允貞
• #26FW

自Matthieu Blazy接任Chanel全線系列藝術總監一職以來，他最明顯的改變之一，就是在每季大秀中注入更多元化的選角理念！從模特兒的膚色、國籍與年齡都比以往更為多元。延續高級訂製服開場的驚喜安排，50+的義大利模特兒 Stephanie Cavalli再度擔綱剛落幕的2026秋冬大秀開場。一頭標誌性的銀白色秀髮，搭配兼具優雅與機能感的Chanel黑色拉鍊套裝，她以緩慢而自信的步伐走上伸展台，氣度非凡，猶如Gabrielle Chanel（嘉柏麗・香奈兒）女士再現一般，引領在場觀眾踏入Matthieu Blazy精心構築的本季靈感世界。

• by Clark Tsao
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• 11 Mar 2026
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• #26AW
• #226FW
• #Ermanno Scervino 2026秋冬

在「義大利蕾絲之王」Ermanno Scervino的世界裡，女性從不只有一種面貌。2026年秋冬系列是一場關於「對立與共生」的視覺辯證！一方，是源自戶外探索的堅毅與稜角，以軍裝及單寧剪裁構築起保護色；另一方，則是深藏於衣褶間的私密柔情，透過粉紅、菸草、艷紅、沉黑…等色調的柔軟絲綢與性感透膚蕾絲，低語著不為人知的感性。

• by Yee
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• 09 Mar 2026
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• #Celine
• #秀智
• #巴黎時裝周

2026秋冬系列由創意總監Michael Rider操刀，他在設計筆記中寫下關鍵的一句：「真正的風格來自直覺，而非策略。」這也讓整個系列呈現出非常明確的方向，捨棄過度複雜的設計語言，回到服裝與穿著者之間最直接的關係。 於是，本季Celine不以戲劇化造型吸引目光，而是透過剪裁、比例與層次重組經典衣櫥單品。西裝、大衣與針織被重新梳理，在精準結構與鬆弛輪廓之間取得微妙平衡，描繪出一種屬於巴黎日常的當代風格。

• by Clark Tsao
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• 08 Mar 2026
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• #聖羅蘭
• #26AW
• #226FW

2026年秋冬巴黎時裝週正如火如荼地展開，各大品牌接連登場，而其中最讓人屏息以待的一場，無疑就是Saint Laurent（聖羅蘭）。這一始終散發著巴黎左岸氣質的品牌，於本季，再度被創意總監Anthony Vaccarello施展他的時裝魔法，我幾乎能感受到他刻意把時間往回拉，帶著品牌回到最純粹的核心。

• by Clark Tsao
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• 06 Mar 2026
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• #26AW
• #Etro 2026年秋冬大秀
• #Etro 2026秋冬

2026年秋冬大秀，來自義大利的家族品牌Etro，再次將創作焦點帶回品牌最核心的符號—佩斯利花紋（Paisley）—此一源自美索不達米亞的古老圖騰，亦被時尚行內人慣稱為「變形蟲圖案」，長年以來，它都是Etro最鮮明，且經典的標誌，廣泛運用於品牌旗下各類單品的設計之中。本季，它不僅被延續，更被設計師Marco De Vincenzo重新拆解與放大，透過比例調整、材質轉換與剪裁…等變奏，在保留熟悉的品牌DNA，也讓整體的風格更清晰、有力而現代的樣貌！

• by Yee
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• 04 Mar 2026
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• #米蘭時裝周
• #Sportmax
• #2026秋冬系列

Sportmax 2026秋冬系列，我看見的不只是運動風潮的興起，而是一種「為移動而生」的穿衣腦袋：衣服要跟著身體走、跟著行程變，最好一件就能切換好幾種狀態。品牌官方把它定義成「dynamism」一詞，可變換結構、可轉換穿法、強調圖像感，同時把多餘裝飾清到很乾淨，像把衣櫥的雜訊降到最低，把注意力全部拉回到剪裁、材質與比例的精準。

• by Yee
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• 04 Mar 2026
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• #Prada
• #米蘭時裝週
• #karina

Prada這一季沒有替女性定義標準答案，反而把選擇權丟回我們手上：一個人究竟能同時承載多少面向？Miuccia Prada與Raf Simons 以「層疊」為核心，讓2026秋冬女裝成為一場關於身份轉換的實境測試。全場僅15位模特兒，卻演繹60套造型，每次退場後只有90秒就得重返伸展台，緊湊的節奏，本身就是一種隱喻。 造型不是戲劇性的翻盤，而是在細節中慢慢挪移。滑雪毛衣覆在裙裝外，比例誇張的短褲壓住經典洋裝，像層層拆開的俄羅斯娃娃，一層退去，另一層浮現。服裝不再只是搭配技巧，而是關於角色、情緒與時間的交錯。對我來說，更能體會到Prada一貫的理性浪漫，把穿衣這件事，提升到生活的更高層次。